Mi nombre es Harvey Milk (O el eco del dolor callado)

Mucho se ha hablado del movimiento gay sobre todo en estos últimos cinco años gracias a gente como Agustín Laje, al Frente Nacional Por La Familia en México y sobre todo gracias a esos radicales de derecha defensores del libre mercado, de "la libertad" y de los valores tradicionales, si, esos morros nalgas miadas y esos adultos frustrados con la vida que han hecho la palabra INCEL un arma arrojadiza. Mucha gente dice que el movimiento gay es parte del pasquín denominado Marxismo Cultural, parte del movimiento progresista Comunista el cual busca destruir los pilares de la cultura occidental. Ya hemos refutado el bulo del Marxismo Cultural sobre todo que nada tiene que ver con el movimiento LGBTI pero sobre todo que es un intento (Relativamente exitoso) por parte de la derecha radical y extrema para atacar al progresismo, a los movimientos feministas, LGBTI y a todo aquello que atente contra su estilo de vida pero sobre todo contra sus privilegios e intereses.

Si bien el movimiento LGBTI es uno relativamente joven, con medio siglo de existencia y con muchas pruebas de fuego como nadar contracorriente con iniciativas de leyes que atacaban a las personas del colectivo bajo el pretexto de la moral y las leyes de dios, una prueba brutal y descarnada como lo fue la crisis del sida lucha que ha durado desde 1981 y sigue siendo un problema de salud pública pese a la normalización de la enfermedad, la apatía de las instituciones gubernamentales y que aun existe mucho morbo, discriminación pero sobre todo un regreso a las costumbres puritanas y conservadoras apapachadas por los SJW y aquellos absortos a la generación de cristal (Dentro de poco haré un artículo sobre "La generación de cristal" o como debería llamarse correctamente "La generación sin criterio ni pensamiento crítico") con respecto a la sexualidad se han mantenido unidos y en una sola dirección. Y si a eso le aumentamos a la lista la lucha por sus derechos mas elementales, a no ser discriminados, despedidos de su trabajo, sometidos al escarnio público, el derecho a formar familias, heredar o acceder a los servicios de salud. Muchos me dirán que sus derechos ya están vigentes en la ley a nivel mundial, no existe la discriminación debido a que existe una apertura y que el movimiento ya no tiene razón de ser porque llegamos a una normalización de la homosexualidad incluso y en voz de muchas personas llámense machos alfa, paleo conservadores, chamacos nalgas miadas diciendo que los medios normalizan la homosexualidad y es fomentada... ¿De verdad es asi? La cruda y pura realidad de las cosas es que NO, ni remotamente Hollywood busca homosexualizar a los niños y jóvenes. Quitarles su sentido común, su capacidad de razonar y pensar mas en mentalidad de colmena, polarizarlos y volverlos entes de consumo si, pero promover la homosexualidad no. En lo absoluto.

Por un lado tenemos países como Argentina, Uruguay, Bolivia que ya existe el matrimonio igualitario, en México se supone que la ley ya garantiza el matrimonio igualitario  dejando en los estados la facultad de aprobarlos o no, son pocos los estados que tienen matrimonio igualitario en sus códigos civiles sin restricción alguna como en la Ciudad de México mientras que en otros se tiene que hacer todo un tango en las leyes para buscar obtenerlo como en el caso de Coahuila. Así como la equidad de hombres y mujeres en la ley, en puestos de trabajo, a la hora de la aplicación de la justicia, el darles voz a las minorías llámense indígenas, discapacitados, ancianos, niños y el respeto a la gente del colectivo LGBTI aun falta mucho por hacer a nivel mundial y estamos viviendo un fenómeno producto del capitalismo tardío el cual es la comercialización de los movimientos sociales.

Es lo que padecen actualmente movimientos como el ecologista, el feminista, movimientos como el Black Live Matters y es que pueden ser utilizados por las grandes corporaciones con fines de mercadotecnia y para captar mas clientes a sus productos y/o servicios. Y el movimiento LGBT ha sufrido esa comercialización sobre todo con la marcha del orgullo gay patrocinada por corporaciones y empresas que por un mes para verse mas "en onda" y empáticos con el movimiento vemos que sus redes sociales, su imagen corporativa y mas sacan la bandera del orgullo, financian el evento, le pagan a contratistas para crear carros alegóricos, le pagan a Creadores de Contenido para anunciarse y todo el mes del orgullo es un intento hipócrita de las corporaciones para quedar bien con un sector que si bien les deja dinero les toma atención por un mes y el resto del año los ven como números y ya. Pasándose por el arco del triunfo sus problemas, sus peticiones y sus necesidades, es tal esa comercialización que ha banalizado el orgullo gay y los ha colocado en el papel de exhibicionistas, que les gusta lo banal y les importa un pepino todo lo demás. Y eso es triste porque en países como México donde los crímenes de odio hacia el colectivo LGBTI son el pan de cada día y la aparición de demagogos como Laje y su libro (El cual ya hemos hablado en este blog) lo único que han hecho es radicalizar el asunto.

Lo peor del caso es que los medios de comunicación no han colaborado en lo absoluto para paliar la sutil y virulenta homofobia que hoy se vive, todo lo contrario han seguido en el estigma, los estereotipos y estirar la hipérbole al máximo incluso a niveles ridículos con gente que por mas que buenas intenciones tenga al final del día se ve que necesitan una terapia psicológica para canalizar el dolor y la ira que llevan encima, con productos de entretenimiento que muchas veces terminan siendo un punto de polarización y de odio hacia la comunidad, un ejemplo perfecto de esto es la serie de animación Steven Universe que si bien es un buen intento para llevar el discurso de inclusión, aceptación y hacer ver al colectivo LGBTI que son personas como tu y como yo todo termina en un buenismo y en una mala ejecución de la serie que terminas preguntándote ¿Qué demonios? Buen inicio, pésima ejecución y un terrible final que termino por polarizar aun mas el discurso de que el progresismo es comunista, es zurdo y parte de un proyecto judeomarxista para volver débiles a los jóvenes y quitarles su testosterona. Cosa ridícula por decirlo así.

Es por ello que personas como Harvey Milk son tan importantes dentro del movimiento LGBTI, en un tiempo donde si bien fueron de cierta forma despenalizados si fueron perseguidos por el gobierno amparado por entes religiosos. La película Mi Nombre es Harvey Milk es la historia de un hombre que empezando siendo un empresario en lo que hoy es el foco neural del movimiento en Estados Unidos el barrio del Castro en San Francisco y termino siendo el primer homosexual en un cargo publico en la historia de Estados Unidos. 

La película comienza con un Harvey Milk viviendo en Nueva York, quien tuvo un encuentro casual con alguien que ya lo venia coqueteando para celebrar su cumpleaños, esto era en 1970 las revueltas de Stonewall habían ocurrido un año atrás y el movimiento gay estaba surgiendo con fuerza pero no la suficiente para hacerse notar, había mucho trabajo que hacer y todo estaba apenas iniciando. Harvey estaba en sus 40s y en su propia voz no había hecho nada de lo que se sintiera orgulloso. El joven que estaba con el le dijo que debía cambiar de ambiente, de amigos y probar otras cosas, así sin decir agua va emprende el camino a California específicamente San Francisco. La película nos muestra también el proceso que tuvo que pasar el barrio de El Castro para ser lo que hoy es parte medular de la comunidad gay en Estados Unidos, para cuando Milk había llegado y establecido su negocio de venta de artículos fotográficos era un barrio irlandés católico muy conservador. 

Milk pasa de ser un empresario con ciertas ideas para que así la comunidad gay que estaba naciendo en aquel lugar paso a ser alguien con propuestas e iniciativas para mejorar la imagen y la percepción de la comunidad ante la gente común, fue tal su impetu e iniciativa que se le llegó a llamar "El Alcalde de la calle Castro" (Que cabe decir es el título de una biografía escrita por Randy Shilts autor del famoso libro "Y La Banda Sigue Tocando") y así se postulo para varios cargos políticos en la Ciudad de San Francisco, en medio de un clima ríspido en la lucha por los derechos gay en la década de los 70s. Tras muchos intentos donde se hace de amigos, de gente que cree en lo que hace y que puede haber un cambio para bien en la comunidad además de toparse con el lodo putrefacto de la política, los gay de dinero y poder prefieren quedarse mirando o yéndose por otro lado . También se topa con la cruda realidad de ser gay en esa época, ser enviado a un hospital psiquiátrico, la muerte social y la muerte física en forma de suicidio o por crímenes de odio y pese a recibir amenazas de muerte, persecución e intimidación este no se pandea y sigue en la lucha hasta que en 1978 logra ser Concejal del ayuntamiento, por fin se logra el objetivo aunque se gana la animadversión de cierto sector conservador de San Francisco. Poco a poco Milk no solo gana apoyo del sector gay sino de las lesbianas, de los ancianos y de las minorías en su sector.

La vida personal de Milk no es para nada sencilla y es muy dolorosa, reconoce que ha tenido solo cuatro relaciones afectivas las cuales han terminado de mala forma para el con incluso intentos de suicidio por parte de sus parejas. Sabe lo que es vivir en el armario ocultando su verdadero yo y sus preferencias en aras de tener una vida relativamente normal, estuvo guardado en el armario por un buen rato hasta que emigró a San Francisco, en medio de su activismo conoce a un joven latino algo inseguro, algo inestable emocionalmente con el que tiene una relación bastante rispida la cual termina en más de un reproche de parte del y en algo dramático el suicidio de ese vato. Aún con todos los problemas no se rinde y va por ser consejal de San Francisco y logra la meta a regañadientes de Dan White un ex miembro de la policía de San Francisco, conservador y vocero del sector más ferreo de los mismos. Es el año de 1978 y Milk empieza a lidiar no solo con la burocracia sino también tiene sus primeros roces con Dan White quien lo mira con intriga pero con cierto asco. 

Harvey Milk es consejal en medio de una controversia bastante dura para los homosexuales no solo de San Francisco sino de todo Estados Unidos, una iniciativa de ley la cual prohibía a los homosexuales ser maestros de cualquier nivel educativo y todo este bardo era apoyada por Anita Bryant la ex cantante y líder de una asociación religiosa quién ha liderado una cruzada contra los derechos civiles en pro de los homosexuales a nivel nacional. Según Anita los maestros homosexuales fomentan la pedofilia y la perversión (Esto a que me recuerda? Ah sí a dos personas un conserva argento y a un pendejo que se cree blanco) y volverán a los niños homosexuales, está es la primera prueba no solo de Milk sino de toda la comunidad homosexual de San Francisco y más allá de California. La llamada Propuesta 6 ha puesto el entorno de la comunidad gay a punto de ebullición Milk ha logrado evitar que hayan motines y conforme más se acerca la hora de votación para la Propuesta 6 tiene encontronazos con White. La moneda está en el aire.

Durante la marcha del orgullo gay de 1978 Milk habla ante el público pese a recibir amenazas de muerte así que decide tomar al toro por los cuernos y reta a un debate público al principal político promotor de dicha iniciativa el Senador John Briggs y logra que acepte delante del alcalde de San Francisco y de la prensa, debate incluso en el terreno de Briggs y en los lugares donde recibe más apoyo aún con la amenaza de asesinato incluso. Durante el cumpleaños de Milk llega White a confrontarlo estando medio borracho y saca el cobre esto lo hace por sus principios Morales y no por convicción política y la tensión entre ellos aumenta. A pesar de haber aprobado San Francisco una inciativa que le da a los gays igualdad de derechos ante la ley la Iniciativa 6 es quizás la madre de todas las batallas. Y al fin llega el día de las votaciones, las cosas no pintan bien para la comunidad gay, Milk le dice a sus simpatizantes y a un cercano que de aprobarse la inciativa que peleen como leones ergo que estallen las revueltas. Y de repente un giro inesperado estan empezando a ganar, Los Angeles, Ventura, Napa, Santa Bárbara y San Francisco votan en contra de la inciativa y al final está no pasa, está es una de las primeras victorias del movimiento LGBTI en California la primera de muchas. Milk se consolida como un político dinámico y aguerrido, siendo una derrota terrible para White. Este renuncia a su cargo público sintiéndose humillado pero es llamado por la asociación de policías, tiene una mala espina encarando al alcalde George Moscone pero pues que puede hacer, nada. Milk le advierte que de aceptar a White al comunidad gay se le va a venir encima, cosas extrañas están ocurriendo dentro del consejo.

Milk acude por primera vez a la Ópera viendo a Puccini, llama por teléfono al que era su pareja cuando llegó a San Francisco tiene una sospecha de algo pero no sabe de qué, al día siguiente Dan White aparece de improviso en la alcaldía de San Francisco, se encuentra con el alcalde Moscone y Dan lo muele a tiros, después encara en privado a Milk y le da tres tiros a quemarropa, Milk herido voltea al teatro de San Francisco y contempla los letreros de la Tosca presintiendo el final y este sucede, Dan White asesina a Harvey Milk y al alcalde George Moscone el 27 de Noviembre de 1978. 

La película finaliza en el memorial de Harvey y George en la alcaldía de San Francisco dos amigos y colaboradores más cercanos notan que no había mucha gente pero al salir se encuentran con una multitud marchando con velas para llegar al edificio público iniciando una vigilia. La voz en Off de Milk hablándole a una grabadora llamando a todos los gays y las minorías a seguir en la lucha, inspirandoles esperanza diciendo una de sus frases más célebres "Si una bala atraviesa mi cerebro, dejen que esa bala destruya las puertas de todos los armarios". 

La película está bien ambientada, tiene un buen trabajo de caracterización y fotografía utilizando también material de archivo de la época. Es quizás la segunda mejor actuación de Sean Penn en su carrera (La primera es por Yo Soy Sam) actualmente Penn es recordado por ese famoso encuentro con el Chapo Guzmán junto con Kate Del Castillo y pues se ha tenido que hacer humo, destaca también la actuación de Josh Brolin como Dan White y la breve y un poco escamosa participación de Diego Luna en esta película como la pareja inestable de Milk. La dirección cumple a cabalidad y retrata de una forma satisfactoria si no es que muy buena la vida y la forma de ser de Milk, es una película que te mantiene al filo del asiento y genera muchos sentimientos desde empatía con los personajes hasta la indignación por todo el bardo en su contra y la verdad es un buen drama desarrollado si no a la perfección pues cumple y más. Como dije Sean Penn hace una gran actuación logrando en el 2008 el Oscar a Mejor Actor, logra con su actuación que tengas empatía y llegues a admirar a Milk y logra que el personaje no sea acartonado como muchas veces pasa en películas biográficas, muestra las luces y sombras del personaje lo cual se agradece. En cuanto al trabajo de doblaje reconocer el trabajo de Martin Soto quien casualidades del destino le dió voz a un personaje relacionado al movimiento LGBTI últimamente me refiero al personaje de la serie Robotech Lance Belmont mejor conocido como Yellow Dancer en el doblaje original. 

El legado de Harvey Milk es ambiguo pero fue el que dió el pistoletazo hacia el activismo gay en San Francisco y unió a toda la comunidad gay hacia una sola dirección, la batalla para que no se aprobara la Iniciativa 6 fue la primera de muchas batallas que librarían ya que 4 años después en 1981 darían la que es la madre de todas las batallas dentro del movimiento LGBTI no solo en San Francisco sino en toda la nación norteamericana, la batalla de la pandemia del sida. Colaboradores de Milk como Jim Rivaldo y Dick Pabich llevarían a candidatos progresistas a cargos públicos en San Francisco por vente años, uno de sus colaboradores más acérrimos y quizás su mano derecha Cleve Jones en 1987 creo el famoso edredón del Proyecto NAMES una forma de visualizar a aquellos que fallecieron de sida, a sus familiares, amigos y cercanos creando conciencia del problema rampante que era el sida primero en San Francisco después en el famoso Memorial de Washington dónde más de 1000 edredones se colocaron por todo el Mall, actualmente sigue siendo un símbolo internacional de la pandemia del sida y Jones sigue siendo un activista político.  

Harvey Milk es un símbolo del activismo LGBTI en Estados Unidos y si bien no fue el primero si fue el que tuvo un cargo y lucho por ello. Fue quien organizó al movimiento en San Francisco, Los Angeles y más allá por toda California, durante la presidencia de Barack Obama recibió postumamente la Medalla Presidencial de la Libertad en el 2009, por Iniciativa del entonces gobernador de California Arnold Schwarzenegger fue promovido al Salón de la Fama de California, ha recibido varios homenajes, eregido memoriales y cada 27 de Noviembre (Salvó en el 2020 por la pandemia de COVID 19) se lleva a cabo la Vigilia De Las Luces en San Francisco en homenaje a Harvey Milk. Al final pasando el puente Golden Gate entre refrescos de uva, historietas de Donnesbury y baños de espuma los amigos más cercanos de Harvey Milk esparcieron sus cenizas en el mar a modo de celebrar su vida y obra.

Personas como Harvey Milk, Larry Kramer ese tipo de activistas se necesitan hoy en día más que nunca, en un entorno polarizado dónde la gente viviendo en el hiper individualismo y en el determinismo de uno mismo hace que los movimientos sociales terminen siendo capitalizados por el sistema. El movimiento LGBTI naufraga en el progresismo capitalista evidentemente clasista e hipócrita y en un Mercantilismo dónde los políticos, empresas y conglomerados los utilizan para lo políticamente correcto en aras de limpiar su imagen y de paso ganar poder, tan solo en México existen muchos crímenes de odio en contra del colectivo, está una sociedad doble moral que por un lado los ve como un elemento gracioso, de mofa pero quieren verlos muertos. La lucha por los derechos humanos, civiles, por la igualdad y la equidad es dura, frustrante y nunca se detiene pero tenemos una responsabilidad ante ello, pese a que existan los Neo Conservadores, gente como Agustín Laje, Ben Shapiro incluso Jordan Peterson quienes no aportan nada al discurso y solo fomentan discursos de odio y polarización. Banda la igualdad no se ha logrado, tenemos gobiernos hipócritas, corporaciones oportunistas y un rampante movimento de Neo Derecha en forma de Libertarismo, Paleo Conservadurismo con personajes que sólo buscan envenenar la mente de los jóvenes entre ellos los MGTOW. No me creen? Chequen esto.

Recomiendo la película Yo Soy Harvey Milk? Si. Si te gusta el drama, biográficos que valen la pena y conocer más del movimiento LGBTI más allá de las estupideces que dicen personas como Laje pues esta película es para ti, advierto que hay escenas de cama (No son fuertes y tampoco de mal gusto) y momentos afectivos entre personas del mismo sexo eso por las mentes puritanas y de poca monta lejos de eso la película es disfrutable y recomendable.

Hay que seguir la lucha sobre todo ante tanto pendejo de capirote. Es duro, es frustrante pero hay que hacerlo por los que vienen atrás de nosotros. Vale la pena por ellos. Y en el apartado musical tenemos a la banda Mago de Oz Quien Quiera Entender Que Entienda del legendario disco Finisterra. Una canción que habla sobre la libertad de amar y de vivir con quién uno crea conveniente, luchar por ser quien uno es y no por quien quiere que seas. Libertad es hacer lo que te venga bien sin un porque manteniendo la civilidad y el criterio propio. Así debe ser.

Highlander: El Inmortal

 

Su nombre es Connor McLeod, nació hace 400 años en las tierras altas de Escocia. En su primera batalla cae abatido, se supone que debió morir ese día pero no fue así. Tras ese momento descubrió que es parte de una estirpe de personas que no pueden morir pero con ese don hay una maldición, tendrá que pelear a muerte contra los de su misma estirpe en duelos a espada hasta que el derrotado sea decapitado por el vencedor. Es el juego que los Inmortales deben jugar hasta que al final solo quede uno.

Pocas películas logran alcanzar el nivel de culto pese a no ser grandes producciones o multiganadoras de premios. Ya sea por la trama, la música, las actuaciones, los efectos especiales o porque fue la primer aparición de un actor ahora famoso pocas tienen esa fama que traspasa el tiempo. El cine épico de los 80s fue la época dorada de los efectos especiales y de las tramas originales, desde Conan El Bárbaro, Laberinto, Willow, La Historia Sin Fin estás películas tienen en común que tienen el equilibrio entre una buena trama, buenos efectos y una muy buena banda sonora además de actuaciones memorables. Entre esas películas tenemos un clásico de los 80s, una película de culto para los fans del cine épico y de los seguidores del grupo de rock Queen me refiero a Highlander mejor conocida en España como Los Inmortales y en Latinoamérica como Highlander El Inmortal.

Película de 1986 dirigida por Russell Mulcahy originalmente director de videos musicales realizando videos para Duran Duran, Elton John entre otros músicos siendo está su opera prima, protagonizada por Christopher Lambert, Clancy Brown, Roxanne Hart y Sean Connery. Sería una película épica de presupuesto modesto apostando al guión y al trabajo de sus actores producida por Peter S. Davis, William N. Panzer y E. C. Monell (Más tarde Peter S. Davis y William N. Panzer tendrían los derechos y producirian las secuelas cinematográficas, la serie de televisión live action y animada básicamente todo lo referente a Highlander) esta película marcaría un antes y un después para los involucrados, al director le daría muy buena reputación, para Queen sería uno de los mejores soundtrack/discos de su carrera después del trancazo del Live Aid y para sus actores pues sería un gran referente.

La historia comienza en el Nueva York de 1985, específicamente en el Madison Square Garden en medio de una función de Lucha Libre vemos al protagonista con una cara de pocos amigos un poco incómodo teniendo flashbacks de tiempos pasados, batallas a espadas en medio de las tierras altas, por alguna razón el tipo se dirige al estacionamiento donde se encuentra con un conocido pero este no es de palabras así que comienza una lucha a espadas dónde la pericia del oponente se hace notar aún así nuestro protagonista logra ganar y le termina cortando la cabeza, un estruendo aparece y el cadáver del vencido le da una especie de poder al vencedor haciendo varios destrozos. El protagonista está aturdido en el suelo y un flashback al pasado ocurre. Es el siglo XVI 1518 para ser exactos el lugar es Escocia y un grupo de guerreros desfilan ante el pueblo, ahí aparece el protagonista a caballo junto a otros dos, su nombre es Connor McLeod y quién lo acompaña son parte del clan McLeod sus primos para ser exactos, al parecer es la primer batalla de Connor siendo animados por todo el clan. Es el tiempo de la guerra civil entre los clanes de las tierras altas en Escocia y los McLeod tienen que pelear contra los clanes rivales para sobrevivir, el clima se torna oscuro y lluvioso en medio de los preparativos para la batalla en el ejército enemigo hace presencia un hombre en armadura negra, es alto, imponente, tiene un aura de maldad y pregunta si entre los McLeod hay un tal Connor entre ellos, hay un trato para que ese hombre luche en esta batalla, ese chico seria su presa. La batalla empieza, todos los enemigos huyen de Connor, el se siente frustrado y en ese momento aparece ese misterioso y siniestro hombre a caballo diciéndole "lucha conmigo" de una estocada lo atraviesa la herida es mortal para Connor en ese momento sus primos intervienen ya que su familiar estaba a punto de ser ultimado por ese hombre que grita "Solo quedará uno!!" los miembros del clan McLeod hacen aún lado a ese hombre quien grita que ya se verán las caras en otro momento.

El flashback se termina con Connor agonizando en el campo de batalla cuando esté huye del recinto y es apresado por la policía pero no se llama Connor McLeod sino Rusell Nash anticuario de Nueva York. La policía aparece en el lugar de la lucha y aparece una forense que al parecer le llama la atención la espada que tenía el que estaba ahí sin cabeza, pero entre que apresan a Rusell Nash y aparece los tiras a hacer su chamba nos muestran que pasó después de la batalla, al parecer Connor tiene una herida fatal y es cuestión de tiempo para que muera, una mujer le llora pero la familia de Connor la detiene, es un Highlander y las lágrimas de una mujer no son dignas para su paso al más allá. Ahora estamos en la jefatura de policía, Connor parece alguien amenazante y uno de los policías deduce que no es de Norteamerica, en ese momento aparece el jefe de la policía con la espada que tomo la forense ya que Nash es anticuario debe saber de qué va el asunto pero antes le pregunta por otro tipo que aparecio decapitado cerca de Nueva Yersey tienen un momento hostil y de ahí a los golpes, Nash pregunta si está arrestado el jefe de la policía le dice que no y este se retira de ahí.

Corte a, tenemos a un tipo en un auto escuchando el noticiario sobre lo acontecido en el Madison, el tipo coloca un cassette y suena Gimmie The Prize de Queen, es el mismo hombre siniestro de la batalla solo que ahora viste como un punk, llega a un hotel y se registra con el nombre de Víctor Kruger (Un guiño a Pesadilla en la Calle del Infierno y su siniestro personaje Freddy Kruger) y en su habitación se prepara armando su espada, en ejercicios de rutina al final este dice al momento de entrar una chica de la vida galante "Se acerca el duelo final".

Volvemos a la jefatura de policía donde tenemos a la forense en su trabajo y alguien le lleva una muestra que encontraron en el cadáver al parecer piezas de metal las cuales al analizar traen una sorpresa no muy grata por lo cual regresa al Madison, a la escena del crimen a investigar, lo curioso es que ahí mismo está Connor recuperando su espada que había escondido en un rincón, al recuperarla se esconde de la forense y huye del lugar, después encontramos a la chica en un bar, suena One Year Of Love de oh sí Queen, la chica se llama Brenda y le pide al cantinero un trago en ese momento Connor que había llegado al mismo lugar pide también un trago, ella le pregunta algo y Conner le contesta vaguedades sobre el Madison Square Garden Brenda le pregunta que quiere a Conner, el le dice que quiere acompañarla y le dice que tiene sus propios asuntos y ella se va del bar. Connor sale del lugar sin darse cuenta que Brenda lo venía siguiendo, llega este a un callejón dónde ambos se encuentran pero es interrumpido el momento por Víctor Kruger quien ataca a Connor con su espada y se da una pelea entre ellos dos dónde Brenda le ayuda a Connor el encuentro pido haber aumentado de escala de no ser por un helicóptero de la policía que los detiene, Kruger huye de la escena y Connor se dirige a otro lado cuando Brenda le pregunta de que iba la pelea, quien era el tipo y porque le dijo solo puede quedar uno. Connor la calla y le dice que si tiene una vida que la valore y lo deje en paz.

Corte a de nuevo 1518, estamos de nuevo con el Clan McLeod y la gente está con estupor, se supone que debió de haber muerto dice uno de ellos al primo de Connor llamado Angus, la mujer que le lloraba ahora estaba asustada y con pavor cuando Connor entra en ese lugar de reunión y se quedan callados, la gente cuestiona al que debió haber muerto. "Connor McLeod era mi primo y murió en combate ahora no sé quién eres" o "Está poseído por Lucifer" le dicen a el, Connor se acerca a Angus el cual le dice que mejor se vaya de ahí pero Connor se niega y entonces la muchedumbre se le va encima. Amarrado a un Yugo es expuesto afuera del poblado, es golpeado, vejado, insultado por su gente amenazan con quemarlo por tener pacto con el diablo pero Angus los detiene y le dice a la multitud que es mejor que Connor sea exiliado así el le agradece el favor y huye de la turba iracunda el recuerdo termina con el en un paraje en medio de una noche de luna llena.

Connor llega a su casa, al parecer le va bien como anticuario ya que tiene un piso nada modesto pero en el hay una habitación la cual es como un mini museo donde Connor guarda varios objetos que ha usado en el transcurso de sus 400 años como inmortal, en ese rincón comienza a tener recuerdos... El sonido del metal en medio de un paraje remoto y una mujer saliendo de un torreón. Connor al parecer rehizo su vida y ahora vive como un herrero lejos de los McLeod, se casó y ahora vive relativamente tranquilo. Su mujer se llama Heather y se nota que ya llevan tiempo juntos en un día estando ellos dos en un paraje se les aparece un hombre vestido de forma fastuosa montado en un caballo blanco que responde al nombre de Juan Ramírez Sánchez Villalobos espadero mayor de su majestad el rey Carlos I de España y busca a Connor ya que es uno como el, un inmortal, tras revelarle sus poderes y lo que puede hacer también Ramírez este le dice que son casi como hermanos tomando a Connor como su instruido y le daría información sobre los Inmortales, sobre lo que son además de enseñarle a pelear con propiedad y básicamente a sobrevivir en el llamado Juego, cuando se llegue al número límite de inmortales comenzará una atracción de matarse unos a otros hasta que quede solo uno y por ende obtener El Premio. Ramírez le enseña a Connor las reglas del juego como que no se puede pelear en suelo sagrado llámese una iglesia, mezquita, cementerio o cualquier lugar que se considere sagrado independiente de la religión, las peleas serán solo uno contra uno ninguno violarla esa ley y el vencedor decapitara al perdedor obteniendo su poder y conocimientos, al final Connor obtiene el conocimiento y la pericia suficiente para poder entrar en el juego y Ramírez teme que Connor tome su cabeza pero el lo considera su mentor y hermano de armas por lo cual el hará todo lo posible para que sea un digno vencedor. Más tarde en un poblado Ramirez le dice a Connor que como inmortales no pueden tener hijos, eso sería una muy mala noticia para Heather y el español le aconseja que la deje revelandole parte de su pasado. Ramírez en realidad es un egipcio llamado Tak Ne y es un inmortal viejo el cual solo ha tenido cuatro esposas la última una princesa venida de un reino de oriente (al parecer el Japón pre medieval) su padre un legendario forjador de armas llamado Masamune le diseño una espada única en su tipo, una Katana fabricada antes de la época feudal japonesa, cuando ella murió quedó devastado y al contarle su historia quiere prevenirle a Connor un gran dolor, el dolor de ver morir a quien más ama por ser inmortal y estar atado a una vida solitaria con el temor de vivir. También le habla sobre aquel hombre siniestro que casi lo mata, su nombre es Kurgan, viene de las estepas rusas de un pueblo ruin y sanguinario, el Kurgan no tiene compasión y solo se guía por su sed de sangre y su ansia supremacista, si el Kurgan gana el premio la humanidad sufrirá ante un tirano invencible. Cómo se le puede vencer? Pregunta Connor a Ramírez "Con corazón, fe y acero. Al final solo quedará uno" le contesta. Dandole a entender que es el quien debe ganar El Juego.

Una noche se encontraban Ramírez y Heather bebiendo y charlando pero esa noche era diferente, Ramírez presentía algo malo en el ambiente lo cual se hace realidad ya que aparece el Kurgan en el torreón, le pregunta por Connor le dice Ramírez que es tarde que ya lo entreno para que le hiciera frente y comienza una pelea atroz, Ramírez demuestra pericia y tiene la pelea controlada aún cuando el viejo torreón se hace pedazos, le corta la garganta al Kurgan, lo atraviesa con su katana pero este demuestra su fortaleza y con saña domina a Ramírez, primero le corta el pecho y después le devuelve la cortesía de atravesarlo con su espada, le pregunta quién es la mujer y le dice que es de el. Kurtgan solo le dice "Está noche dormirás en el infierno" acto seguido le corta la cabeza obteniendo su poder y después toma a Heather y después... No sé sabe que pasaría.

La historia sigue con la policía investigando a Connor o mejor dicho a Nash, Brenda la forense que es más de lo que aparenta se las ingenia para averiguar dónde está su local de antigüedades y tras un jaloneo Nash propone a Brenda que cenaran en su casa, sabía que le iban a poner un cuatro y de paso sabía que era además de forense una especialista en armas antiguas, total ocurre la cena dándose cuenta de las intenciones de la chica, está en realidad lo que quería era ver la espada, se supone que no debería existir ya que fue hecha antes del periodo feudal japones así que su existencia es como encontrar un avión unos siglos antes del siglo XX. Connor se hace el duro y le dice que mejor se ocupe de sus asuntos. Brenda le intriga la identidad de Nash y acude a un médico que aparentemente conoció a la madre de Rusell Nash, con el detalle de que se supone que ese niño murió al nacer, recurre a los registros y se entera de que la identidad de Rusell Nash abarca más allá del tiempo y descubren un móvil un tanto extraño, un hombre desde el siglo XVII aparece cada cierto periodo del tiempo tomando la identidad de un niño muerto el cual es heredero de sus bienes. 

Continuamos la historia de Connor después de la pelea entre Ramirez y el Kurgan, el torreón quedó inhabitable así que construyen una casa al lado del lugar, el tiempo pasa y la pareja vive feliz hasta que Heather envejece hasta llegar ella al límite de sus fuerzas le dice a Connor porque el no ha envejecido y porque nunca tuvieron hijos. Heather está a punto de morir y se cumple lo que Ramírez le había advertido, ver a sus seres queridos morir por el paso del tiempo mientras el permanecía con su inmortalidad, toda la secuencia está ambientada con la comovedora Who Wants To Live Forever (En está versión será la única vez en la que Freddie Mercury canta la primera parte claro sin contar los conciertos del Live Magic) Heather muere, Connor la entierra al lado de su hogar en el que vivieron muchos años. Quema la casa, entierra su Claymore característico de los McLeod y se despide de su amada esposa, de su hogar y emprende un camino errante por el mundo. Hago un paréntesis aquí porque en la película vemos como llevo su vida Connor después del fallecimiento de su esposa, lo vemos en un duelo en el Boston de 1783 contra un aristócrata, en medio de la segunda guerra mundial salvando la vida de una niña en medio de un hogar derruido, su nombre es Rachel Elenstein y Connor la adopta como su hija además es la administradora de la casa de antigüedades de Rusell Nash siendo la única mortal en el mundo que conoce la identidad de Connor. 

El Kurgan hace de las suyas enfrentándose a un viejo amigo de Connor siendo el antepenultimo inmortal, la batalla ocurre en un callejón oscuro de Nueva York lo que no saben es que se toparian con un ex militar veterano de Vietnam que con su carro rojo, la cajuela llena de armas y sonando Hammer To Fall de ya saben Queen al escuchar el ruido de los espadazos toma una ametralladora y se esconde viendo la pelea. El Kurgan gana y decapita al perdedor dandole a este su poder en medio de relámpagos y explosiones rimbombantes (Esas explosiones se utilizarían más tarde en el Intro de la serie de televisión de Highlander) el Kugan ha tomado su botín, el militar lo llena de balas pero eso no lo daña, el Kurgan responde ensartando al pobre tipo como brocheta, se roba un auto y huye de ahí, la policía se da cuenta de los sucesos interroga al pobre diablo que ensartaron con una espada y les dice que no es Rusell Nash, les da santo y seña para un retrato y así "El cortacabezas" tiene rostro.

Pasamos a una iglesia donde Connor acude a ella, es el cumpleaños de Heather y en su memoria siempre enciende una vela al mismo tiempo pide por Ramirez que este bien en el más allá. Interrumpiendo sus rezos aparece el Kurgan quien acude ahí para provocar a Connor aprovechando que están en suelo sagrado y decirle que sólo quedan ellos dos y se acerca la hora de la verdad. También se revela un hecho después de derrotar a Ramírez y cortarle su cabeza tomo a Heather y la violó, esto enoja a Connor pero lo deja ir prometiendo que el vencerá. Luego vemos al Kurgan como un malo de cuento en serio entre queriendo ser patán y ser un maluco.

Brenda acude a la tienda de antigüedades de Rusell Nash y exige hablar con alguien que suplantó una identidad de un niño muerto, Rusell o Connor accede a hablar con ella en su rincón personal, Brenda se sorprende por todas las antigüedades que tiene guardadas dignas de un museo. Le dice Connor a ella que tiene 400 años vivo y no puede morir, Brenda incrédula le cree a medias pero con un cuchillo que Connor tiene en la mano se apuñala en el corazón y le demuestra que es verdad, los dos sienten atracción y comienza una nueva relación para Connor con escena de cama incluída (Todo un clásico en la franquicia de Highlander además de los espadazos). Corte a estamos en el Zoológico de Nueva York y Connor le dice a Brenda que no puede enamorarse de nuevo, ella le dice que el temor común de la gente es el temor a la muerte, Connor al contrario tiene miedo de vivir así que le aconseja que sea prudente, que no pierda la cabeza. En las sombras está el Kurgan vigilando descubre la debilidad del escocés.

Brenda se encontraba llegando a su casa pero se encuentra al Kurgan, ella cierra su puerta y en una escena inspirada en películas de terror de Serie B el Kurgan le vale, rompe la puerta, somete a Brenda y la secuestra no sin antes en un acto de locura y sed de sangre su captor atropella gente, provoca accidentes y hace una serie de locuras con su auto de fondo musical la batería de Roger Taylor con la instrumental A Dozen Roses For My Darling, Brenda se desmaya de la impresión y el Kurgan se la lleva a un edificio los Estudios Silvercup del otro lado del Rio Hudson (Ese escenario más tarde volvería a aparecer en la película Highlander Endgame a modo de guiño a la película además de que él letrero es parte del emblemático vídeo de Queen).

El Kurgan reta a Connor a presentarse al duelo final de lo contrario Brenda pagaría los platos rotos, Connor se prepara y le dice a Rachel que puso todas sus pertenencias y la tienda a su nombre que no le faltará nada, Rachel presiente lo que va a pasar, si el vence ya no volverá a la tienda por lo cual Rusell Nash muere esa noche, se despide de ella como lo hizo la encontrarla en medio de la devastación de la guerra "Hey, es un truco de magia".

Connor acude al duelo final encontrándose Brenda amarrada en el letrero del edificio y comienza una lucha desesperada destrozando el letrero color rojo con Brenda rascándose con sus propias uñas intrntsndo escapar (Es que El Premio es primero) se dan una serie de reyertas entre el Kurgan y Connor que termina cayendo ambos a un gran recinto abandonado dónde el Kurgan está a punto de matar a Brenda y de la nada aparece Connor, todo se define en un duelo a espada dónde demuestra la pericia y la superioridad de su katana ante un arma pesada al final ambos se arremeten y al final el Kurgan pierde la cabeza, en medio de una gigantesca explosión dónde miles de vidrios se rompen el poder definitivo aparece y envuelve a Connor, en la versión española en medio de los espíritus que lo envuelven y al recibir El Premio dice "Soy Connor McLeod del Clan McLeod, quiero ser como los demás" dando a entender que El Premio es que te cumplan un deseo. El combate acaba, Connor es el vencedor y la escena cambia en las tierras altas de Escocia con la pareja juntos en medio de un paraje clásico de esa tierra, ella le pregunta ¿Y que es El Premio? Connor le explica que puede leer los pensamientos y deseos de la gente, desde científicos, presidentes, gente importante que puede usar ese poder para ayudar a la humanidad. Ella le pregunta que está pensando ella y Connor le contesta si puede amarla, si, puede amarla, vivir a su lado, tener hijos y envejecer, evoca a Ramírez diciéndole que no lo preparo para esto...

"Paciencia, escocés. Lo has hecho muy bien, aunque te llevará tiempo continuar. Generaciones enteras nacen y mueren continuamente. Tú estarás con los que viven mientras quieras, los pensamientos y los sueños de cada hombre son tuyos ahora. Tienes más poder de lo que se pueda imaginar. Utilízalo bien, amigo mío, no pierdas la cabeza."

La película tiene sus claroscuros con actuaciones si no de primera cumplen y entetienen al espectador, como dije es una película de presupuesto modesto a bajo y se nota en la calidad de sus efectos especiales que han envejecido mal con el tiempo, se pueden ver los hilos de los cables cuando Connor está en el aire, la puerta y la mesa de Unicel del torreón de Connor y Heather cuando el Kurgan aparece y los rompe entre otros efectos que ahora parecen bastante obsoletos casi de pastelazo pero todo se compensa con el trabajo de ambientación y la caracterización sobre todo porque brincamos de la Escocia del siglo XVI al Boston de la Norteamerica Colonial, la Segunda Guerra Mundial y al siglo XX al Nueva York de 1985, las escenas de pelea tienen buena coreografía y la fotografía si bien no es buena tampoco es de tres pesos. Un argumento interesante que tiene tintes de policiaco mezclado con aventura historica, drama y romance, si bien la película no tuvo un impacto en las salas de cine si lo tuvo en el mercado casero siendo de las películas más vendidas en formato casero, la idea de un grupo reducido de personas que no puede morir a menos que les corten la cabeza en un juego mortal dónde al final solo quedará uno no deja indiferente a cualquiera, es el principio de los Battle Royale (No el género de videojuegos sino el género de cine y de series de televisión incluso series de anime/manga) no por nada Fate Stay Night tiene ciertos guiños a Highlander, un grupo de elegidos que pelean entre si en duelos a muerte dónde al final solo quedará uno quien reclame el premio en este caso el Santo Grial. En el apartado musical destaca la mancuerna de Queen con Michael Kamen quien hizo las piezas instrumentales, a diferencia de otras películas donde el compositor se pelea o tiene diferencias irreconciliables con el cantante o la banda elegida para la misma donde todo acaba en un desastre, como pasó con el compositor clásico de las películas de James Bond John Barry y la banda pop A-Ha en la película The Living Daylights dónde ninguna de las partes se puso de acuerdo quedando solo un arreglo instrumental del tema interpretado por la banda noruega teniendo más arreglos inspirados por la banda que le hizo secunda The Pretenders, es en Highlander dónde podemos escuchar una combinación chingona entre el compositor y el grupo musical emblema de la película aunque sería injusto no mencionar el trabajo de Michael Kamen quien realiza una muy buena banda sonora instrumental la cual transmite intensidad en cada una de las escenas, si que hizo bien su trabajo gente, Kamen más tarde sería responsable de la banda sonora de películas como Licence To Kill la última película con Timothy Dalton como James Bond o Robin Hood Príncipe De Los Ladrones de nuevo haciendo un gran trabajo con un buen músico como Bryan Adams. 

Claro que no se puede esconder el hecho de que tiene algunas inconsistencias, el concepto de la inmortalidad es muy ambiguo, como inmortal resistes a los balazos, a las enfermedades, no te ahogas en el agua pero a veces sientes que no son tan invulnerables, de la misma forma "El Premio" no queda bien especificado ¿Que demonios es? ¿Acaso es leer la mente de las personas? ¿Conocer sus pensamientos? ¿Poder ilimitado? ¿Pides un deseo y te lo cumplen a lo Shen Long? Peleas a morir y no sabes ni siquiera lo que vas a ganar, por otro lado la película tiene un ritmo algo acelerado y muchas veces los flashbacks aparecen de forma brusca, la relación entre Connor y Brenda surje de forma bastante rápida sin tener matices y un trasfondo sólido ergo que te creas de verdad que se enamoraron de forma orgánica y no por el poder del guión. Tenemos a un malo que raya en lo sádico y a veces en lo patán, en concreto funciona si pero a veces sientes que es un villano muy maluco como de caricatura y como en todo Battle Royale no te puedes encariñar con X o Y personaje porque se va en chinga como en el caso de Ramírez que es el más notorio. Algunas sobre actuaciones y resbalones en la película pero lejos de eso funciona.

Está la película sería capital en la carrera de tres actores, sería la plataforma para Clancy Brown al mundo de la actuación en toda regla y más tarde tendría buenos papeles siendo algo conocido en el mundillo, a Brown lo podemos ubicar como el Sargento/Soldado Razo Zim en Starship Troopers (Invasión en Latinoamérica) o su personaje más conocido a nivel mundial después del Kurgan dandole voz a Don Cangrejo en Bob Esponja. 

Para Sean Connery sería el principio de una serie de películas que lo desligaron de su personaje cuasi eterno James Bond. Connery venía de hacer una versión "apócrifa" de una película que hizo en los 60s de Bond Operación Trueno renombrada Nunca Digas Nunca Jamás aprovechando un recobeco legal entre uno de los creadores del guión original aparentemente el verdadero creador de la misma y a partir de ahí tendría la difícil labor de dejar el esmoquin y los martinis para hacer otra cosa y no encasillarse en un personaje, después de Highlander vendría En El Nombre De La Rosa, La Caza Al Octubre Rojo, Los Intocables (Película con la cual ganaría un Oscar) Lancelot: El Primer Caballero, una breve aparicion en Robin Hood Príncipe de los Ladrones como el Rey Ricardo Corazón De León pero la película que lo hizo famoso en el mundo friki y el personaje más conocido después de Bond sería encarnando al papá de Indiana Jones en la película Indiana Jones y La Última Cruzada. A Connery le vinieron bien personajes de tipo mentor o maestro instruyendo al héroe siendo el primero Ramírez y después lo vemos en ese tipo de papeles en películas como El Nombre De La Rosa, en La Roca con Nicolás Cage siendo un ex agente del servicio secreto británico salvandole más de una vez la espalda al ñoño personaje de Cage o en Corazón de Dragón. Incluso en la infame y que sería su última película La Liga Extraordinaria en su papel como el Dr. Allan Quatermain no perdería ese porte. 

Ahora vamos con un actor bastante peculiar y a veces deprimente. El actor francés Cristopher Lambert es todo un caso de como tu carrera se puede ir al garete con un personaje. Antes de Connor McLeod hizo la película Greystoke: La leyenda de Tarzan encarnando al Rey de los Monos, Lambert es un referente del cine épico por ambos papeles ya que tiene una actuación bastante buena encarnando personajes de mirada vacía, solitarios y cínicos, su personaje es el referente clásico del arquetipo del héroe duro que sufre pero después de esas actuaciones quedó su carrera en un total limbo, actuando en películas de poca monta y sin relevancia termino adoptando el papel que más relevancia le dejo Connor McLeod, protagonizó Highlander II: The Quickening una secuela digna de un basurero donde toda la mística de la primer película se fue al carajo, después volvio al personaje en Highlander III The Sorcerer (O El hechizero en Latinoamérica) película que intentaba reparar el desmadre que dejó la segunda parte pero el daño estaba hecho y la "franquicia" estaba dañada. Tuvo que llegar la serie de televisión protagonizada por Adrian Paul dónde en el capitulo piloto aparece Lambert en su papel de Connor presentando a Adrian como Duncan McLeod una suerte de familiar lejano, más tarde Lambert le daría un capítulo final aparentemente a su personaje en la película Highlander The Endgame donde hace mancuerna de nuevo con Adrian Paul, con actores de la serie de televisión como Peter Winfield, la celebridad de la WWE The Edge y el actor chino Donnie Yen en la cual Connor al final muere y por fin descansa en paz. Pero la carrera de Lambert quedó como dije en el limbo sin hacer algo más destacable siendo su último trabajo hasta ahora en la saga Crepúsculo, irónico, su mejor papel fue siendo un Inmortal y termino siendo un vampiro. Aunque es algo deprimente ver a Lambert encarnando a Connor en comerciales de Renault.

Para Queen sería su regreso triunfal después de lo acontecido en el Live Aid, el director de la película quería una banda de rock que tuviera un sonido epico para la misma y se contacto con el grupo, en un principio le dijeron que no les interesaba la propuesta, con la experiencia previa de la banda sonora de Flash Gordon película de Dino De Laurentis que fue un desastre el disco en ventas no querían volver a tener el mismo chasco pero Mulcahy insistió y les proyecto 20 minutos de película, como resultado a Freddie Mercury y compañía les encantó la película y aceptaron la propuesta. Mulcahy originalmente quería una canción pero los Queen le dijeron vamos a hacer cinco canciones (Gimmie The Prize, One Year Of Love, Who Wants To Live Forever, A Kind Of Magic y Princes of The Universe) además de hacer la pieza instrumental A Dozen Roses For My Darling (Tema que aparece en dos ocasiones en la película), la canción Don't Lose Your Head que si bien no aparece en la película si es parte del soundtrack y trabajaron con el compositor Michael Kamen en arreglos instrumentales adicionales resultando en la instrumental Forever que aparece como Bonus Track en algunas ediciones posteriores del álbum. Pero no solo en eso quedó la participación del grupo británico, Queen junto con Rusell Mulcahy realizaron el vídeo de Princes Of The Universe siendo uno de los vídeos más conocidos de la banda, tomando algunos escenarios de la película con el cameo de Christopher Lambert peleando en un duelo con Freddie Mercury el vídeo y la canción son intensas y el vídeo transmite ese power que tiene la canción, se dice que esta canción es el principio del Epic Metal que conocemos en Stratovarius, Nightwish, Épica, Iced Earth o en el ambiente del Metal en español en bandas como Saratoga, Saurom o Mago De Oz. Sumando tres canciones más el Soundtrack de Highlander es en si el álbum A Kind Of Magic siendo uno de los más exitosos de la banda llevándolos a la Magic Tour la última gira de Queen con Freddie Mercury. El álbum y las canciones en si son de culto entre los fans de Highlander apareciendo en la serie de televisión y aunque tiene influencias de la música de Queen la serie animada Queen nunca más han vuelto a trabajar en algún proyecto relacionado con la franquicia pero Queen y Highander son uno solo.

Y la franquicia de Highlander tendría un destino bastante turbulento, la segunda parte fue infame, espantosa y es el negrito en el arroz de la misma intentando por todos los medios que se olvide tanto por los productores como el mismo director siendo esto en vano, Russell Mulcahy paso de ser El Director que Hizo Highlander lo cual le dió cierto cache a ser El Director que Hizo una Infamia quedando como un mediocre, intento arreglar la película con una Versión Renegada con A Kind Of Magic de Queen al final e intentando reparar algunas incoherencias pero nada se pudo hacer. Después de las películas siendo las más rescatables la 3 y Endgame y bueno las otras salvó la primera pues bastante cutres. Ya tiempo despues llegarían novelas impresas, cómics, una serie de televisión, un spinoff incompleto The Raven, una serie animada que merece una revisión aparte y una OVA de anime Highlander The Search of Vengance, además de un proyecto de videojuego para XBox que terminó por cancelarse y un intento de crear una franquicia que si bien es de culto termina naufragando en proyectos que no le hacen justicia a la película primigenia. Se rumora fuertemente que se viene un Reboot de la primer película y se han barajado algunos nombres para Connor McLeod, desde Rusell Crowe hasta Gerard Butler es el 2021 y no se sabe nada de este Reboot. 

Highlander El Inmortal es actualmente una película de culto como dije y con un público diverso que la mantenido en la memoria, este año el film cumple 35 años y como dije pese a que sus efectos han envejecido mal con todos sus defectos tiene su encanto, tiene esos elementos que la hacen un clásico en el género de fantasía epica ochentera. Se extraña bastante el cine sin muchas pretenciones más que contar una buena historia, con buenas actuaciones y un argumento que te atrapé de principio a fin es por ello que el cine ochentero epico es bien recordado en una industria cinematográfica basada solo en la mercadotecnia. Y hablando personalmente es una de mis películas favoritas de toda la vida, la primera vez que la vi fue cuando era niño y es de esas películas que puedo ver muchas veces y no me aburre, se nota a todas luces que soy fan de la franquicia de Highlander me he visto la 2 que insisto es digna del basurero, la 3 es rescatable, Endgame es para mí un digno final de la serie de televisión lejos de las maromas mentales de la última fase de la misma y la última pues ni siquiera la he visto, recuerdo muy bien la serie animada que transmitió Canal 7 de Televisión Azteca en los 90s en su barra de caricaturas de la tarde junto a Guerreras Mágicas, Sailor Moon, Zenki y Slayers (O Los Justicieros) la serie de televisión live action que puedo decir es de las pocas series de ese tipo que he visto y seguido de principio a fin ya ni Game of Thrones o Los Soprano. ¿Recomiendo la película? Si lo tuyo es el cine retro/epico ochentero con una historia a lo Battle Royale y una trama sencilla pero interesante además de ser fan de Queen pues si, es para ti. Por cierto no le puedo dar una calificación a la película porque no soy quien para hacerlo, solo soy un pinche güey que habla de lo que le gusta y lo recomienda a la banda eso se lo dejo a los profesionales como el "Líder" Kristoff.

He pensado hacer más reseñas de este tipo con películas que he visto durante la cuarentena y en este periodo raro de la pandemia, películas como Kingsman: El Servicio Secreto y Kingsman: El Círculo Dorado, Rocketman, Mi Nombre Es Harvey Milk, El Alamo (La versión de los 2000), El Agente de CIPOL, Philadelphia, El Club De Los Desauciados entre otras más. Voy a ver qué puedo hacer al respecto pero hay que meterle más películas al Cinema POI, por cierto si me preguntan no sé si Highlander esta disponible en Netflix, Amazon Prime o en Paramount + ya que no cuento con estos servicios por ahora y no es que sean indispensables en este momento, tengo la película como otras más que iré reseñando en el transcurso del tiempo en DVD como todo "Chavoruco". 

En fin sean peras o manzanas esperen la reseña de Guerreras Mágicas y Chobits en estos meses además de muchas cosas más, y en el apartado musical tenemos una canción que no necesita presentación Princes Of The Universe de Queen todo un shot de energía en una canción. Me cae que si.

Nacido El Cuarto De Julio (O la oda a la desgracia americana)

La guerra de Vietnam es uno de los acontecimientos contemporáneos más complejos y más contradictorios de la denominada Guerra Fría. La derrota más dolorosa de un Estados Unidos que se plantaba como la potencia dominante militarmente hablando en contra de un grupo que les peleó en un terreno desigual y aún con carencias de armamento pero con una logística y tácticas que de a poco dañaron la moral de un ejército superior. El Vietcong, "Charlie" como así los gringos llamaban a Ho Chi Min les propino no solo una vergonsosa derrota sino un trauma doloroso que aún cuando los Estados Unidos intervinieron en Centroamérica, en Medio Oriente, le ganaron a Sadam en la Guerra del Golfo Pérsico, bombardeaban a Milosevic o se metieron en África incluso al día de hoy ese trauma no se borra todo lo contrario tras Afganistán e Irak ese trauma regreso. Hablo del Síndrome de Vietnam.

La contracultura norteamericana ha puesto hincapié en la guerra como un punto de inflexión en la lucha por los derechos civiles, la lucha pacifista, la reivindicación de las minorías étnicas y raciales, el movimiento feminista y hasta el movimiento LGBTI, fue el punto donde ya no había retorno y era hora de luchar por un cambio. La brecha generacional que hubo en medio de ese conflicto y los acontecimientos civiles, políticos y culturales fue un choque de trenes de consecuencias que aún hoy en día podemos sentir, el cine, la música, el mundo mediático se ha nutrido desde mediados de la década de los 80s y aún actualmente de uno de los conflictos más sangrientos del siglo XX. Aún existe un halo de misterio y hasta de misticismo con algunos tabúes a la hora de contar sobre el conflicto, la mayor parte del tiempo desde el lado norteamericano. Pocos directores de cine han retratado de una forma cruda y sin sentimentalismos sobre este conflicto y son Francis Ford Coppola, Stanley Kubrick y Oliver Stone quienes han hablado de Vietnam como es, con sus sombras y su podedumbre.

(Sería cansino hacer un apartado historico en este artículo sobre el conflicto de Vietnam ya que por la complejidad de los sucesos haría de esta reseña algo pesada de leer así que les dejo este video de Academia Play que habla sobre este acontecimiento histórico de una forma clara y puntual para que entren en contexto)

Oliver Stone es un director que gusta de exponer las cosas sin rodeos, no le da empacho hacer un cine crudo y a veces agresivo, sus películas son a veces difíciles de ver para el espectador promedio o para aquellos que estén acostumbrados al cine comercial. Su filmografía va desde hablar sobre las cúpulas bursátiles y económicas (Wall Street y su secuela) la biografía de un grupo clave de la década de los 60s y de su vocalista tan misterioso y lleno de polémicas como Jim Morrison (The Doors), también de uno de los personajes más icónicos en la historia de la humanidad como lo fue Alejandro Magno (Alexander) sobre uno de los presidentes más carismáticos de los Estados Unidos y lo que hubo detrás de su asesinato (JFK) y lo que nos trae aquí sobre la Guerra de Vietnam. Platoon, El cielo y La tierra son de las películas más recurrentes pero está se puede decir que se lleva las palmas como una de las películas más crudas pero conmovedoras sobre Vietnam y me refiero a Nacido el Cuarto de Julio.

La película ganó solo dos premios de la Academia pero arrasó en los Globos de Oro, es una de las películas que más ha calado dentro de la cultura popular teniendo parodias hasta en Los Simpson o Family Guy, cuenta con una de las bandas sonoras más crudas de la historia del cine de la mano del genio compositor John Williams, teniendo a un Tom Cruise en la etapa más mediática de su carrera, películas como está, Cuestión de Honor, El Último Samurai o Cuando Los Hermanos se Encuentran lo posicionaron como uno de los actores más polifsceticos dentro de la industria, como de hacer una película tan dramática a películas como Cocktail, Días de Trueno hasta Misión Imposible el tipo sabe hacer su trabajo. Un buen actor, un guión basado en un hecho real (La película está inspirada en el libro del veterano de guerra Ron Kovic) bien realizado, una dirección lograda, una banda sonora que sabe transmitir emociones, una buena realización, ambientación y fotografía todo se conjunto para hacer de esta película un clásico dentro de la cinematografía.

La película empieza con un joven Ron Kovic viviendo una infancia y juventud típicas de su clase social, dentro de una familia de clase media norteamericana, el chico vivía el sueño americano, donde todo era posible y se aspiraba a una vida mejor. Ya en la etapa final de la High School para el empiezan los reclutamientos para la guerra contra el Vietcong. El Comunismo está expandiéndose por todo el mundo, con la crisis de los misiles aunque ya en el pasado quedó dentro del colectivo de la sociedad norteamericana como un aviso de que ya los tienen rodeados los camaradas la guerra en Asia Pacífico es más allá de un conflicto es una cruzada contra el Comunismo y sus tentáculos en todo el mundo, con un patriotismo que puede rayar en exceso de confianza muchos jóvenes se enlistan en el ejército, criticando hasta burlándose de aquellos que rechazan el reclutamiento y desean una vida normal. Sus padres pelearon en Iwo Jima, Guadalcanal, Las Ardenas, Normandía y ahora a ellos sus hijos les toca tomar la estafeta y luchar por su patria. Así el joven Ron Kovic se enlista en el cuerpo de Infantería con la aprobación incluso beneplácito de su familia. Una familia conservadora típica de esos tiempos alienta a su hijo a luchar. Y así en medio de dudas el joven se enlista.

Pasa el tiempo y ya se encuentra en el frente, le toca estar en una escaramuza dónde por accidente asesinan a toda una aldea, disparando contra civiles desarmados, mujeres, ancianos incluso bebés. Ron le disparara en medio del calor de la batalla a uno de sus compañeros de pelotón y se queda con la imagen de su cuerpo desplomandose en el suelo, con la aldea arrasada y la imagen de los cadáveres de inocentes como parte de los "daños colaterales". El joven Ron cae en cuenta de que la guerra no es una épica o un hecho romántico dónde los buenos derrotan a los malos, la guerra es cruel, sucia y brutal mientras los oficiales y el alto mando hace la vista al otro lado jóvenes mueren o son los angeles exterminadores. La vida de Ron Kovic cambia cuando en medio de una batalla es herido de gravedad y solo con la ayuda de un miembro de su pelotón de color logra salvar la vida. Llega al hospital de campaña dónde muchos como el se debaten entre la vida y la muerte, contempla el escenario dantesco de un conflicto, lo que nadie quiere decir. A falta de médicos le dicen que intente sobrevivir hasta que pueda ser atendido...

Después de eso vemos a Ron en un hospital de veteranos dónde muchos como el están ahí buscando recuperarse, sus heridas fueron graves y le dicen que será imposible que el pueda caminar incluso que nunca podrá ser "un hombre". El hospital de veteranos esta hacinado, con un personal médico insuficiente, con escasea de hasta lo indispensable para operar, infestado de ratas mientras que los enfermeros tratan a los pacientes con indiferencia y hasta con rabia. Estamos en plena ebullición de la lucha por los derechos civiles y en el movimiento pacifista que busca acabar una guerra infame. Ron se indigna al ver banderas quemadas y las manifestaciones aludiendo a su patriotismo. Ron es una persona porfiada y busca por todos los medios volver a caminar, pese a ser una causa perdida sorprende al personal médico. Tras una serie de acontecimientos sale del hospital y regresa a su casa pero ya nada es lo mismo, muchos de sus amigos y compañeros han muerto en la guerra y su familia quedó traumatizada por el hecho de que su hijo no podra tener una vida normal.

En su comunidad lo tratan ya sea con indiferencia, indignación incluso odió. Me recuerda mucho al discurso que da John Rambo casi al final de la película First Blood dónde habla del trato hostil y la dificultad de rehacer su vida entre los civiles. La gente lo culpa por la inminente derrota norteamericana y aún cuando participa en un desfile del Cuarto de Julio y las autoridades de su comunidad le hacen un homenaje la gente se manifiesta en contra de la guerra. Se reúne con amigos incluso con un interés romántico de juventud y nota como tanto lo quieren lejos como también le piden que hable de lo que el vivio en Vietnam. Es testigo de una manifestación y la toma de la Universidad de Siracusa, Nueva York con la represión de los órganos del orden público llegando a niveles de violencia pocas veces visto. 

Ron busca tener una vida normal lo cual es imposible dentro de una sociedad hostil. Cae en el alcohol y más de una vez llega ebrio a casa de sus padres pero una vez el hombre se quiebra, grita, cae en la desesperación, culpa a su madre de haber tomado las armas, incluso blasfema contra Dios y su Patria. "Dios está tan muerto como lo están mis piernas" grita en desesperación. Su madre lo corre de su casa y su padre le dice que es mejor que haga un viaje para así olvidar todo. Viajar a México sería lo mejor...

Y así Ron Kovic viaja a México y tiene una serie de vivencias hundiéndose en una vida llena de excesos y en la búsqueda de olvidar que estuvo en Vietnam, cosa imposible ya que por las noches recuerda los campos arrasados, los muertos, la imagen de su compañero muerto por sus propias manos. Y tras un carrusel de alcohol, mujeres y vicios termina tocando fondo, le escribe a la familia de su compañero muerto por su propia acción y al regresar a Estados Unidos lo primero que hace es visitar a la familia de su compañero caído. Le cuenta su familia que ellos tienen una tradición militar dónde desde el bisabuelo hasta el hijo han peleado en toda guerra que Estados Unidos ha librado y lo hara el hijo que ese joven dejo de ser necesario. Ron le cuenta las cosas de como fue la muerte de ese joven y que el lo mató, la vuida le dice de forma cruda que no lo va a perdonar, quizás dios lo perdone pero ella no lo hará, los padres del joven caído entienden las cosas pero ven a Ron con ojos de odio.

Y así pasamos a 1972 a la convención del Partido Republicano que se realizó en Miami Beach, Florida un contingente muy grande de veteranos de la guerra con consignas de ningún muerto más, basta de la guerra, hay que acabar con la guerra. Toda esa manifestación al ritmo de la canción militar "When Johnny Come Marching Home" una canción que data de los tiempos de la guerra civil, mejor canción no podía quedar para una manifestación así. Ron y otros veteranos mutilados entran en la convención pese al rechazo incluso hostilidad de los militantes republicanos que los tachan de traidores o de comunistas, solo buscan esos hombres mutilados y trastornados parar una carnicería atroz sin sentido y son expulsados de ese lugar aún así Ron y otros no se rinden y siguen en pie de lucha buscando que se revele la verdad que oculta el gobierno de Richard Nixon. El gobierno de Nixon es caracterizado por llevar la represión y la persecución de cualquiera que estuviese en contra de la nación a niveles casi de dictadura. Su mitomania fue espectacular, su guerra contra las drogas (Que el inicio no para alejar las drogas de los jovenes sino perseguir a los negros y a los veteranos de Vietnam adictos a los opiáceos y a las drogas duras), su guerra contra la discidencia, contra los Hippies, contra las feministas, contra el LGBTI, contra los comunistas fue casi de escándalo y sus acciones contra los veteranos que buscaban parar el conflicto armado fueron implacables y rayando casi en la ilegalidad. Ron Kovic era antes un patriota, un hombre que nunca le diría que no a la guerra o a la patria, se peleó con su hermano por qué el no estaba a favor de la guerra y detestaba a los manifestantes y para 1972 era un activista en contra de la guerra y buscaba que los veteranos fueran tratados no como animales, gente que debía ser aislada u olvidada por la sociedad por ser unos perdedores (caso similar fueron los veteranos argentinos de la Guerra de las Malvinas que se fueron siendo héroes y regresaron en vergüenza, odiados por sus compatriotas y siendo una mancha indigna en la historia) sino como seres humanos. La película acaba en 1976 en la convención del Partido Democrata, Ron ahora tenía un objetivo en la vida, ya no era el despojo humano que la guerra dejo, ahora es un activista respetado, su libro era una referencia para aquellos que querían saber sobre la Guerra de Vietnam y como fueron las cosas en realidad. A punto de dar un discurso recuerda como fue su infancia, juventud, como tenía antes de la guerra razones para creer en América y su madre al ver un discurso de John F. Kennedy le dijo a un niño Ron Kovic que tuvo un sueño, que el estaba en medio de una multitud y el hablaba cosas que inspiraban.

La película es cruda, es dura de ver, hay momentos que te son incómodos, por ejemplo las escenas de la aldea arrasada, los muertos, el hospital de veteranos siendo una completa porquería, la actitud de las personas que trataba al personaje protagónico. Cómo lo dije Oliver Stone es un director que no tiene pelos en la lengua y nos trae una película que nos nuestra las dos caras de la moneda dentro de la realidad norteamericana. Por un lado el idílico y ahora añorado mundo de la clase media alta que vivía entre lo que hoy son lujos y despreocupada aspirando a un futuro mejor y de golpe con la guerra la sociedad norteamericana deja la inocencia atrás para ver qué ningún imperio es invencible y como fueron derrotados por unos desarrapados comunistas. Así como Napoleón III fue derrotado por unos andrajosos sin civilización como lo fueron los Mexicanos en esa loca expedición a este país los gringos sufrieron la derrota y el sinsabor del país deshonrado. Aquellos victoriosos soldados ahora se arrastraban y le hicieron creer a su pueblo que todo era una mierda. Y como trataron a sus veteranos como traidores, sin honor ni dignidad. En el olvido, en los vicios y en la desesperación así quedó una generación de combatientes de paso Estados Unidos vivió un periodo oscuro, cínico y pesimista que sólo se recuperó con la ilusión del Neoliberalismo de Reagan y la promesa del Neo Conservadurismo del final de la historia cuando el Comunismo cayó. Una película con una ambientación bien lograda, cada escena busca transmitir emociones en el momento indicado. La actuación de Tom Cruise es de campeonato, su evolución de imagen, la interpretación y la forma en como su personaje evoluciona y busca darte desde asco, indignación, empatía y hasta solidaridad es de un actor consumado. Cruise logra que tengas empatía con su personaje y siento que es una de sus mejores actuaciones en su carrera. Aparecen ahí un joven Willem Dafoe (Mejor conocido cómo Norman Osborn en la trilogía de Spiderman) o un consumado Tom Berenger (Conocido por haber encarnado a John Riley en la película One Man's Hero) y como dato curioso en la película aparecen canciones que van desde Santo y Johnny hasta Don McLean apareciendo en momentos precisos de la película dandole un enfoque hacia el contexto del momento eso en materia musical lo cual le da una riqueza audiovisual a cada escena. La historia de Ron Kovic es cruda y dura sin embargo es uno de los activistas más influyentes del pacifismo en Estados Unidos, en el último día de rodaje de la película el hombre fue a ver a Tom Cruise y le dió su medalla Estrella de Bronce como un presente al haber encarado su papel y por haber sido valiente al realizarlo. Ron recibió un premio Globo de Oro por mejor guión adaptado por este film y en tiempos no tan recientes ha protestado por la invasión de Irak y por las decisiones militares de la administración de George Bush hijo. La labor de Ron Kovic lo han posicionado como uno de los activistas más importantes de Estados Unidos. Artistas como Bruce Springsten a Jane Fonda se han inspirado en el y ha dejado un testimonio sobre lo que fue uno de los conflictos más sangrientos de la humanidad.

Recomiendo la película? Si lo tuyo es un cine más serio más allá del cine de superhéroes o de cine comercial de éxito garantizado es una película ideal para ti. Lo advierto no es una película fácil de ver, puede que te sientas incómodo en varias escenas, si eres una persona sensible a ver escenas duras ahí si de plano sigue por tu camino. El doblaje es bastante bueno, típico doblaje de fines de los 80s y principios de los 90s y pues sinceramente es una experiencia de película. Me la habían recomendado hace años pero hasta hace poco tuve la oportunidad de verla. Últimamente he visto muchas películas de esa época fines de los 80s y los 90s notando la calidad con la que se hacía cine más allá de los Blockbuster comerciales o de los filmes de comedia de Disney. El Informe Pelícano, Cuestión de Honor, Young Guns II, G.I Jane, Gerónimo, Danza Con Lobos hasta cosas como Mira Quien Habla, Cheque En Blanco, Una Chica Linda entre otras que frecuentemente veías en la tele abierta les he dado su valor, quizás porque no hemos tenido cine honesto más allá de ganar dinero a lo turbo idiota como lo hacen las fórmulas garantizadas. Habrá que ver un poco más de cine más allá de una propuesta comercial. 

He regresado a escribir y lo hago con la reseña de una buena película, se siente bien regresar y tengo mucho que decir. En los próximos artículos hablaré del fenómeno INCEL y de otra trilogía en camino, hablaré de Strixhaven la próxima expansión de Magic The Gathering, hablaremos de las peripecias del Macho Alfa y por último una contestación que más bien es complemento a dos vídeos de un par de Youtubers que son tendencia. Hablaré de un par de vídeos que hicieron PsicoVlog y Cordura Artificial hablando de temas controvertidos. Más un par de Decktechs y dos reseñas más. Ahora sí venimos con todo.

Y en el apartado musical los dejo con el que es el Soundtrack de la guerra de Vietnam. Creedence Clearwater Revival es una banda icónica de la década de los 60s dentro de la cultura popular no solo norteamericana sino mundial sus canciones bien pueden reflejar el espíritu de la contracultura de la época y hacen eco más allá del tiempo. Y es está canción Fortunate Son el claro ejemplo a lo que me refiero. Está canción ha sido ocupada en toda película que hable de Vietnam o de la época más convulsa dentro de la lucha por los derechos civiles y la revaloración de las minorías sean raciales o étnicas. Es la canción que refleja toda una generación.

La Importancia de llamarse Sylvester Stallone

Cuando era niño y Canal 5 anunciaba en su Cine Permanencia Voluntaria o en su ciclos de Trilogías las de Rocky, Rambo o una trilogía dedicada a las películas de Sly estaba cabrón que me movieran de la televisión. En lo personal siempre me gustaron las películas de Stallone, desde Rocky, pasando por Rambo, Cobra, Halcón, Oscar, Escape a la Victoria (Esa película merece un articulo), Condena Brutal (Lock Up también conocida así), El Juez, El Demoledor, El Especialista, Tango y Cash, Driven (Su aventura en la categoría de automovilismo CART corriendo junto con Michael Andretti, Paul Tracy, Juan Pablo Montoya en los tiempos donde Adrián Fernández era héroe nacional) hasta Los Indestructibles, para mi rara es la película de Sly que es floja, suelo disfrutar de sus filmes y no me canso de verlos. Más allá de que muchos PUAS, MGTOW y hasta pseudo coaches de desarrollo personal consideran al buen Sylvester como el ejemplo de un Macho Alfa dentro y fuera de la cinematografía, de las parodias que le han hecho en vida en todo lo que se les imagine, desde Rampo de "Weird" Al Yankovic, pasando por las parodias en South Park, Los Simpson, Padre de Familia, en las referencias que ha tenido en la animación ya sea occidental o incluso en el anime, en los videojuegos (Concuerdo con Quetzal al decir que Rambo 2 inspiró más de una paja a Hideo Kojima a la hora de hacer Metal Gear pero también inspiró a los personajes de Marco y Tarma en Metal Slug entre otros personajes de videojuegos) vamos que Stallone es no solo uno de los hombres de acción icónicos del cine sino también un referente de la cultura popular en más de una generación.

Más allá de lo que en la capa superficial se puede ver para mi el tipo es más que un macho men inexpresivo que rompe las reglas sin importarle nada o el prototipo de hombre que todos debemos ser o el modelo que usó Emmanuel de estilo de corte de cabello a mediados de los 80s, es una persona inteligente, un guionista con sentido humano y una persona que siempre quiso en sus películas dar un mensaje, aunque para la época de Rocky 4 o Rambo 3 fueran las películas una propaganda de la Doctrina Reagan, donde Estados Unidos era la potencia encabezando la lucha contra el Comunismo, pocas veces Sly era tan taquillero como en esa época. Como todo el tipo tiene sus luces y sus sombras en el cine, hizo de películas que son ahora clásicos de la cinematografía a churros palomeros, nunca se le dio la comedia como a su compa Arnold (Para O Mi Mamá Dispara es buena solo por el doblaje, con Blas Garcia, la voz indiscutible de Sly y Araceli del León que dios la tenga en su santa gloria como la mama de Sly) y en sus películas tal parece que hace el mismo personaje, tipo lobo solitario, inexpresivo con media sonrisa en medio de balazos, acción o con un pasado tortuoso pero creanme el tipo sabe escribir, sabe dirigir y sobre todo sabe generar empatía.

Es harto conocida la historia de cómo nació la película de Rocky, de como Stallone tuvo incluso que bajarse el sueldo para poder ser el protagonista y no quedar como un simple guionista, su vida antes de Rocky era la de un actor de medio pelo, un hombre que estaba destinado a ser el segundo, el que nadie da un peso por el, destacando una discreta actuación en una película de Woody Allen o en películas que no destacaron tanto en la década de los 70s y también es del dominio público su película soft porno que cuando llegó la fama a su vida fue renombrada como "The Italian Stallion" y algunas películas del pasado que pasaron sin pena ni gloria tendrían un retoque en el nombre o en el contenido (El caso de Rebel, una película juvenil que fue renombrada como A Man Called Rainbo, la referencia el Cap la reconocería enseguida) no necesito hablarles de la historia de como Rocky siendo una película de bajo presupuesto y muy modesta en comparación de películas como Network o Taxi Driver logró ser icono de una generación junto con Fiebre de Sábado por la Noche (Tanto así que en dicha película, en la escena de la habitación de un joven Travolta, con una de las inmortales canciones del grupo Bee Gees de fondo estaba un poster de Rocky). No, es harto conocido el tema y explicarlo caería en el pleonasmo, yo destaco algo mas intimo y que me hace valorar mucho el cine de los setenta, un cine intimista que busca de la mano con una buena actuación contar una historia que los cínicos destrozarian enseguida.

Mucha gente evade las películas de Rocky o las de Rambo claro he escuchado decir a mucha gente que son producto del sueño americano y propaganda del Imperio Yanqui, quizás se quedaron con la impresión de Rambo 3 y Rocky 4 donde el American Way of Life esta en lo alto en contra de la ideología comunista, un pasquín donde un Macho Alfa da madrazos y balazos al enemigo marxista. Pero en realidad tanto la primer Rocky como la primer Rambo son una muestra de la genialidad de Stallone como guionista y un poco como actor. Ya he hablado aquí que Rocky junto con otras películas de su tiempo, finales de los 70s reflejan cómo era la vida de Estados Unidos, un país inmerso en una crisis económica y política, ciudades que en el pasado eran vigorosas ahora se veían deprimidas, duras, gente marginada, la delincuencia a todo lo que da, la vida dura de la América Gloriosa donde aquí no habrían personas bonitas viviendo en casas lujosas, es la vida dura y a veces cruel de los barrios de una gran ciudad, Rocky es la historia de un ninguneado de ascendencia italiana que por azares del oportunismo y de la mercadotecnia tiene la oportunidad de liarse a golpes con el campeón del mundo, la historia de la cenicienta sólo que aquí no hay un final feliz, no se ve a Rocky en el glamour hasta en la segunda parte y eso un glamour descafeinado (Dicha secuela intenta hacerle justicia al personaje y darle un final que deja a la gente satisfecha) todo lo contrario, lo tiene absolutamente todo en su contra, nadie lo toma en serio pero cuando resiste todos los asaltos de esa pelea la gente le tiene respeto, pierde la pelea, a el no le importa porque como él dijo, cuando suene la campana y yo estoy de pie me demostraré a mi mismo que no soy otro vago más del vecindario. Me quedó claro desde siempre que Rocky no es una película de boxeo de manual o no es la típica película de un protagonista ganandolo todo y salvando el dia, es una película de cómo un hombre inmerso en la dura America se busca y encuentra a si mismo y obtiene razones para pelear más allá del dinero o de la efímera fama, es la historia de un héroe que no desea serlo y al final termina siéndolo. Los mejores personajes, los que generan empatía, los que se quedan en el colectivo no son los Gary Stu o Mary Sue, son personas simples que hacen cosas extraordinarias en medio de situaciones límite. Los verdaderos héroes son los que no aspiran a serlo.

Y con Rambo, First Blood originalmente llamada asi puta para mi es más un thriller de terror con un personaje con estrés postraumático que vive el infierno en la tierra, una guerra que perdio por una u otra razon, regresa a su patria y esta en vez de darle respeto o una oportunidad para salir adelante lo pisotea incluso es hostil la patria con el, la escena donde Rambo se desahoga y saca su frustración después de haber hecho trizas un poblado, a su policía y habiendo incluso sacado de las barracas a la Guardia Nacional es magistral, no es una película de un súper soldado del Imperio Yanqui, es la historia de muchos soldados de todos los tiempos, que habiendo peleado una guerra que no era de el regresa y solo ve hostilidad incluso animadversión, como muchos soldados norteamericanos que regresaron de Vietnam fueron vejados, humillados, muchos no tuvieron una oportunidad de obtener un empleo civil y un sector importante cayó en la indigencia o en las drogas incluso en la carcel, asi les paso a muchos soldados argentinos después de Malvinas, a muchos gringos después de Afganistán e Irak. Asi paso y asi pasara, First Blood es una película antiguerra que refleja una realidad encarnada en un hombre entrenado para matar, trastornado, que buscaba alejarse de los fantasmas del pasado y de esos momentos duros. Originalmente esta basada la película en una novela y en esta el personaje de Rambo muere, pero en la adaptación cinematográfica lo dejan vivo no tanto porque pensaban que con esta película harían una franquicia. En la segunda si bien la acción desmedida, escenas a veces incoherentes, balazos y explosiones de nuevo en Vietnam que son bastante estridentes aquí se ve un Rambo más humano, regresando a lo mejor que sabe hacer, traicionado por su gobierno regresa de la misión y se echa un pequeño diálogo que se me hace valioso, quizás no tiene los tintes intimistas de la primera pero vamos, accion con una trama que busca generar empatía con los soldados, que en realidad son peones de los poderes fácticos que son fácilmente intercambiables es loable y para aderezar las cosas el poderoso Soundtrack cortesía de Jerry Goldsmith la hacen una película de acción a toda regla. Es harto conocido que Rambo 2 ha sido fuente de inspiración para muchos videojuegos (Contra y Metal Slug por mencionar algunos ya que es del conocimiento público lo de Metal Gear) y ha sido una de las películas que más parodias ha tenido junto con 2001 Odisea en el Espacio, Goldfinger, Solo Se Vive Dos Veces o incluso Titanic.

Películas como Halcón, la historia de un camionero que por razones personales se aleja de su familia pero busca por medios loables tener el amor de un hijo con el que solo tenía como trato por medio de cartas, Condena Brutal, la historia de un preso que busca alguien obsesionado con el someterlo a todo tipo de presión y demostrando dignidad y sobre todo aplomo y valor en un entorno rudo y adverso se me hacen si bien de buenas a primeras dramas dignos de una telenovela películas con un mensaje que enaltecen los mejores valores de un hombre, más allá de testosterona supurando y frases jocosas antes de la acción. Valores como la serenidad, la paciencia, el trabajar en equipo pero sobre todo la honorabilidad y la ecuanimidad en medio de la adversidad es lo que en lo personal resalto de las películas de Stallone, destacó un diálogo de la película Condena Brutal donde el personaje Primera Base le pregunta al personaje que interpreta Stallone como le hace para ignorar el ambiente duro de la prisión, más bien destaco dos frases "Controla la mente amigo, tu cuerpo debe estar aquí pero no asi tu mente, y si estas en movimiento no tendrás que pertenecer a este lugar" y remata con esta que para mi es una regla de oro "Es más de lo que tienes y tenemos que respetar algo, no se tiene mucho y lo que se tiene hay que cuidarlo".

Stallone ha sido opacado por la figura del Macho Alfa que muchos "Jugadores", gurús de la superación personal incluso que el MGTOW utilizan para justificar cómo debe ser un hombre y sus valores, opacado por la cultura de masas y la imagen del hombre de acción intercambiable pero sinceramente y ahora que tengo cierta edad puedo entender el mensaje, en la madurez comprendes cosas que cuando eras joven no veías por la acción o por la adrenalina y es por ello que la verdad puedo decir que Sly es un genio incomprendido, opacado por el personaje que creo en los 80s y su mitología, no al nivel de un Chuck Norris o un Van Dame pero para mi es mas que esa masa de músculos y virilidad. Es un tipo inteligente que se ha sabido levantar de muchos obstáculos, ha cometido errores pero ha sido dentro de lo que cabe ecuánime, sigue siendo un personaje querido y entrañable dentro de la cultura popular, su regreso en Los Indestructibles, su incursión en el mundo de los superhéroes en la secuela de Guardianes de la Galaxia (No sería la primera vez, de hecho tiene un personaje un tanto olvidable en Mini Espias 3 como Toy Maker y sus personalidades múltiples) el reallity show The Contender donde salieron algunos buenos boxeadores entre otras cosas más lo hacen un personaje ícono no solo de la América deprimida de los 70s, de la América del consumo de los 80s o la América cínica de los 90s sino es un icono en regla de la cultura popular.

En estos tiempos de cuarentena me he chutado la de Rambo Last Blood y sinceramente no se me hace mala, es un regreso a ese cine de acción de balazos, madrazos y con una trama si bien cliché e intercambiable pues para una película del género es buena, me recuerda levemente a Busqueda Implacable solo que Rambo no se queda a medias tintas, el cine de acción no es bien visto actualmente en estos tiempos donde se busca a la gente que sea pasiva, dejando las responsabilidades de su vida en manos de terceros, llámense gobierno o las grandes corporaciones y donde un hombre como Rambo no encaja en un mundo donde la violencia es más de fantasia con superhéroes diciendo un chiste pendejo en medio de una parafernalia de efectos especiales por computadora. Rambo es incomprendido aún más en estos tiempos, y más allá del discurso de la masculinidad (Esto lo vamos a tratar en un articulo solo ando desarrollando el tema con nuevas fuentes cortesía de Roxana Kreimer) para mi desconectarse de tramas llenas de Gary Stus o Mary Sues o tramas suaves e incomprensibles o bastante tóxicas blanqueadas por la hipocresía de la mercadotecnia y ver pura y llana acción es electrizante.

Hace unos días fue el cumpleaños de Stallone y la importancia de llamarse así es la de un hombre inteligente, un genio incomprendido que fue como dije, devorado por los personajes que él encarnó o creó y que la mercadotecnia y la situación social y política pero no fue su culpa, así fue el encono que le tocó vivir y trabajar, pero en el fondo una persona empática, que quiere comunicar un mensaje e inspirar a otros. Cuando era niño me encantaba la acción de Rambo o Cobra, lo emotivas que eran las películas de Rocky pero ahora como adulto entiendo el mensaje y se me hacen películas valiosas, algun dia hare mi top de películas que yo recomiendo y son imperdibles para un putañero como yo o si quieres conocer la cultura bárbara y decadente en el pensamiento de algunos Millennials o Generación Z y entre ellas están las pelis de Sly, que no se ve mal para ya ser un señor de la tercera edad, ojala pudiese verme así cuando llegue a esa edad, que lo dudo seré sincero.

Recomiendo ver el video de Quetzal reivindicando dos películas que en lo personal y concuerdo con el deben de tener más valor que el que aparentan o el que la cultura pop le ha dado y son el reflejo de un tiempo. Igual recomiendo ver la mini biografía que el palurdo de Te Lo Resumo Así Nomás se echó sobre Stallone y ni hablar, esperemos tener más de Sly para rato y si algo me ha enseñado el buen garañón italiano es que pase lo que pase debes aguantar todos lo golpes, seguir adelante aguantando porque así es como se gana, así es la vida.

El Soundtrack de Rocky V es alucinante con una mezcla de Hip Hop y ritmos urbanos de los 90s claro no es Eazy E o Tupac pero es una buena introducción a los bardos de las calles y en lo personal me gusta el Hip Hop y el Rap, la música de las calles que no solo es Bad Bunny, es algo más duro y crudo. Recomiendo mucho el soundtrack para aquellos que le dan duro al Gym o para tener un punch de adrenalina escuchandolo de camino al jale.

El Acenso de Skywalker (O como enterraron el cadaver)

Star Wars una de las franquicias no sólo cinematográficas sino de entretenimiento más importantes en la historia. Son muy pocas las personas que no conocen o siquiera hayan escuchado hablar sobre toda la parafernalia hacia la misma pero a nadie deja indiferente. Esta franquicia o la amas o la odias pero no te deja en un término medio. Han pasado más de 40 años del estreno de la primera película de la saga en 1977 y es considerada puntal de la Cultura Popular en todos los sentidos, porque la mercancía orientada a la saga, los videojuegos, las novelas, los juegos de mesa, su incursión en los TCGs y en los juegos de rol y miniaturas, la cantidad colosal de sets de Lego que salen cada año, las colecciones de juguetes, novelas, series animadas, las referencias hacia esta franquicia en otras películas, series incluso en el anime, como ha influido esta franquicia en la industria cinematográfica creando el concepto de Blockbuster y que influyó a una generación a innovar en los efectos especiales dándonos la época dorada del cine de fantasía en la década de los 80s (Con películas como Laberinto, La Historia Sin Fin, Willow en la Tierra del Encanto del mismo Lucas y un enorme etcétera incluyendo Volver al Futuro) pero esto va mucho más allá.

De Star Wars hemos tenido ensayos serios, introspecciones sobre el Camino del Héroe o las influencias que tuvo George Lucas del antropólogo Joseph Campbell y toda su obra sobre todo el libro "El Héroe de las Mil Caras" tesis de doctorado, investigaciones de todo ámbito, cátedras en universidades y eso es porque la primera trilogía es considerada incluso patrimonio de la humanidad por todo lo que hay detrás de ella. Star Wars no solo es una película de naves espaciales, efectos especiales o personas con sables láser, no, es la historia del camino del héroe y como un hombre común puede llegar a salvar el dia, de paso también es la historia de una familia y cómo sus decisiones han afectado incluso la vida de millones de personas, es la historia arquetípica del bien contra el mal, de los tiranos y cómo la gente se levanta contra ellos, es el trasfondo filosófico y hasta místico del camino que todos recorremos en la vida, llámese el Sendero Luminoso o el Reverso Tenebroso. Es la caída de un hombre al que se le dio el papel del "Elegido" terminando en la oscuridad y la historia en la trilogía original de como volvió a regresar a la luz.

Y es por ello que me irrita a veces cuando piensan en Star Wars como una obra Geek mas como lo son los comics, los videojuegos, el anime etc. El punto aquí es que hasta el episodio VIII el estreno de una película de la saga era considerado un acontecimiento, yo no viví el estreno de la trilogía original, me toco el reestreno de la misma a mediados de los 90s y fueron todo un acontecimiento, a mi me toco la segunda trilogía y mi primer película que pagué con mi dinero fue el Episodio I y viví la parafernalia que hubo en la segunda trilogía, con Clone Wars tanto la versión 3D como la de Cartoon Network, los videojuegos de KOTOR, el primer Battlefront, los primeros videojuegos de Lego y todo encarrilandonos hacia el "Final" que era el Episodio III, si bien el Episodio I para un joven de 12 años le pareció estupendo pero aburrida a ratos ya siendo un adulto joven el Episodio III fue un chingadazo, le dio un final digno a la trilogía con elementos épicos y memorables. Aunque no negamos el elefante en la habitacion de que la segunda trilogía fue el acabose de efectos especiales y una parafernalia de guiños y referencias brutal pero sin una historia fija hasta en el final, concuerdo con que Lucas estaba asfixiando la franquicia con la segunda trilogía eliminando elementos que hicieron la primera una joya y que el estaba cometiendo suicidio. Pero estando aquí en el 2019 a unas horas de que acabe el año y la década... Podemos decir que las "Precuelas" son una joya en comparación con lo que Disney hizo con Star Wars.

El Despertar de la Fuerza se me hizo una película bastante buena, concuerdo que si fue una reinterpretación de Una Nueva Esperanza pero con un giro en el argumento digno pero que pudo haber mejorado, una película con su propia cadencia, con elementos que daban pie a cómo iba a estar la trilogía en si, una película que se me hizo rápida en el ritmo y que me dejó con la incógnita ¿Que más iba a pasar? esperando con expectativas lo que iba a pasar en la siguiente, no fue una película perfecta pero estaba sentando los cimientos de cómo iban a desarrollarse las cosas en esta trilogía, Rogue One fue todo un maquinazo, pese a que digan lo que digan que es una película floja ata muy bien los hechos del Episodio IV dándonos un Spin Off interesante con acción y con su cuota de referencias y guiños. Se me hizo enternecedora y un Spin Off muy bien hecho pero... Y aquí vamos al asunto que nos lleva del porque este articulo.

Los Últimos Jedi para mi es una película donde prácticamente Disney le da una puñalada trapera no solo a la franquicia sino a todo el legado que ello conlleva, una película con bastantes hilos argumentales mal planteadas, deformando a los personajes a un punto donde uno esta pensando ¿Quien fue el guionista realmente de esta película? ¿Acaso Ryan Johnson tiene una cuenta secreta en Wattpad donde publica fics de Star Wars? Porque Los Últimos Jedi fue más bien un FanFic mal hecho vamos una jovencita de 14 años con cuenta de Wattpad puede escribir una historia coherente aun siendo la típica historia calenturienta de sus Chicos BTS siendo ginecólogos y entre todos le dan un Bukkake a la mentada chamaca calenturienta o un fic del Omegaverse bien enfermo porque eso se sintió, una historia sin pies ni cabeza, una historia deformando todo lo que significa la saga per se y metió un chingo de ideas que incluso estaban ahí en el Universo Extendido Antiguo (Si, ese del cual Disney mando a la chingada con un chingo de historias bastante más interesantes y con un cierto argumento no solo viable sino digno de que le den la oportunidad ya sea en serie, animación o película) pero que las metieron a la licuadora, lo mezclaron todo y quedo un licuado para nada digerible que te termino dando un mal sabor de boca. En el apartado de efectos y de acción incluso palidece un poco, lo único que tiene Los Últimos Jedi en su defensa es que tenía tópicos bastante loables pero que palidecen y terminan en el campo de la irrelevancia ante una trama y un desarrollo pobremente ejecutados. La película fue un desastre pero nos volcó en una trampa, donde si tu aplaudían la película no eras más que un borrego fanatizado por la empresa del ratón falto de incluso autocrítica y si la atacabas no eras mas que un edgy nostalflag que vive del pasado y que como no satisficieron sus bajas pasiones y no le dieron lo que quisieron pues está chillando incluso te tachan de racista, sexista... ¿A eso hemos llegado?.

Y no digamos lo que paso alrededor de la película Solo que fue el acabose, la película fue destruida, hecha pedazos desnudando la corrupción y la payola que reciben criticos y portales como RottenTomatoes de parte de Disney y en este momento las expectativas hacia Star Wars se fueron a pique al grado de que en esta última entrega "De la saga Skywalker" cayó en un MEH multitudinario.

¿Que puedo decir de la película? Porque sere sincero yo la vi pirata en mi casa, no voy a darle el gusto a Disney que reciba mi dinero, porque no lo vale. Pero bueno que puedo decir al respecto, esta ultima entrega parece como cuando quieres corregir un trabajo escolar donde solo dos personas hicieron su trabajo los demás se hicieron pendejos o se fusilaron su parte de Wikipedia o del Rincón del Vago solo que tienes que entregar el trabajo en menos de una hora. La película intenta corregir todo lo que pasó en el episodio VIII y hacer de cuenta que nada aqui paso pero en la cruda realidad es que de nuevo es un licuado de referencias, guiños, fanservice y batallas masivas todo en aras de tener al espectador complacido... Y ni siquiera eso logra.

La película se vende como el final de una saga, el final de finales, donde todo debe acabar de forma épica y dios mío...  Es un gran timo. Visualmente refiriéndose a efectos, escenas de batalla y ambientación si esta bien, si esta chido pero en el terreno de la historia y el argumento esta cabron, brutalmente cabrón porque J.J. Abrams intentó destruir todo lo que su antecesor había hecho y ponerse en el plan de aquí mis chicharrones truenan y a ver como soluciono este cagadero pero no lo logro, el hecho de que Rey sea "Nieta" del Emperador... Parece un Deus Ex Machina sacado de la chistera de una forma bastante irrisible no te lo crees para nada te hace pensar "No mames ¿Really?" y eso de buscar ciertas cosas en lugares "convenientes" parece más una trama de videojuego de Star Wars del género de plataformas del 2000 (Al puro estilo de Jedi Power Battles) haciendo de esto un chiste, es mas gente Adam Driver con su personaje de Kylo Ren siendo el villano más gris, más "Edgy" siendo ridiculizado en memes haya tenido al final un peso digno en la película, ya cuando logra hacer de su personaje sin chiste uno con cierta substancia es que las cosas si estan medio pinches,  sin mencionar que los personajes tanto principales como secundarios no tienen cierta presencia y están ahí casi como un NPC, cosas que suceden y se resuelven casi de la misma forma que un Fanfic de Wattpad y sientes que vas en una espiral vertiginosa de cosas que pasan y se resuelven asi sin mas pero cuando sales de la espiral y termina la pelicula, te quedas con un vacío en el estómago y preguntándote ¿Que carajos paso aqui?. Una película que recurre a la nostalgia del pasado, a jugar con los sentimientos de la gente y decirles casi gritandoles "Esta es la última película de la saga Skywalker" y de hecho como Rey se nombra una "Skywalker" hizo que de plano le apagara a mi DVD y mandara todo a la chingada.

No quiero dar más detalles de la película porque me tacharan de dar Spoilers y eso ya me tiene hasta la madre, no se pueda dar una critica o un análisis sin hablar más allá de lo que la gente ve en el Trailer y eso es molesto, pero sinceramente aquí yo vi más que conmemorar el legado de la saga y poner en el pinaculo a los Skywalker dándole un final digno a esta historia de familia vi el funeral de una franquicia y confirmando que ir al cine ya no tiene sentido. Han relegado a Star Wars y su legado a un vil Blockbuster o franquicia de acción tipo Rapido y Furioso.

Aquí quiero matizar, Rapido y Furioso es exitoso en su nicho, que es ser un Blockbuster de acción desenfrenada sin una historia que se tome en serio, es decir no vamos a ver conflictos más allá de lo debido o historias intimistas dentro de una saga de tipos que van en autos corriendo arrancones, a lo que me refiero yo es que pisotearon y se pasaron por los coyoles el legado y lo que significaba esta la franquicia que inició la época de los Blockbusters y las franquicias dedicadas más allá de lo cinematográfico volviendo la misma como una franquicia de acción intercambiable, como las películas de Marvel donde todas parten de lo mismo salvo con un pequeño desvio, mas comedia y un contenido aséptico y políticamente correcto. Es decir Disney quería hacer lo mismo en Star Wars como con Marvel y fracaso, porque no es lo mismo y la fórmula no se puede repetir en un producto diametralmente diferente.

El cine actualmente se esta volviendo aburrido, ya no se cuentan historias ya no hay franquicias que valgan la pena seguir o recordar, atrás quedaron esos días de Harry Potter y El Señor de los Anillos que con el Hobbit mataron la franquicia y le hicieron perder credibilidad. Ahora son franquicias o películas prefabricadas casi con el mismo estilo, trama y argumento solo que añadiendo elementos para que los SJW no se enojen, las feministas no se enojen, se incluya a las minorías aunque no tenga sentido y se tenga un mensaje de inclusión y multiculturalidad donde todos terminan cantando tomados de la mano el Himno a la Alegria. Ya no vamos al cine a ver historias sino a vivir eventos dignos de un show de la WWE, se ven eventos que se utilizan como material para memes y sinceramente en este mundo del cine... No se puede ir a gusto. No porque ya no hay historias, tramas o películas que valgan la pena ver.

Porque no solo voy al cine a presumir que estoy en el tren del mame sino quiero ir a entretenerme pero con una buena historia, con personajes si no bien cimentados coherentemente escritos, con una trama y con un argumento más allá de lo genérico o que de jodido me entretenga y salga del cine con una sonrisa. No, no me gusta el cine de Marvel ni las peliculas de Superheroes hay algunas excepciones como la primera de Iron Man, la primera del Capitán América, Guardianes de la Galaxia, Shazam!, La Mujer Maravilla, Aquaman, la primera trilogía de Spider Man, Hulk de Edward Norton, la trilogía de Batman de Nolan, Ghost Rider, Logan y parale de contar. Me he sobresaturado con el cine de Superhéroes que tal parece que no hay otra cosa más en el cine, Endgame estaba en todas las pinches salas del cine mientras otras películas batallaban siquiera por emitirse en cartelera, toda esta parafernalia y mame hacia lo que producía Disney me tenia hasta la madre, salvo las series que Netflix había hecho de superhéroes como Daredevil o Luke Cage todo lo orientado hacia Marvel o Avengers ya me estaba hartando, me estaba aburriendo. Y viendo como Star Wars la colocaron en el lupanar de los Avengers había colmado mi paciencia. Y la gota que derramó el vaso fue que el actor que interpretó a Poe Dameron Oscar Isaac se encabrono con la gente de Disney por no haberle dado forma ni hacer canon una relación entre Finn y Poe aludiendo de que fue una película homofóbica por no haberle dado a estos dos personajes una relación y no incluir a la diversidad en la galaxia pese al beso de unas chicas X en la celebración de la victoria... ¿Es neta Oscar? ¿Really? En serio tengo la leve sensación que tanto este cabron como Ryan Reynolds tienen una cuenta secreta en Wattpad y se inspiran ahí para sus ideas porque han de ver la cantidad de fics de ese calibre que abundan en ese burdel. O sea no mames... Ya es no es gracioso es triste, porque no se trata tanto de hacer canon el PoFinn (Verga) o de que Disney es un consorcio homofóbico o por no ser incluyentes, es porque la pinche inclusión forzada y crear relaciones de la diversidad a calzador cuando la trama no lo necesita o es intramuscular... Ya cansa en serio ya cansa. Ya para que este cabrón se queje de esta nimiedad es porque Poe Dameron es un personaje irrelevante... Como todos los demás de esta nueva trilogía.

Porque como lo dije Star Wars es más allá de una Ópera Espacial con naves, armas láser y acción, va mucho más allá del producto Friki que se ve a simple vista y no señores, no soy ese gordo friki que colecciona hasta calcetines de Star Wars y tiene una reproducción exacta de un arma Jedi y voy a convenciones o al cine disfrazado, pensar eso por decir que esto ya valio madre es atacar al individuo y no al argumento, me gusta la saga y todo su universo, me he leido comics del Universo Expandido, he jugado videojuegos de la saga, desde el infame Jedi Power Battles pasando por el primer Battlefront, Republic Commando, el "Age of Empires" llamado Galactic Battlegrounds, KOTR y su secuela, Jedi Outcast, he leído algunas novelas (Las de R.A. Salvatore las recomiendo muchísimo) y puedo hablarles del universo expandido a mi modo pero conozco el trasfondo que tiene la trilogía original y su valor no solo en el cine sino en la cultura popular. Haber mandado todo al diablo y colocar esto como una pelicula de accion intercambiable es el claro ejemplo de cómo el capitalismo depredador y la sociedad de consumo perjudica al entretenimiento. Pero hablar de eso ya es repetir, repetir los mismos tópicos que he hablado tanto en el articulo de Soros, como en el de la Cosplayer del A W A D E U W U como en el MGTOW como en el negocio del desarrollo personal. Es repetir lo mismo una y otra vez. Es hablar de la manipulación mediática, de la sociedad de consumo, de los valores pervertidos a costa de generar ganancias, de como sobreexplotar tópicos y elementos que antes eran contracultura para hacerlos Family Friendly. Hablar de todo eso es cansado y deprimente.

Y podría hablarles de cómo el Universo Expandido ha sido desperdiciado y que pudiendo haber retomado cosas de elementos ahora "No canon" dándoles un retoque incluso ahorrandole el trabajo a muchas personas pudieron haber hecho un producto que tanto atrajera a las nuevas generaciones como a los fans actuales mantener el espíritu vivo de la franquicia y que sea algo digno de mostrar a mas y mas generaciones pues ya es redundante, hablar de cómo el entretenimiento no es más que una sobresaturación de sensaciones y de emociones atrayendo a las masas al consumo irracional. En lo personal para mi Star Wars es lo que me tocó vivir, los videojuegos, las series animadas, las primeras 6 peliculas y Rogue One todo lo demás ya me es intramuscular The Mandalorian me da pereza verla y Baby Yoda me la suda por lo que a mi respecta no quiero ver mas de este esperpento mercadotécnico que se ha vuelto esta trilogía, como lo dije reconozco que El Despertar de la Fuerza fue una película digna con todos sus bemoles pero fue una película que no decepciona pero las dos que le siguieron es un completo desastre. Pero también con esto concuerdo con muchos de que lo que hicieron los de Disney fue matar a la fanaticada "antigua" y hacer un producto para las nuevas generaciones, pero a la generación Z y la que viene les vale madre Star Wars y lo ven como un producto Geek digno de los chicos tipo Vendedor de Historietas de Los Simpson.

Y estamos en una crisis dentro de lo Friki, pasamos de ser individuos estudiados por psicólogos buscando patologías de desorden social o siendo personas peligrosas para la sociedad a tener el trono  todo lo que este colectivo ha querido tener, ha dejado de ser algo marginal y ser denominado "Cultura de Masas" pero yo lo que veo es que miran al Friki como un cajero automático, un adolescente eterno que no escatimara gastar grandes cantidades de dinero en artículos coleccionables, si claro, coleccionables a tirabuzón dentro de una estafa mercadologicamente elaborada. No me gusta que me miren como algo Mainstream y no me gusta que me miren como un consumidor obsesivo que se comerá todo lo que le avienten como si fuera un puerco de engorda. Por eso mismo no me gusta TBBT porque prácticamente es decirte pendejo en la cara pero de una forma que te rías sin ver el trasfondo, mis gustos frikis van más allá de cosas "para adolescentes eternos" o para "virgenes sin vida social" no, va mucho más allá. Porque ahora los frikis y la cultura Geek está en la cima del mundo pero... ¿Por cuánto tiempo?

El Acenso de Skywalker o mejor dicho... El funeral de Star Wars como franquicia digna convirtiendose en un Blockbuster mas. Bienvenidos a la Posmodernidad my homies. Puta madre.