Mostrando entradas con la etiqueta R E T R O L I F E. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta R E T R O L I F E. Mostrar todas las entradas

sábado, 31 de julio de 2021

Highlander: El Inmortal

 

Su nombre es Connor McLeod, nació hace 400 años en las tierras altas de Escocia. En su primera batalla cae abatido, se supone que debió morir ese día pero no fue así. Tras ese momento descubrió que es parte de una estirpe de personas que no pueden morir pero con ese don hay una maldición, tendrá que pelear a muerte contra los de su misma estirpe en duelos a espada hasta que el derrotado sea decapitado por el vencedor. Es el juego que los Inmortales deben jugar hasta que al final solo quede uno.

Pocas películas logran alcanzar el nivel de culto pese a no ser grandes producciones o multiganadoras de premios. Ya sea por la trama, la música, las actuaciones, los efectos especiales o porque fue la primer aparición de un actor ahora famoso pocas tienen esa fama que traspasa el tiempo. El cine épico de los 80s fue la época dorada de los efectos especiales y de las tramas originales, desde Conan El Bárbaro, Laberinto, Willow, La Historia Sin Fin estás películas tienen en común que tienen el equilibrio entre una buena trama, buenos efectos y una muy buena banda sonora además de actuaciones memorables. Entre esas películas tenemos un clásico de los 80s, una película de culto para los fans del cine épico y de los seguidores del grupo de rock Queen me refiero a Highlander mejor conocida en España como Los Inmortales y en Latinoamérica como Highlander El Inmortal.

Película de 1986 dirigida por Russell Mulcahy originalmente director de videos musicales realizando videos para Duran Duran, Elton John entre otros músicos siendo está su opera prima, protagonizada por Christopher Lambert, Clancy Brown, Roxanne Hart y Sean Connery. Sería una película épica de presupuesto modesto apostando al guión y al trabajo de sus actores producida por Peter S. Davis, William N. Panzer y E. C. Monell (Más tarde Peter S. Davis y William N. Panzer tendrían los derechos y producirian las secuelas cinematográficas, la serie de televisión live action y animada básicamente todo lo referente a Highlander) esta película marcaría un antes y un después para los involucrados, al director le daría muy buena reputación, para Queen sería uno de los mejores soundtrack/discos de su carrera después del trancazo del Live Aid y para sus actores pues sería un gran referente.

La historia comienza en el Nueva York de 1985, específicamente en el Madison Square Garden en medio de una función de Lucha Libre vemos al protagonista con una cara de pocos amigos un poco incómodo teniendo flashbacks de tiempos pasados, batallas a espadas en medio de las tierras altas, por alguna razón el tipo se dirige al estacionamiento donde se encuentra con un conocido pero este no es de palabras así que comienza una lucha a espadas dónde la pericia del oponente se hace notar aún así nuestro protagonista logra ganar y le termina cortando la cabeza, un estruendo aparece y el cadáver del vencido le da una especie de poder al vencedor haciendo varios destrozos. El protagonista está aturdido en el suelo y un flashback al pasado ocurre. Es el siglo XVI 1518 para ser exactos el lugar es Escocia y un grupo de guerreros desfilan ante el pueblo, ahí aparece el protagonista a caballo junto a otros dos, su nombre es Connor McLeod y quién lo acompaña son parte del clan McLeod sus primos para ser exactos, al parecer es la primer batalla de Connor siendo animados por todo el clan. Es el tiempo de la guerra civil entre los clanes de las tierras altas en Escocia y los McLeod tienen que pelear contra los clanes rivales para sobrevivir, el clima se torna oscuro y lluvioso en medio de los preparativos para la batalla en el ejército enemigo hace presencia un hombre en armadura negra, es alto, imponente, tiene un aura de maldad y pregunta si entre los McLeod hay un tal Connor entre ellos, hay un trato para que ese hombre luche en esta batalla, ese chico seria su presa. La batalla empieza, todos los enemigos huyen de Connor, el se siente frustrado y en ese momento aparece ese misterioso y siniestro hombre a caballo diciéndole "lucha conmigo" de una estocada lo atraviesa la herida es mortal para Connor en ese momento sus primos intervienen ya que su familiar estaba a punto de ser ultimado por ese hombre que grita "Solo quedará uno!!" los miembros del clan McLeod hacen aún lado a ese hombre quien grita que ya se verán las caras en otro momento.

El flashback se termina con Connor agonizando en el campo de batalla cuando esté huye del recinto y es apresado por la policía pero no se llama Connor McLeod sino Rusell Nash anticuario de Nueva York. La policía aparece en el lugar de la lucha y aparece una forense que al parecer le llama la atención la espada que tenía el que estaba ahí sin cabeza, pero entre que apresan a Rusell Nash y aparece los tiras a hacer su chamba nos muestran que pasó después de la batalla, al parecer Connor tiene una herida fatal y es cuestión de tiempo para que muera, una mujer le llora pero la familia de Connor la detiene, es un Highlander y las lágrimas de una mujer no son dignas para su paso al más allá. Ahora estamos en la jefatura de policía, Connor parece alguien amenazante y uno de los policías deduce que no es de Norteamerica, en ese momento aparece el jefe de la policía con la espada que tomo la forense ya que Nash es anticuario debe saber de qué va el asunto pero antes le pregunta por otro tipo que aparecio decapitado cerca de Nueva Yersey tienen un momento hostil y de ahí a los golpes, Nash pregunta si está arrestado el jefe de la policía le dice que no y este se retira de ahí.

Corte a, tenemos a un tipo en un auto escuchando el noticiario sobre lo acontecido en el Madison, el tipo coloca un cassette y suena Gimmie The Prize de Queen, es el mismo hombre siniestro de la batalla solo que ahora viste como un punk, llega a un hotel y se registra con el nombre de Víctor Kruger (Un guiño a Pesadilla en la Calle del Infierno y su siniestro personaje Freddy Kruger) y en su habitación se prepara armando su espada, en ejercicios de rutina al final este dice al momento de entrar una chica de la vida galante "Se acerca el duelo final".

Volvemos a la jefatura de policía donde tenemos a la forense en su trabajo y alguien le lleva una muestra que encontraron en el cadáver al parecer piezas de metal las cuales al analizar traen una sorpresa no muy grata por lo cual regresa al Madison, a la escena del crimen a investigar, lo curioso es que ahí mismo está Connor recuperando su espada que había escondido en un rincón, al recuperarla se esconde de la forense y huye del lugar, después encontramos a la chica en un bar, suena One Year Of Love de oh sí Queen, la chica se llama Brenda y le pide al cantinero un trago en ese momento Connor que había llegado al mismo lugar pide también un trago, ella le pregunta algo y Conner le contesta vaguedades sobre el Madison Square Garden Brenda le pregunta que quiere a Conner, el le dice que quiere acompañarla y le dice que tiene sus propios asuntos y ella se va del bar. Connor sale del lugar sin darse cuenta que Brenda lo venía siguiendo, llega este a un callejón dónde ambos se encuentran pero es interrumpido el momento por Víctor Kruger quien ataca a Connor con su espada y se da una pelea entre ellos dos dónde Brenda le ayuda a Connor el encuentro pido haber aumentado de escala de no ser por un helicóptero de la policía que los detiene, Kruger huye de la escena y Connor se dirige a otro lado cuando Brenda le pregunta de que iba la pelea, quien era el tipo y porque le dijo solo puede quedar uno. Connor la calla y le dice que si tiene una vida que la valore y lo deje en paz.

Corte a de nuevo 1518, estamos de nuevo con el Clan McLeod y la gente está con estupor, se supone que debió de haber muerto dice uno de ellos al primo de Connor llamado Angus, la mujer que le lloraba ahora estaba asustada y con pavor cuando Connor entra en ese lugar de reunión y se quedan callados, la gente cuestiona al que debió haber muerto. "Connor McLeod era mi primo y murió en combate ahora no sé quién eres" o "Está poseído por Lucifer" le dicen a el, Connor se acerca a Angus el cual le dice que mejor se vaya de ahí pero Connor se niega y entonces la muchedumbre se le va encima. Amarrado a un Yugo es expuesto afuera del poblado, es golpeado, vejado, insultado por su gente amenazan con quemarlo por tener pacto con el diablo pero Angus los detiene y le dice a la multitud que es mejor que Connor sea exiliado así el le agradece el favor y huye de la turba iracunda el recuerdo termina con el en un paraje en medio de una noche de luna llena.

Connor llega a su casa, al parecer le va bien como anticuario ya que tiene un piso nada modesto pero en el hay una habitación la cual es como un mini museo donde Connor guarda varios objetos que ha usado en el transcurso de sus 400 años como inmortal, en ese rincón comienza a tener recuerdos... El sonido del metal en medio de un paraje remoto y una mujer saliendo de un torreón. Connor al parecer rehizo su vida y ahora vive como un herrero lejos de los McLeod, se casó y ahora vive relativamente tranquilo. Su mujer se llama Heather y se nota que ya llevan tiempo juntos en un día estando ellos dos en un paraje se les aparece un hombre vestido de forma fastuosa montado en un caballo blanco que responde al nombre de Juan Ramírez Sánchez Villalobos espadero mayor de su majestad el rey Carlos I de España y busca a Connor ya que es uno como el, un inmortal, tras revelarle sus poderes y lo que puede hacer también Ramírez este le dice que son casi como hermanos tomando a Connor como su instruido y le daría información sobre los Inmortales, sobre lo que son además de enseñarle a pelear con propiedad y básicamente a sobrevivir en el llamado Juego, cuando se llegue al número límite de inmortales comenzará una atracción de matarse unos a otros hasta que quede solo uno y por ende obtener El Premio. Ramírez le enseña a Connor las reglas del juego como que no se puede pelear en suelo sagrado llámese una iglesia, mezquita, cementerio o cualquier lugar que se considere sagrado independiente de la religión, las peleas serán solo uno contra uno ninguno violarla esa ley y el vencedor decapitara al perdedor obteniendo su poder y conocimientos, al final Connor obtiene el conocimiento y la pericia suficiente para poder entrar en el juego y Ramírez teme que Connor tome su cabeza pero el lo considera su mentor y hermano de armas por lo cual el hará todo lo posible para que sea un digno vencedor. Más tarde en un poblado Ramirez le dice a Connor que como inmortales no pueden tener hijos, eso sería una muy mala noticia para Heather y el español le aconseja que la deje revelandole parte de su pasado. Ramírez en realidad es un egipcio llamado Tak Ne y es un inmortal viejo el cual solo ha tenido cuatro esposas la última una princesa venida de un reino de oriente (al parecer el Japón pre medieval) su padre un legendario forjador de armas llamado Masamune le diseño una espada única en su tipo, una Katana fabricada antes de la época feudal japonesa, cuando ella murió quedó devastado y al contarle su historia quiere prevenirle a Connor un gran dolor, el dolor de ver morir a quien más ama por ser inmortal y estar atado a una vida solitaria con el temor de vivir. También le habla sobre aquel hombre siniestro que casi lo mata, su nombre es Kurgan, viene de las estepas rusas de un pueblo ruin y sanguinario, el Kurgan no tiene compasión y solo se guía por su sed de sangre y su ansia supremacista, si el Kurgan gana el premio la humanidad sufrirá ante un tirano invencible. Cómo se le puede vencer? Pregunta Connor a Ramírez "Con corazón, fe y acero. Al final solo quedará uno" le contesta. Dandole a entender que es el quien debe ganar El Juego.

Una noche se encontraban Ramírez y Heather bebiendo y charlando pero esa noche era diferente, Ramírez presentía algo malo en el ambiente lo cual se hace realidad ya que aparece el Kurgan en el torreón, le pregunta por Connor le dice Ramírez que es tarde que ya lo entreno para que le hiciera frente y comienza una pelea atroz, Ramírez demuestra pericia y tiene la pelea controlada aún cuando el viejo torreón se hace pedazos, le corta la garganta al Kurgan, lo atraviesa con su katana pero este demuestra su fortaleza y con saña domina a Ramírez, primero le corta el pecho y después le devuelve la cortesía de atravesarlo con su espada, le pregunta quién es la mujer y le dice que es de el. Kurtgan solo le dice "Está noche dormirás en el infierno" acto seguido le corta la cabeza obteniendo su poder y después toma a Heather y después... No sé sabe que pasaría.

La historia sigue con la policía investigando a Connor o mejor dicho a Nash, Brenda la forense que es más de lo que aparenta se las ingenia para averiguar dónde está su local de antigüedades y tras un jaloneo Nash propone a Brenda que cenaran en su casa, sabía que le iban a poner un cuatro y de paso sabía que era además de forense una especialista en armas antiguas, total ocurre la cena dándose cuenta de las intenciones de la chica, está en realidad lo que quería era ver la espada, se supone que no debería existir ya que fue hecha antes del periodo feudal japones así que su existencia es como encontrar un avión unos siglos antes del siglo XX. Connor se hace el duro y le dice que mejor se ocupe de sus asuntos. Brenda le intriga la identidad de Nash y acude a un médico que aparentemente conoció a la madre de Rusell Nash, con el detalle de que se supone que ese niño murió al nacer, recurre a los registros y se entera de que la identidad de Rusell Nash abarca más allá del tiempo y descubren un móvil un tanto extraño, un hombre desde el siglo XVII aparece cada cierto periodo del tiempo tomando la identidad de un niño muerto el cual es heredero de sus bienes. 

Continuamos la historia de Connor después de la pelea entre Ramirez y el Kurgan, el torreón quedó inhabitable así que construyen una casa al lado del lugar, el tiempo pasa y la pareja vive feliz hasta que Heather envejece hasta llegar ella al límite de sus fuerzas le dice a Connor porque el no ha envejecido y porque nunca tuvieron hijos. Heather está a punto de morir y se cumple lo que Ramírez le había advertido, ver a sus seres queridos morir por el paso del tiempo mientras el permanecía con su inmortalidad, toda la secuencia está ambientada con la comovedora Who Wants To Live Forever (En está versión será la única vez en la que Freddie Mercury canta la primera parte claro sin contar los conciertos del Live Magic) Heather muere, Connor la entierra al lado de su hogar en el que vivieron muchos años. Quema la casa, entierra su Claymore característico de los McLeod y se despide de su amada esposa, de su hogar y emprende un camino errante por el mundo. Hago un paréntesis aquí porque en la película vemos como llevo su vida Connor después del fallecimiento de su esposa, lo vemos en un duelo en el Boston de 1783 contra un aristócrata, en medio de la segunda guerra mundial salvando la vida de una niña en medio de un hogar derruido, su nombre es Rachel Elenstein y Connor la adopta como su hija además es la administradora de la casa de antigüedades de Rusell Nash siendo la única mortal en el mundo que conoce la identidad de Connor. 

El Kurgan hace de las suyas enfrentándose a un viejo amigo de Connor siendo el antepenultimo inmortal, la batalla ocurre en un callejón oscuro de Nueva York lo que no saben es que se toparian con un ex militar veterano de Vietnam que con su carro rojo, la cajuela llena de armas y sonando Hammer To Fall de ya saben Queen al escuchar el ruido de los espadazos toma una ametralladora y se esconde viendo la pelea. El Kurgan gana y decapita al perdedor dandole a este su poder en medio de relámpagos y explosiones rimbombantes (Esas explosiones se utilizarían más tarde en el Intro de la serie de televisión de Highlander) el Kugan ha tomado su botín, el militar lo llena de balas pero eso no lo daña, el Kurgan responde ensartando al pobre tipo como brocheta, se roba un auto y huye de ahí, la policía se da cuenta de los sucesos interroga al pobre diablo que ensartaron con una espada y les dice que no es Rusell Nash, les da santo y seña para un retrato y así "El cortacabezas" tiene rostro.

Pasamos a una iglesia donde Connor acude a ella, es el cumpleaños de Heather y en su memoria siempre enciende una vela al mismo tiempo pide por Ramirez que este bien en el más allá. Interrumpiendo sus rezos aparece el Kurgan quien acude ahí para provocar a Connor aprovechando que están en suelo sagrado y decirle que sólo quedan ellos dos y se acerca la hora de la verdad. También se revela un hecho después de derrotar a Ramírez y cortarle su cabeza tomo a Heather y la violó, esto enoja a Connor pero lo deja ir prometiendo que el vencerá. Luego vemos al Kurgan como un malo de cuento en serio entre queriendo ser patán y ser un maluco.

Brenda acude a la tienda de antigüedades de Rusell Nash y exige hablar con alguien que suplantó una identidad de un niño muerto, Rusell o Connor accede a hablar con ella en su rincón personal, Brenda se sorprende por todas las antigüedades que tiene guardadas dignas de un museo. Le dice Connor a ella que tiene 400 años vivo y no puede morir, Brenda incrédula le cree a medias pero con un cuchillo que Connor tiene en la mano se apuñala en el corazón y le demuestra que es verdad, los dos sienten atracción y comienza una nueva relación para Connor con escena de cama incluída (Todo un clásico en la franquicia de Highlander además de los espadazos). Corte a estamos en el Zoológico de Nueva York y Connor le dice a Brenda que no puede enamorarse de nuevo, ella le dice que el temor común de la gente es el temor a la muerte, Connor al contrario tiene miedo de vivir así que le aconseja que sea prudente, que no pierda la cabeza. En las sombras está el Kurgan vigilando descubre la debilidad del escocés.

Brenda se encontraba llegando a su casa pero se encuentra al Kurgan, ella cierra su puerta y en una escena inspirada en películas de terror de Serie B el Kurgan le vale, rompe la puerta, somete a Brenda y la secuestra no sin antes en un acto de locura y sed de sangre su captor atropella gente, provoca accidentes y hace una serie de locuras con su auto de fondo musical la batería de Roger Taylor con la instrumental A Dozen Roses For My Darling, Brenda se desmaya de la impresión y el Kurgan se la lleva a un edificio los Estudios Silvercup del otro lado del Rio Hudson (Ese escenario más tarde volvería a aparecer en la película Highlander Endgame a modo de guiño a la película además de que él letrero es parte del emblemático vídeo de Queen).

El Kurgan reta a Connor a presentarse al duelo final de lo contrario Brenda pagaría los platos rotos, Connor se prepara y le dice a Rachel que puso todas sus pertenencias y la tienda a su nombre que no le faltará nada, Rachel presiente lo que va a pasar, si el vence ya no volverá a la tienda por lo cual Rusell Nash muere esa noche, se despide de ella como lo hizo la encontrarla en medio de la devastación de la guerra "Hey, es un truco de magia".

Connor acude al duelo final encontrándose Brenda amarrada en el letrero del edificio y comienza una lucha desesperada destrozando el letrero color rojo con Brenda rascándose con sus propias uñas intrntsndo escapar (Es que El Premio es primero) se dan una serie de reyertas entre el Kurgan y Connor que termina cayendo ambos a un gran recinto abandonado dónde el Kurgan está a punto de matar a Brenda y de la nada aparece Connor, todo se define en un duelo a espada dónde demuestra la pericia y la superioridad de su katana ante un arma pesada al final ambos se arremeten y al final el Kurgan pierde la cabeza, en medio de una gigantesca explosión dónde miles de vidrios se rompen el poder definitivo aparece y envuelve a Connor, en la versión española en medio de los espíritus que lo envuelven y al recibir El Premio dice "Soy Connor McLeod del Clan McLeod, quiero ser como los demás" dando a entender que El Premio es que te cumplan un deseo. El combate acaba, Connor es el vencedor y la escena cambia en las tierras altas de Escocia con la pareja juntos en medio de un paraje clásico de esa tierra, ella le pregunta ¿Y que es El Premio? Connor le explica que puede leer los pensamientos y deseos de la gente, desde científicos, presidentes, gente importante que puede usar ese poder para ayudar a la humanidad. Ella le pregunta que está pensando ella y Connor le contesta si puede amarla, si, puede amarla, vivir a su lado, tener hijos y envejecer, evoca a Ramírez diciéndole que no lo preparo para esto...

"Paciencia, escocés. Lo has hecho muy bien, aunque te llevará tiempo continuar. Generaciones enteras nacen y mueren continuamente. Tú estarás con los que viven mientras quieras, los pensamientos y los sueños de cada hombre son tuyos ahora. Tienes más poder de lo que se pueda imaginar. Utilízalo bien, amigo mío, no pierdas la cabeza."

La película tiene sus claroscuros con actuaciones si no de primera cumplen y entetienen al espectador, como dije es una película de presupuesto modesto a bajo y se nota en la calidad de sus efectos especiales que han envejecido mal con el tiempo, se pueden ver los hilos de los cables cuando Connor está en el aire, la puerta y la mesa de Unicel del torreón de Connor y Heather cuando el Kurgan aparece y los rompe entre otros efectos que ahora parecen bastante obsoletos casi de pastelazo pero todo se compensa con el trabajo de ambientación y la caracterización sobre todo porque brincamos de la Escocia del siglo XVI al Boston de la Norteamerica Colonial, la Segunda Guerra Mundial y al siglo XX al Nueva York de 1985, las escenas de pelea tienen buena coreografía y la fotografía si bien no es buena tampoco es de tres pesos. Un argumento interesante que tiene tintes de policiaco mezclado con aventura historica, drama y romance, si bien la película no tuvo un impacto en las salas de cine si lo tuvo en el mercado casero siendo de las películas más vendidas en formato casero, la idea de un grupo reducido de personas que no puede morir a menos que les corten la cabeza en un juego mortal dónde al final solo quedará uno no deja indiferente a cualquiera, es el principio de los Battle Royale (No el género de videojuegos sino el género de cine y de series de televisión incluso series de anime/manga) no por nada Fate Stay Night tiene ciertos guiños a Highlander, un grupo de elegidos que pelean entre si en duelos a muerte dónde al final solo quedará uno quien reclame el premio en este caso el Santo Grial. En el apartado musical destaca la mancuerna de Queen con Michael Kamen quien hizo las piezas instrumentales, a diferencia de otras películas donde el compositor se pelea o tiene diferencias irreconciliables con el cantante o la banda elegida para la misma donde todo acaba en un desastre, como pasó con el compositor clásico de las películas de James Bond John Barry y la banda pop A-Ha en la película The Living Daylights dónde ninguna de las partes se puso de acuerdo quedando solo un arreglo instrumental del tema interpretado por la banda noruega teniendo más arreglos inspirados por la banda que le hizo secunda The Pretenders, es en Highlander dónde podemos escuchar una combinación chingona entre el compositor y el grupo musical emblema de la película aunque sería injusto no mencionar el trabajo de Michael Kamen quien realiza una muy buena banda sonora instrumental la cual transmite intensidad en cada una de las escenas, si que hizo bien su trabajo gente, Kamen más tarde sería responsable de la banda sonora de películas como Licence To Kill la última película con Timothy Dalton como James Bond o Robin Hood Príncipe De Los Ladrones de nuevo haciendo un gran trabajo con un buen músico como Bryan Adams. 

Claro que no se puede esconder el hecho de que tiene algunas inconsistencias, el concepto de la inmortalidad es muy ambiguo, como inmortal resistes a los balazos, a las enfermedades, no te ahogas en el agua pero a veces sientes que no son tan invulnerables, de la misma forma "El Premio" no queda bien especificado ¿Que demonios es? ¿Acaso es leer la mente de las personas? ¿Conocer sus pensamientos? ¿Poder ilimitado? ¿Pides un deseo y te lo cumplen a lo Shen Long? Peleas a morir y no sabes ni siquiera lo que vas a ganar, por otro lado la película tiene un ritmo algo acelerado y muchas veces los flashbacks aparecen de forma brusca, la relación entre Connor y Brenda surje de forma bastante rápida sin tener matices y un trasfondo sólido ergo que te creas de verdad que se enamoraron de forma orgánica y no por el poder del guión. Tenemos a un malo que raya en lo sádico y a veces en lo patán, en concreto funciona si pero a veces sientes que es un villano muy maluco como de caricatura y como en todo Battle Royale no te puedes encariñar con X o Y personaje porque se va en chinga como en el caso de Ramírez que es el más notorio. Algunas sobre actuaciones y resbalones en la película pero lejos de eso funciona.

Está la película sería capital en la carrera de tres actores, sería la plataforma para Clancy Brown al mundo de la actuación en toda regla y más tarde tendría buenos papeles siendo algo conocido en el mundillo, a Brown lo podemos ubicar como el Sargento/Soldado Razo Zim en Starship Troopers (Invasión en Latinoamérica) o su personaje más conocido a nivel mundial después del Kurgan dandole voz a Don Cangrejo en Bob Esponja. 

Para Sean Connery sería el principio de una serie de películas que lo desligaron de su personaje cuasi eterno James Bond. Connery venía de hacer una versión "apócrifa" de una película que hizo en los 60s de Bond Operación Trueno renombrada Nunca Digas Nunca Jamás aprovechando un recobeco legal entre uno de los creadores del guión original aparentemente el verdadero creador de la misma y a partir de ahí tendría la difícil labor de dejar el esmoquin y los martinis para hacer otra cosa y no encasillarse en un personaje, después de Highlander vendría En El Nombre De La Rosa, La Caza Al Octubre Rojo, Los Intocables (Película con la cual ganaría un Oscar) Lancelot: El Primer Caballero, una breve aparicion en Robin Hood Príncipe de los Ladrones como el Rey Ricardo Corazón De León pero la película que lo hizo famoso en el mundo friki y el personaje más conocido después de Bond sería encarnando al papá de Indiana Jones en la película Indiana Jones y La Última Cruzada. A Connery le vinieron bien personajes de tipo mentor o maestro instruyendo al héroe siendo el primero Ramírez y después lo vemos en ese tipo de papeles en películas como El Nombre De La Rosa, en La Roca con Nicolás Cage siendo un ex agente del servicio secreto británico salvandole más de una vez la espalda al ñoño personaje de Cage o en Corazón de Dragón. Incluso en la infame y que sería su última película La Liga Extraordinaria en su papel como el Dr. Allan Quatermain no perdería ese porte. 

Ahora vamos con un actor bastante peculiar y a veces deprimente. El actor francés Cristopher Lambert es todo un caso de como tu carrera se puede ir al garete con un personaje. Antes de Connor McLeod hizo la película Greystoke: La leyenda de Tarzan encarnando al Rey de los Monos, Lambert es un referente del cine épico por ambos papeles ya que tiene una actuación bastante buena encarnando personajes de mirada vacía, solitarios y cínicos, su personaje es el referente clásico del arquetipo del héroe duro que sufre pero después de esas actuaciones quedó su carrera en un total limbo, actuando en películas de poca monta y sin relevancia termino adoptando el papel que más relevancia le dejo Connor McLeod, protagonizó Highlander II: The Quickening una secuela digna de un basurero donde toda la mística de la primer película se fue al carajo, después volvio al personaje en Highlander III The Sorcerer (O El hechizero en Latinoamérica) película que intentaba reparar el desmadre que dejó la segunda parte pero el daño estaba hecho y la "franquicia" estaba dañada. Tuvo que llegar la serie de televisión protagonizada por Adrian Paul dónde en el capitulo piloto aparece Lambert en su papel de Connor presentando a Adrian como Duncan McLeod una suerte de familiar lejano, más tarde Lambert le daría un capítulo final aparentemente a su personaje en la película Highlander The Endgame donde hace mancuerna de nuevo con Adrian Paul, con actores de la serie de televisión como Peter Winfield, la celebridad de la WWE The Edge y el actor chino Donnie Yen en la cual Connor al final muere y por fin descansa en paz. Pero la carrera de Lambert quedó como dije en el limbo sin hacer algo más destacable siendo su último trabajo hasta ahora en la saga Crepúsculo, irónico, su mejor papel fue siendo un Inmortal y termino siendo un vampiro. Aunque es algo deprimente ver a Lambert encarnando a Connor en comerciales de Renault.

Para Queen sería su regreso triunfal después de lo acontecido en el Live Aid, el director de la película quería una banda de rock que tuviera un sonido epico para la misma y se contacto con el grupo, en un principio le dijeron que no les interesaba la propuesta, con la experiencia previa de la banda sonora de Flash Gordon película de Dino De Laurentis que fue un desastre el disco en ventas no querían volver a tener el mismo chasco pero Mulcahy insistió y les proyecto 20 minutos de película, como resultado a Freddie Mercury y compañía les encantó la película y aceptaron la propuesta. Mulcahy originalmente quería una canción pero los Queen le dijeron vamos a hacer cinco canciones (Gimmie The Prize, One Year Of Love, Who Wants To Live Forever, A Kind Of Magic y Princes of The Universe) además de hacer la pieza instrumental A Dozen Roses For My Darling (Tema que aparece en dos ocasiones en la película), la canción Don't Lose Your Head que si bien no aparece en la película si es parte del soundtrack y trabajaron con el compositor Michael Kamen en arreglos instrumentales adicionales resultando en la instrumental Forever que aparece como Bonus Track en algunas ediciones posteriores del álbum. Pero no solo en eso quedó la participación del grupo británico, Queen junto con Rusell Mulcahy realizaron el vídeo de Princes Of The Universe siendo uno de los vídeos más conocidos de la banda, tomando algunos escenarios de la película con el cameo de Christopher Lambert peleando en un duelo con Freddie Mercury el vídeo y la canción son intensas y el vídeo transmite ese power que tiene la canción, se dice que esta canción es el principio del Epic Metal que conocemos en Stratovarius, Nightwish, Épica, Iced Earth o en el ambiente del Metal en español en bandas como Saratoga, Saurom o Mago De Oz. Sumando tres canciones más el Soundtrack de Highlander es en si el álbum A Kind Of Magic siendo uno de los más exitosos de la banda llevándolos a la Magic Tour la última gira de Queen con Freddie Mercury. El álbum y las canciones en si son de culto entre los fans de Highlander apareciendo en la serie de televisión y aunque tiene influencias de la música de Queen la serie animada Queen nunca más han vuelto a trabajar en algún proyecto relacionado con la franquicia pero Queen y Highander son uno solo.

Y la franquicia de Highlander tendría un destino bastante turbulento, la segunda parte fue infame, espantosa y es el negrito en el arroz de la misma intentando por todos los medios que se olvide tanto por los productores como el mismo director siendo esto en vano, Russell Mulcahy paso de ser El Director que Hizo Highlander lo cual le dió cierto cache a ser El Director que Hizo una Infamia quedando como un mediocre, intento arreglar la película con una Versión Renegada con A Kind Of Magic de Queen al final e intentando reparar algunas incoherencias pero nada se pudo hacer. Después de las películas siendo las más rescatables la 3 y Endgame y bueno las otras salvó la primera pues bastante cutres. Ya tiempo despues llegarían novelas impresas, cómics, una serie de televisión, un spinoff incompleto The Raven, una serie animada que merece una revisión aparte y una OVA de anime Highlander The Search of Vengance, además de un proyecto de videojuego para XBox que terminó por cancelarse y un intento de crear una franquicia que si bien es de culto termina naufragando en proyectos que no le hacen justicia a la película primigenia. Se rumora fuertemente que se viene un Reboot de la primer película y se han barajado algunos nombres para Connor McLeod, desde Rusell Crowe hasta Gerard Butler es el 2021 y no se sabe nada de este Reboot. 

Highlander El Inmortal es actualmente una película de culto como dije y con un público diverso que la mantenido en la memoria, este año el film cumple 35 años y como dije pese a que sus efectos han envejecido mal con todos sus defectos tiene su encanto, tiene esos elementos que la hacen un clásico en el género de fantasía epica ochentera. Se extraña bastante el cine sin muchas pretenciones más que contar una buena historia, con buenas actuaciones y un argumento que te atrapé de principio a fin es por ello que el cine ochentero epico es bien recordado en una industria cinematográfica basada solo en la mercadotecnia. Y hablando personalmente es una de mis películas favoritas de toda la vida, la primera vez que la vi fue cuando era niño y es de esas películas que puedo ver muchas veces y no me aburre, se nota a todas luces que soy fan de la franquicia de Highlander me he visto la 2 que insisto es digna del basurero, la 3 es rescatable, Endgame es para mí un digno final de la serie de televisión lejos de las maromas mentales de la última fase de la misma y la última pues ni siquiera la he visto, recuerdo muy bien la serie animada que transmitió Canal 7 de Televisión Azteca en los 90s en su barra de caricaturas de la tarde junto a Guerreras Mágicas, Sailor Moon, Zenki y Slayers (O Los Justicieros) la serie de televisión live action que puedo decir es de las pocas series de ese tipo que he visto y seguido de principio a fin ya ni Game of Thrones o Los Soprano. ¿Recomiendo la película? Si lo tuyo es el cine retro/epico ochentero con una historia a lo Battle Royale y una trama sencilla pero interesante además de ser fan de Queen pues si, es para ti. Por cierto no le puedo dar una calificación a la película porque no soy quien para hacerlo, solo soy un pinche güey que habla de lo que le gusta y lo recomienda a la banda eso se lo dejo a los profesionales como el "Líder" Kristoff.

He pensado hacer más reseñas de este tipo con películas que he visto durante la cuarentena y en este periodo raro de la pandemia, películas como Kingsman: El Servicio Secreto y Kingsman: El Círculo Dorado, Rocketman, Mi Nombre Es Harvey Milk, El Alamo (La versión de los 2000), El Agente de CIPOL, Philadelphia, El Club De Los Desauciados entre otras más. Voy a ver qué puedo hacer al respecto pero hay que meterle más películas al Cinema POI, por cierto si me preguntan no sé si Highlander esta disponible en Netflix, Amazon Prime o en Paramount + ya que no cuento con estos servicios por ahora y no es que sean indispensables en este momento, tengo la película como otras más que iré reseñando en el transcurso del tiempo en DVD como todo "Chavoruco". 

En fin sean peras o manzanas esperen la reseña de Guerreras Mágicas y Chobits en estos meses además de muchas cosas más, y en el apartado musical tenemos una canción que no necesita presentación Princes Of The Universe de Queen todo un shot de energía en una canción. Me cae que si.

sábado, 10 de julio de 2021

Dungeons And Dragons (Un género que revolucionó la fantasía)

Quien esté relativamente familiarizado con el mundo friki se habrá topado con el concepto del Rol Playing Game o en cristiano Juegos de Rol. Desde Vampiro: La Mascarada, La Llamada de Cuthulu, juegos de rol de Star Wars, El Señor de los Anillos, Harry Potter, referencias en películas, series live action o de animación, videojuegos como Final Fantasy, Dragón Quest, Zelda, Fire Emblem, Chrono Cross o series como Magic Knigth Rayearth (Guerreras Mágicas) incluso la polemica Sword Art Online tienen su raíz en los RPG. Cómo dije quien lleve algo de kilómetros en el mundo friki de seguro conocerán que es Dungeons And Dragons o conocido en Latinoamerica como Calabozos y Dragones el cual es el padre del concepto de RPG pero Como se originó Dungeons And Dragons? Y porque tiene una relevancia importante en el entretenimiento sobre todo en la narrativa? Pues bien este artículo tratará de los orígenes de Dungeons And Dragons, de su importancia en el denominado mundo friki incluso su impacto a nivel mediático y que tiene que ver este juego con Magic The Gathering. 

La década de los 70s y los 80s fueron importantes en la historia del entretenimiento ya que fueron las mocedades de la industria del videojuego, del género de cine fantástico, del cómic, de la novela fantástica entre otras cosas mas. Justo en ese momento eran populares en ciertos círculos los juegos de guerra en miniaturas, es decir la gente tenía reproducciones de ejércitos en figuras pequeñas y se armaban simulacros de batallas que podían tardar más de un día incluso semanas. Las miniaturas militares eran relativamente populares sobre todo en círculos geeks y habían de todas las etapas históricas desde falanges griegas hasta unidades mecanizadas y aéreas cualquiera con el dinero suficiente podía sentirse Alejandro, Napoleón o MacArthur pero la limitante del espacio y de tener el suficiente dinero para dichas figuras hacia este entretenimiento para ciertas personas. Hoy en día los Wargames son populares y siguen vendiéndose miniaturas de guerra no solo de unidades militares históricas sino también de unidades de fantasía no por nada Warhammer es el Wargame más famoso en la actualidad.

Es 1973, AC/DC nacía, Pink Floyd saca su álbum el más icónico de la banda y uno de los más importantes de la historia del Rock Dark Side Of The Moon, Queen debuta con su álbum homónimo y el sencillo Keep Yourself Alive presenta en sociedad a la legendaria banda, Elvis Presley desde Hawaii hace el primer concierto en vivo transmitido vía satélite, en ese año Estados Unidos abandona Vietnam tras los Acuerdos de París y empieza el famoso "Síndrome de Vietnam" el cual sería una constante toda la década de los 70s hasta la administración Reagan, se inauguran las torres gemelas y un grupo de chicos fundaban una compañía. 

En 1973 Gary Gygax, Dave Arneson y Don Kaye eran aficionados a los Wargames y a los juegos de tablero de hecho a principios de los años 70, Gary Gygax había descubierto un juego de tablero australiano titulado Dungeon. Poco más tarde descubrió otro juego de tablero, pero estadounidense y titulado Dragon.​ Fue de estos dos títulos que se inspiró para crear, junto a Dave Arneson, el que no iba a tardar en convertirse en el primer juego de rol en ser comercializado. Ambos habían visto la problemática de los juegos de guerra además les gustaba la fantasía y tras mucho trabajo el resultado fue un escrito la primera versión de Dungeons And Dragons. En ese mismo año fundan Tactical Studies Rules para así poder vender su producto en forma y en 1974 sale a la luz la primera edición del juego el cual es una revolución ya que el juego en si es bastante inovador para la época. Ya existían juegos de fantasía en tablero pero ninguno que tuviera un desarrollo social bastante marcado además a diferencia de otros juegos ya sea Wargames o de mesa aquí no hay un ganador o un perdedor además de que las partidas pueden durar desde un par de horas hasta días o semanas incluso más (La partida más larga de Dungeons And Dragons ha durado 35 años por parte de Robert Wardhaugh residente de London, Canadá) el juego consta de varios jugadores y un director o llamado Master quien es el que lleva la partida, cada jugador interpreta a un personaje que va desde un Bárbaro, un Clérigo, un Hechizero, un Bardo o un Caballero el cual conforme avance la partida gana puntos de experiencia repartidos ya sea en fuerza, inteligencia, suerte depende de la clase que sea su personaje, la partida puede ir desde una aventura rápida hasta una historia completa aquí el límite es la imaginación tanto del Máster como de los jugadores involucrados también los suplementos y las ediciones revisadas del Starter Set que fueron puliendo el juego.

Dungeons And Dragons fue toda una revelación, en pocos años en varias universidades de Estados Unidos se armaron clubes de Dungeons y el juego comenzó poco a poco a tener una popularidad pocas veces vista llegando a haber convenciones dónde la gente se reunía a convivir y jugar con otros de aquella nación. Para la década de los 80s no solo existía Dungeons And Dragons otros juegos de rol comenzaban a salir incluso desarrollados por aquellos fans que comenzaron jugando y más tarde buscaban hacer lo mismo que TSR, para mediados de los 80s ya había salido el RPG de Star Wars, el de Star Trek incluso el de James Bond 007 (Interesante juego sinceramente) y la fiebre de estos juegos dió pie a protestas de padres de familia y de sociedades cristianas aludiendo a qué el juego era satánico, las partidas eran invocaciones al demonio y en contra de los valores familiares (Generación de Concreto? Dios mío existía la misma gente patética que protestaba por todo solo que en ese entonces no tenían el mismo impacto mediático como ahora) lo único que provocó fue que se popularizara más Dungeons And Dragons. En 1977 la compañía se dividió para que el juego tuviera dos caminos, el juego base y el juego ampliado así que para esa época nació Advanced Dungeons And Dragons. En los 80s TSR creo una división en Hollywood para así poder vender los derechos del juego y así nació la famosa serie animada, en la época dorada de Dungeons DC tuvo los derechos para poder hacer cómics, salieron novelas inspiradas en los mundos del juego. Y ni que decir del trabajo hecho por los fans, suplementos de fans para fans, fanfiction (La cultura del Fan Fic data de muchos años atrás, antes del Internet, antes de Wattpad los fans ya hacian Fanfiction) y muchas cosas más derivadas de Dungeons And Dragons fue una época de esplendor.


Porque es importante Dungeons And Dragons? Porque cimento las bases para los RPG como los conocemos actualmente, ya que mientras el juego florecía en Estados Unidos y Europa en Japon los RPG dieron el salto a los videojuegos siendo Dragón Quest en 1983 el salto de gigante y la evolución de este género a partir de ahí el resto es historia, Dragon Quest tiene muchos elementos y lleva la esencia de Dungeons And Dragons tanto así que se puede decir que es el sucesor espiritual dando la evolución bdel género al mundo digital. Dungeons en su época de gloria estubo en la era de la fantasía épica, películas como Laberinto (Con David Bowie en un digno papel de villano), Conan El Bárbaro (La película que impulso a Arnold) La Historia Sin Fin, Las Aventuras del Barón Munchausen, Willow, Leyenda (El debut de Tom Cruise), Red Sonja fue la época de la fantasía y de las epicas historias aprovechando el florecimiento de los efectos especiales gracias a Star Wars. La serie animada es considerada de culto y tiene muchos fans alrededor del mundo, aún hoy en día Dungeons sigue siendo un juego que es parte no solo de la cultura popular norteamericana sino a nivel mundial, series animadas desde My Liitle Pony, Gravity Falls, Los Simpson (Dónde a Homero lo mató un duende) series como The Big Bang Theory o la famosísima serie de Netflix Stranger Things donde todo comienza en una partida de Dungeons incluso tiene su propio Starter.


Pero la historia de los creadores del juego es bastante dramática, en 1975 Don Kaye falleció de una Apoplegia quedando Arnerson y Gygax al mando de la empresa que vivió un tiempo de gloria pero poco a poco se quedó atrás, entre la evolución a los videojuegos RPG y después los TCGs para los 90s TSR estaba pasando por un muy mal momento y en declive total, una serie de malos manejos, decisiones empresariales equivocadas llevaron a la empresa a un abismo del cual ya no se pudo recuperar, dedicándose a aplicar la de Nintendo es decir demandar a los fans por hacer uso de su propiedad intelectual cosa que a los fans les acabo por irritar. A mediados de la década finalmente TSR fue adquirida por en ese momento el gigante de los juegos ya sea de mesa o de los nacientes TCG Wizards Of The Coast y la empresa creadora del Magic le dió una nueva cara e hizo del juego aún más atractivo dándole una verdadera renovación, para el 2000 sale a la luz la tercera edición y con ella el Sistema d20 el cual fue desarrollado bajo la Open Game License o Licencia de Juego Abierto el cual puede ser utilizado de forma abierta y sin restricciones dando pie a muchos juegos de rol y universos de juego bajo este sistema (Tengo dos proyectos en mente bajo el sistema d20 un RPG inspirado en Fate Grand Order y otro en Konosuba algún día lo haré) la última edición del Starter con un sistema propio fue en el 2014 y de ahí solo ha recibido ciertas actualizaciones.


En mi caso particular yo he jugado Dungeons en su sistema d20 es decir en la tercera edición y Vampiro: La Mascarada el cual me llevo de la mano a las Crónicas Vampíricas. Seré sincero en un principio la idea de un RPG me llamaba la atención eso de crear un personaje y estar en una aventura épica es interesante no por nada con el tiempo se volvió en mi género favorito de videojuegos y sinceramente jugar una partida me agrada aunque ya los RPG no llaman tanto la atención en una generación virtual, podría yo también decir al respecto de que los juegos de rol sirven para comprender y practicar de narrativa y de paso ejercitar la escritura, como dije en este artículo en el pasado los RPG fueron satanizados por ser disrruptivos y contrarios a la moral cristiana pero actualmente los juegos de rol se utilizan mucho para actividades de socialización en aquellas personas con desórdenes de conducta o TDAH, para personas con dificultades psicosociales, personas con cierto grado del Espectro Autista ya que la toma de decisiones, la lógica matemática, el uso de la imaginación y la actividad social es básico e incluso es parte de una terapia ocupacional. Muchas veces una partida de rol puede dar pie a una completa aventura o algo digno de una novela, podría decir que los RPG para aquellos que les guste escribir historias es un ejercicio bastante proactivo y aquellos que suelen caer en el bache creativo es una actividad bastante lúdica, les recomiendo un vídeo de Quetzal hablando de ello seré sincero el puede hablar mejor del tema que yo y ese vídeo es oro molido para aquellos entusiastas y aficionados al rol. El link lo dejo aquí porque por alguna razón no me deja poner el vídeo aquí...

https://youtu.be/QbvKlWj6q38

Pero porque estamos hablando de Dungeons And Dragons en si? Simple por dos factores, el primero es que para el 2024 el juego va a cumplir 50 años de existencia, que pese a todo lo que le ha pasado y también pese a la evolución de los RPG con los MMORPG a la cabeza y con League of Legends como el juego estrella del género, pese a la tecnología el juego sigue vivo. El segundo factor es porque en estas semanas Wizards primero en digital y después en físico lanzará lo que es el primer Crossover de la historia del juego y si van a empezar a hacer Crossovers con licencias que mejor que hacerlo con el juego que tiene mucha relación con Magic, Dungeons And Dragons Adventures In The Forgotten Realms es la primera de una serie de expansiones Crossover y por ahora les puedo decir que no está tan mal, hay mucho jugo que sacarle a la expansión y pues será interesante analizarla pero no puedo hablar de Adventures In The Forgotten Realms sin dar un contexto de lo que es Dungeons And Dragons y su importancia en la cultura "Geek", como influyo en el desarrollo de lo que hoy es la industria de los RPG y más allá. 

Así que para el siguiente artículo hablaré de Adventures In The Forgotten Realms y de su impacto tanto en Histórico como en Estándar, como está expansión es más de lo que aparenta y puedo adelantar es un campo de experimentación para nuevas mecánicas y dinámicas dentro del juego. Por ahora quiero finalizar con una historia.

Eran principios de los 90s y mientras TSR se encontraba en franca decadencia un joven que estaba estudiando el doctorado en Matemática Combinatoria tenía un sueño y era ser diseñador de juegos de mesa, su primer juego lo hizo en la adolescencia y su habilidad lo hizo estudiar Matemáticas. Ese joven estaba desarrollando un juego de mesa bastante dinámico y complejo al mismo tiempo ese juego se llamaría Roborally, por esa época conoció a Peter Adkinson dueño de la empresa Wizards Of The Coast que en ese entonces era muy pequeña y se dedicaba a sacar suplementos de Dungeons And Dragons, ese joven le mostró su idea de Roborally a Peter y le gustó pero había un problema el juego era bastante caro de producir y la empresa no tenía el soporte económico para ello por lo cual le dijo si no tenía un juego más barato para producir, ese joven llamado Richard Garfield después le mostró una idea que surgió un día que estaba jugando Póker con sus amigos y salió una interrogante. Que pasaría si cada quien llevase su propia baraja de Póker personalizada y jugará con ella? A lo cual sus amigos le dijeron que sería una locura porque cada quien llevaría desde corridas hasta el llamado poker de ases y así no tendría chiste. Richard trabajaría en la idea de un juego de cartas el cual el jugador pudiese tener una baraja personalizada que como dije se lo presentaría a Peter como Mana Clash (Funfact: Existe una carta de Magic con ese nombre) y sería un juego de cartas que se pudiese jugar entre partidas de Dungeons And Dragons, a Peter le gustó la idea y comenzó el desarrollo de un juego que saldría en 1993 con el nombre de Magic The Gathering. Lo demás, es historia.

Damos comienzo al mes dedicado a la Fantasía, hablaremos de películas como Laberinto o Highlander, por fin la reseña de Guerreras Mágicas, una reseña a Konosuba, hablaremos como dije de la nueva expansión de Magic Arena ambientada en este juego de rol entre muchas cosas más por ahora los dejo con esta canción de Morbo Tengo de Ti. Comienza pues la aventura revisando el género de cine fantástico entre otros tópicos relacionados.

lunes, 5 de julio de 2021

¿La importancia de llamarse Luis Miguel?


No hace mucho tiempo salió la esperada segunda temporada de la serie de Luis Miguel en Netflix, en medio de polémicas y chismes de lavadero la serie ha cumplido su propósito que es dar a conocer ya sea de forma superficial o con elementos de ficción (Aunque con sus detalles loables) la vida de uno de los cantantes mediáticos más populares no solo de México sino de Latinoamerica. Con sus aciertos y errores, detalles y resbalones la serie no deja indiferente a nadie seré sincero.

Y es que pese a quien le pese, para bien o para mal Luis Miguel es quizás el último ídolo latinoamericano de la música pop y si bien hay cantantes que se han acercado al poder de convocatoria que tiene E L S O L como Ricky Martin, Juanes, Chayanne, Shakira, Marc Anthony, Jennifer López es que en la realidad pocos han arañado la fama casi de mito del llamado El Sol de México, aún cuando de un tiempo para acá ha caído en franca decadencia, con conciertos cancelados incluso en medio de su realización, una voz que a veces da el tono a veces ya no, con polémica tras polémica más allá de lo musical, a veces causando pena ajena y en un entorno musical dónde la música urbana y el Trap con su sonido sintetizado es lo de hoy Luis Miguel parece un personaje anacrónico y símbolo de un pasado "inocente y bárbaro" pero pese a ello ha demostrado de un modo u otro que el cabron estará en el colectivo popular más allá de las fronteras mexicanas de aquí hasta el fin del mundo.

Su persona es una polémica tras otra, tormentosa, difícil incluso cruel y despiadada, desde niño no ha sido fácil su vida y con una familia bastante disfuncional como cereza del pastel, con un padre ojete y miserable que lo explotó hasta casi hacer que acabará en la cárcel, la misteriosa desaparición de su madre, la relación con sus hermanos incluso alejándose de sus hijos ha sacrificado mucho para llegar hasta donde está ahora, los cínicos han dicho que fue producto del compadrazgo y la corrupción del gobierno de López Portillo, del influyentismo del "Negro" Durazo, del poder inmenso que tenían los medios de comunicación sobre todo la maquinaria que fue Televisa pero sus blasones se los ganó a pulso ya que demostró tener un talento natural de la mano con un férreo trabajo porque el muchacho ha estado macheteandole duro y bonito, sacrificando infancia, juventud y una vida normal por obtener fama y gloria.

No cualquier artista produce un disco cada dos años en su etapa más prolífica sacando éxito tras éxito, no cualquiera aguanta o tiene el talante de llevar una vida solitaria y a veces en el sin sentido. Ha hecho lo que ha querido con las consecuencias que conlleva en medio de una vida que todos desean pero nadie quiere aceptar el paquete de las consecuencias, lo bueno hasta cierto grado es que se ha encontrado gente que lo ha llevado a un rumbo positivo y no hundirse en el exceso por completo como lo fue Hugo López su manager ya siendo mayor de edad, pero también se ha topado con gente que ha abusado de el, le ha robado, le ha estafado, lo ha manipulado al grado de ser una marioneta de los representantes, directores de disqueras, ejecutivos y empresarios de los medios. Revivió un género que estaba en los anales de la historia que era el Bolero, las canciones románticas de los 40s y 50s incluso las canciones de Big Bands, le dio un nuevo aire a Gardel e hizo que dedicarle a una chica "Si nos dejan" fuese un Goal y no algo cursi. Ha estado en el pináculo de la música a nivel mundial abriendo la puerta a otros que por un lado lo han sabido aprovechar como lo fue Alejandro Sanz, Ricky Martin, Marc Anthony (sic) como también a artistas petardo como Charlie Zaa, Los Tri-O, Il Divo personas que aprovechando lo que hizo Luis Miguel con los boleros siguieron el tren pero se quedo ahí la intención, como un petardo. Sus interpretaciones son conocidas desde Los Apalaches hasta Tierra del Fuego, desde el Río Bravo hasta el Ebro e incluso el Amazonas, pocos artistas latinos triunfan en Asia como lo hizo con Romances. Pocos artistas como el son odiados a muerte o amados de forma incondicional, mucha gente le perdona todo o de plano lo sataniza al grado de pedir la cruz o la cárcel a el, a él o lo amas o lo odias no hay medidas tintas... Nada mal para un chiquillo que nació nómada y sigue siéndolo. 

Porque seamos sinceros hasta la aparición de la serie de Netflix muchas personas del genero masculino lo odiaban, que por ser guapo, mamon, ídolo de las chicas, que sus canciones jotinas que tienes que dedicar para al menos cojer bien, figura emblema de lo que hoy se conoce como el Mirrey, que personas como Palazuelos o nuestro ahora diputado de Morena Sergio Mayer representan ese estilo de vida (Quien ahora se escandaliza por ver como su esposa fue el amor mas profundo de Luis Miguel pero en el fondo sabe que esta a años luz aun con el fuero político y el hueso de estar a su nivel) pero en definitiva el 90% de los hombres lo odio, detestaban ir a los conciertos con la novia o pareja en turno, el tipo les parecía un hígado. Pero ahora que conocemos su vida privada (O parte de ella) y nos enteramos del malparido que tenia como padre, de como abuso de el, de como lo exploto hasta el final de sus días, como vivió la vida loca el cabron de Luisito Rey, las putas, el alcohol, la coca, los lujos, las amantes todo pagado por el trabajo duro de su hijo, de como al parecer es el responsable de la desaparición (Y posible muerte) de su madre, de ver que en efecto Luis Miguel bien podría ser un miembro mas de los Jackson Five y no parece descabellado el dueto que quería hacer Micky con el buen Michael ¿Y como no? Si su padre fue un hijo de la chingada. Fue cuando salio la primer temporada de la serie cuando muchos hombres empatizamos (Y me incluyo) con Luis Miguel, cualquiera de nosotros hubiera recurrido a comprar una pistola y darse un tiro, aventarse del puente, abusar de alguna droga hasta la muerte o se hubiera vuelto loco teniendo un padre como Luis Rey, lo peor del caso es que se de personas que tuvieron un padre así o peor que ese wey. Orale rey ¿Aun así quieres vivir la vida de Luis Miguel?

Porque seamos francos, cualquiera se volvería loco al tener la vida de ese men y es ahi donde le doy un merito, porque ese cabron aun con todo lo que ha vivido y las consecuencias que eso conlleva, desde ser una persona hermética, sin tener alguien en quien confiar, ser bastante cerrado hasta con su familia cercana, tener que revisar las preguntas de la prensa antes de una entrevista y cuidarte hasta de tu sombra pues tener esas ganas y ese ánimo para cantar y hacer tu chamba de esa manera pues si lo reconozco. Luis El Wey lo ha logrado todo y el mérito lo tiene, que es un "Hombre millonario, blanco heterosexual" el cual es un cantante y una persona pública no apta para estos tiempos lo cual veo yo como doble moral e hipócrita. Porque hablando de Luis Virrey también podemos aterrizar la idea de la doble moral y la hipocresía de la sociedad con respecto a sus ídolos.

Está generación quiere que sus ídolos sean impolutos, moralmente intachables, se cuestionan muchas actitudes y personas del pasado... ¿Que Luis Miguel en su tiempo fue un mujeriego? Claro que lo fue, así como lo es (Y no nos hagamos tontos) Maluma, Bad Bunny, Ozuna y todo actor, actriz, cantante, persona pública incluso personajes de la historia. Einstein no era un científico nerd, en su tiempo era un don juan el cabron, así puedo dar miles de ejemplos de que las personas públicas son seres humanos, no modelos etéreos de virtud.

Pero bueno el punto aquí es que juzgamos el pasado y a la gente con una vara moral que mucha gente cojea, actualmente hay pendejos que piden cancelar la canción 17 años de Angeles Azules pero les parece una gracia que una niña cante "A mí me gustan mayores, de esos que llaman señores" y nadie se escandaliza, les parece que no pueden empatizar con un "rico hombre blanco heterosexual" como Luis Miguel pero se me hace vomitivo que gente como Mon Laferte le saque raja mediática a su falso activismo utilizando a otro títere de los medios buscando ser buena onda como Yalitza Aparicio o se me hacen cobardes los de Cafe Tacvba al censurar su canción Ingrata. Es decir vivimos como lo he dicho un nuevo Oscurantismo dónde ahora en aras de la justicia social, la igualdad y valores democráticos se termina siendo alguien bastante Conservador y autoritario es decir la actualización de los One Million Moms de los 90s, está generación censura, critica y denosta el pasado no tan lejano como algo bárbaro e inmoral en una época de "apertura" y de "conciencia" cuando en los hechos viven en la ignorancia y en una superioridad moral bastante ridícula y el ejemplo perfecto son las Armys.

Y es aquí donde incluso atacó y crítico a las Armys y a toda la máquinaria mediática del KPop y en menor medida aunque ahí comenzó todo el JPop dónde por un lado hay ídolos casi de fantasía personas que no rompen un plato o son personas correctas, con conciencia, socialmente responsables, etéreas rayando en la perfección lo cual te preguntas si la mercadotecnia no ha abusado de ello, en estos meses hablaré de lo negro y putrido que hay detrás de la industria musical en Japón y Corea del Sur en dónde la hipocresía de los tiempos actuales es el pan de cada día.

Quiero aclarar una cosa no estoy haciendo de Luis Miguel un mártir pero se me hace estúpido como está sociedad es pendeja así lo digo con sus palabras, una sociedad doble moral y abyecta. Porque sinceramente el escándalo de esta serie no es más que circo mediático y pura mamada ya que sólo es puro ruido con asuntos que bien se pueden resolver en privado, solo le dan mucha importancia a cosas que no lo ameritan todo par darle más morbo a una serie que más parece una telenovela. Además a mi lo que más me importa de un artista es su trabajo, si hace bien su chamba o al menos es tolerable a mi gusto, la década de los 80s y 90s fue la más prolifica en cuanto a idolos mediáticos hablamos ya sea en el deporte, la cultura, el entretenimiento y hasta en la socialite ídolos que aún siguen brillando más allá de tener un One Hit Wonder o tener una fama efímera, es por ello que por más publicidad que le hagan a la nueva película de Space Jam nunca va a superar a la original por el simple hecho de Michael Jordan, Hamilton podrá ganar otros dos años más y romper records pero aún con su activismo oportunista nunca podrá igualarse a Ayrton Senna, siempre estará la incógnita de si Pele y Maradona son mejores que Messi y Ronaldo, cualquier mariscal de campo que quiera ser leyenda tendrá que superar el muro de Tom Brady y Joe Montana, hasta la fecha no hay actor que supere a Marlon Brando, Al Pacino o a Clint Eastwood y aún siguen siendo Frank Sinatra y Elvis Presley inmortales y los reyes en su género. Y aún cuando a Sinatra se le asocie con la mafia, Presley y sus modos cuestionables, Maradona y sus excesos, lo a veces insufrible que era Pacino o los escándalos de algunas personas de la farándula hasta de la historia muchos brillan por su talento, por su trabajo o por haber marcado un antes y un después. 

Porque los ídolos, los grandes son personas, seres humanos que brillan por su talento y lo que hagan con el, es por ello que los actuales ídolos de la juventud los Influencers no son más que idolos de barro porque en el pasado tu te volvías ídolo de las masas por actuar, hacer un deporte, estar en el entretenimiento o de jodido ser modelo, incluso los que se pueden considerar acaparadores de atención tenían que tener algo de talento o carisma para saberlo capitalizar y no como ahora. 

¿Porque se hizo Luis Miguel famoso entre los milenials y la generación Z? Simple por la existencia de los placeres o gustos culposos y por la ironía característica de ambas generaciones, yo como miles de personas crecimos con su música y en su época más inspirada la década de los 90s estaba en todas partes, te ibas a cortar el pelo ahí estaba, en un cumpleaños o un 15 años ahí estaba, el cabron se volvió parte de la cultura mediática de Latinoamérica y era una tendencia de la cual no podías escapar fácilmente por lo cual tenemos cierta conexión no solo con el sino con todo lo producido en ese tiempo. Sin mencionar de que vivimos en una época dónde la nostalgia es un artículo de consumo y uno bastante lucrativo, eso lo podemos ver en todo aspecto cultural y hasta social, la ironía pseudo nihilista pero que en realidad es patética nos dice que hay que burlarnos de aquellos gustos que parecen patéticos o dignos de una palabra que me caga como no tienen idea, Chavoruco. De esa ironía nihilista que más suena a chiste barato de Franco Escamilla (Me caga ese comediante también) termino siendo fama viral y en una generación dónde cualquier cosa se vuelve un meme y con la proliferacion de series relacionadas a los famosos con Juan Gabriel como el que puso la vara muy en alto pues de ahí el resurgimiento de E L S O L.

¿Hay una importancia de llamarse Luis Miguel? Hay dos cosas que se pueden destacar de el, su talento con una voz natural a base de sacrificios y dolor que lo llevaron a como es el actualmente y la segunda cosa Luis Miguel refleja la hipocresía y la doble moral de esta la pseudo sociedad abierta, inclusiva y que nunca cometerá los errores del pasado, craso error decir una afirmación de ese calibre porque mientras se tiran estatuas, se cancela gente y se promueven estilos de vida casi a la fuerza so pena de la condena moral y social que promueve un clasismo, racismo y una desigualdad virulenta y sutil pero más dañiña se encumbra a gente aún más nefasta que un cantante, ergo se cancela a Luis Miguel pero se admira al grado de religión a Elon Musk o a Jeff Bezos. 

Tiene su mérito el sol de México con un talento pocas veces visto, alguien cuyas canciones han envejecido relativamente bien con el tiempo, que aún da de que hablar para bien o para mal y que idolos como el, que pueden soportar el paso del tiempo pese a las tormentas y los apocalipsis ya no se van a dar, no como los conocemos. 

Y nada que en los hechos no deberían existir placeres o gustos culposos porque son tus gustos, es lo que te hace sentir bien y no existen los gustos God y los gustos ZZZZ nadie debería ser juzgado por sus gustos a menos que sean cosas que se consideren ilegales o que dañen a terceros. Pero en una sociedad con la mentira de la vara social y ante un nuevo Medievo pues me gusta pensar que está bien que no existan en el futuro más idolos del calibre de Luis Miguel, ya que gente como el existieron en un tiempo y en un momento dado, una realidad es que la clave del éxito consta de algo que ni los coaches de superación personal o los gurus te dicen es que hay que estar en el momento correcto y en la circunstancia correcta, no hay más quien nació para estrella así será y si naciste estrellado te jodiste. 

Por ahora no me incómoda que Luis Miguel se escuche en todos lados, es como si nada hubiera pasado musicalmente hablando. Y es que en el mundo actual las cosas regresan en un momento dado es cíclico y también quien aguanta el paso del tiempo es al final quién tuvo éxito en su labor. 

Así tal cual. Les dejo el podcast de Olallo Rubio hablando de Luis Miguel el cual así como esas teorías de la conspiración de "Los Simpson predijeron..." El podcast de Olallo si le pones atención predice la serie que ahora da mucho de que hablar, de forma irónica, de chiste barato y morbo el cual vende. Y ni hablar salve el sol que brille un tiempo más.



martes, 24 de noviembre de 2020

La Reina No Ha Muerto...

 ¿Que estaba haciendo yo el 24 de Noviembre de 1991? No lo se, en ese entonces yo tenia 4 años y no recuerdo mucho de ese año, mi memoria se abre desde 1992 hasta la fecha sere sincero. Pero lo que si puedo recordar es como conocí a Freddie Mercury y a Queen.

Un dia estaba mi madre viendo en la televisión una película llamada Highlander El Inmortal eso fue cuando yo tenía 8 años, en ese entonces y eso lo recuerdo bien teníamos MVS Multivisión en casa y los canales de películas le gustaban mucho a mi madre. Esa pelicula me encanto sobre todo la música, la canción del villano, la canción cuando Connor McLeod recuerda a su primera pareja, el tema del villano secuestrando a la chica en turno en un auto frenético por las calles de Nueva York pero sobre todo la cancion del principio de la película. Yo me considero fan de Highlander y vaya que merece un apartado en este blog, ese concepto de inmortales peleando entre si hasta quedar solo uno y obtener "El Premio" siempre me llamo la atención sobre todo el personaje de Connor. Mas tarde apareció la serie de Highlander con otro personaje, otras historias pero el mismo concepto y recuerdo bien antes de irme a la escuela (Iba en la tarde) almorzar viendo la serie y aparece la cancion del intro de la película Princes of the Universe y al ver los créditos decía "Musica de Queen" tomen en cuenta que aun a mediados de los 90s era difícil ser melomano. Internet estaba en una etapa primitiva, si tu querias un cassette, un CD o escuchar tu canción favorita una y otra vez era muchas veces recorrer media ciudad para comprar dichos artículos o grabar el video musical en VHS o desde la radio la canción y darle duro hasta que se agotara la cinta. No estaba todo a la mano hoy en dia con Youtube, Spotify y derivados. Mi curiosidad por Queen hasta ahi quedo, no fue hasta que tenia 15 años en el 2002 cuando mi abuelo, ese señor si que era un melómano de primera me regalo un cassette del Greatest Hits III de Queen recuerdo que un dia de verano lo puse en mi grabadora mientras estaba bañandome y apareció la mentada canción de Princes in the Universe y mi memoria me remonto a Highlander. Como Arquímedes cuando dijo Eureka tambien me paso lo mismo. A raiz de ahi quise saber mas de ese grupo y un dia en un tianguis me compre el Greatest Hits, el primero de Queen y desde ese entonces hasta la fecha es una constante que de toda la música que escucho Queen fuera de mis bandas consentidas.

No fue hasta que ya entre de lleno a la preparatoria tuve computadora y acceso a Internet que pude conocer mas de la banda, un valedor me regalo un disco con toda su discografía incluido el disco solista de Freddie Mr. Bad Guy en MP3. Gracias a Internet pude conocer todo de pies a cabeza, sus influencias, como se hicieron discos como A Night A The Opera o Hot Space, las mocedades de Freddie como Larry Lurex, los detalles de la banda incluso los excesos de Freddie pero lo que mas me sorprendió fue su padecimiento, como lo llevo estoicamente pero también inspirando a crear mas música hasta que ya físicamente no pudiera mas y el drama de su muerte.

Esto aparecerá en la segunda parte del serial dedicado al sida pero yo fui de la generacion que crecio con la enfermedad, estaba en boca de todos, en los medios, en las series (Como Aprendiendo a Vivir o Beverly Hills 90210), en el cine con Philadelphia incluso en caricaturas como Capitan Planeta (Formula de Odio es un episodio de esa serie que toca el tema del sida y hasta la fecha no ha habido alguna serie animada que haya abordado el tema del sida ni siquiera una serie de adolescentes como Doug y miren que en esa serie hablaron de temas como las drogas o la anorexia) en los 90s los comerciales de CONASIDA y de otras organizaciones eran muchas veces de temor, no era para menos esa era la década del pico de la pandemia (Para todos los que piensan que el COVID19 fue la primer pandemia que vivieron en la historia actual los que nacimos a fines de los 80s recordamos el sida con estupor) me acuerdo que cuando llegue a sexto de primaria nos dieron un libro sobre educación sexual muy polémico por esa fecha donde incluso personajes nefastos como Serrano Limón querían bloquearlo (Ese tipejo Serrano Limón termino siendo acusado por malversación de fondos, corrupción y actualmente milita de la mano con asociaciones cristianas como Cristo Vive) y en la secundaria mi maestra de Español llamada Marbiel nos proporcionó para fotocopiarlo un libro del legendario caricaturista Rius QEPD llamado "Todo lo que querías saber acerca del sida" con colaboración de Rafael Barajas "El Fisgón" (Para el próximo mes tendré una reseña de un libro muy polémico del Fisgón "La raíz nazi del PAN") y me acuerdo que nos regaño a mi y a unos chicos porque nos reíamos del tema, nunca lo dije y aun lo tengo en la memoria pero mi risa no era de burla era para contener el miedo. Había visto lo que el sida le hacia a la gente y prácticamente hasta tuve pesadillas, fue en ese entonces que me dije, esta causa la voy a defender, defender la dignidad de la gente enferma de este mal, buscar que la gente fuera mas consciente y responsable ademas luchar por una sexualidad libre de moralinas y tabues.

Cuando conocí que Freddie Mercury había muerto de sida para mi fue cuando dije que esto era una cuestión seria. Y lo digo en serio los que fuimos adolescentes en esa época entre 1999 y el 2005 el terreno de la educación sexual y esos desmadres era un campo de batalla polarizado, porque por un lado teníamos entidades como PROVIDA auspiciadas por terceros con mucho poder y el conservadurismo de una sociedad como la mexicana pero por el otro lado tenias un cambio de paradigma que se estaba dando en esa epoca, ademas de que la cuestión del sida ya no era algo baladí. Se hablaba de la feminización de la enfermedad, de como los niños que la tenían sufrían un infierno en vida no solo por la misma enfermedad per se sino también por la cuestión moral y social, siendo discriminados incluso sufriendo agresiones de todo tipo. Y no fue cuando me toco por medio de una amistad ver la enfermedad y como afectaba de forma brutal a quien la padece que me cayo el veinte. Y la causa de la lucha en contra del sida fue y ha sido una de las causas que mas defiendo porque aun con los medicamentos, aun con los tratamientos y el PREP es una enfermedad muy estigmatizada, con un estigma enorme y tachada de una cuestión moral y de comportamiento. 

Como lo dije en el artículo de Bohemian Rhapsody  Queen es una banda polifacética que lo hizo todo, llegaron a los límites musicales incluso personales, fue una banda que experimentó incluso entró en terrenos desconocidos siendo pioneros en muchos aspectos, en el aspecto de los videos musicales, en como hacer un concierto, en géneros como el Trash Metal, el Epic Metal o llevando el ambiente Glam Rock a un estilo sofisticado, es una banda que no se iba por lo convencional y brincaron el tiburón muchas veces. Le entraron a todo, desde música pop, rock tradicional, el Trash, el Rockabilly, el Rock Progresivo, el Epic Metal, el Heavy incluso con el Gospel y la Música Disco. Pero también la genialidad de Freddie y su voz tuvieron mucho que ver en el desarrollo de la banda. Es cierto la misma llego a los extremos, tanto subiendo al cielo como descendiendo al infierno pero fue una banda que se sobrepuso a la situación y salio adelante incluso con un problema grave como el de Freddie. Queen lo hizo todo y sin medida y por eso están en el Olimpo no solo de la música sino de la cultura popular, porque Queen esta no solo en el terreno de lo mundano sino en el terreno deportivo, en el terreno social y aun mas en la concientización del sida.

Discos como Innuendo o Made In Heaven son discos con una carga emocional bastante fuerte. El primero fue el ultimo disco que Freddie hizo en vida, pese a que ya estaba en un mal estado físico, con un dolor difícil de imaginar realizo canciones con mucho punch como Headlong, Ride The Wild Wind, Hitman, canciones bastante emocionales como Don't Try So Hard o These Are The Days Of Our Lives o una canción que era un grito de esperanza y una declaración de principios como The Show Must Go On pues es digno de admirarse, independientemente de sus excesos, de su preferencia sexual o de su forma de ver la vida, Freddie siempre quiso vivir al limite, vivir su vida a su modo y bajo sus reglas, no escatimo esfuerzos en innovar y en destacar en lo que mejor sabia hacer en la vida. Vivió al cien con todas las consecuencias que eso conllevo y pese a que se puede fácilmente dar un juicio moral sobre su vida y lo que hizo con ella no debe negarse que era un genio absoluto, pocos músicos hay como el en la historia de la música, personas que revolucionan incluso rompen el molde y llevan a la música por mas de una arista. Difícilmente no podemos imaginar el mundo sin Queen y sin su voz. y con Made In Heaven utilizaron todo lo que Freddie llego a hacer y canciones como Heaven for Everyone, Let Me Live o You Don't Fool Me son una muestra de que Freddie tenia mucho para dar y nos pone a preguntar ¿Que hubiese hecho en los 90s si no se hubiera muerto?.

No tenia tiempo para la autocompasión o para condescendencia, pudo haberse recluido en su casa y encerrarse a esperar la muerte pero siguió trabajando dando un ejemplo de vida a cualquier persona con este mal, no importa su condición, sexo, raza, religión wannabe si el pudo seguir trabajando y siendo productivo para el mismo y para sus cercanos aun enfermo de gravedad yo también lo podía hacer. Poca gente actualmente puede ser así de creativa y de productiva por el mero amor al arte, porque esa es tu pasión y tu objetivo de vida, por buscar un fin y que no fuese eso que haces un fin en si. Y ese es un merito enorme que nadie le puede quitar.

Gracias a la película mucha gente se pudo acercar a Queen, jóvenes de 12 a 17 años escuchando sus canciones incluso tocandolas, Queen estuvo entre lo mas escuchado en México por primera vez, el mundo se inspiro con la voz de la Reina Magna ¿Importa que haya sido Homosexual/Bisexual? Que mas da, el no queria ser un pasquín del movimiento LGBT, solo quería hacer música y que todos lo disfrutaramos ¿Importa su vida al limite? Como decian por ahi creo que cuando eres un genio la sociedad te da ciertas libertades eso de forma hipócrita pero al fin y al cabo libertades. Le puso pasión a su música y a su vida, aunque no fuese practicante del Zoroastrismo llevaba a cabo uno de sus preceptos: La vida es una celebración y celebraba su vida cada momento hasta que ya no pudo mas. Dijo Marco Aurelio "Sufrir percances no es sufrir una desgracia; pero soportarlos con abnegación es una virtud meritoria" ¿Sufrió Freddie Mercury? Claro que sufrió, sufrió cuando estudiaba lejos de su familia en la India, sufrió cuando tuvieron que viajar a Inglaterra dejando su hogar en Zanzíbar, sufrió por su apariencia física ya que era una persona timida y retraida, sufrió cuando Queen no llegaba a tener el éxito que deseaba y aposto todo en el mitico disco A Night A The Opera, sufrió con sus preferencias sexuales y que no perjudicaran o impactaran a su familia, sufrió al tratar de decirle la verdad al que considero el amor de su vida, sufrió soledad porque mientras sus compañeros de armas tenian esposas, hijos el estaba en lo mas sórdido del ambiente gay, sufrió con su enfermedad y trato que sus cercanos, sus colegas, amigos, familia no se vieran perjudicados por el estigma del sida ¿Pero saben que paso? Ese sufrimiento no se reflejo en su persona, nunca lo exteriorizo, nunca lo saco a los demas ni se dejo vencer, siguió adelante hasta que ya no pudo mas y se supero ante el sufrimiento, ante incluso la muerte trascendiendo mas allá. Ese es el merito que tiene Freddie Mercury.

Este año cumple 29 de haber fallecido y tal parece que Freddie sigue vivo, pese a ya no estar en este plano de la existencia el no ha muerto, la reina no ha muerto, sigue viva y hoy mas que nunca, en este mundo mísero y cínico en el que vivimos personas como el su ejemplo es una luz en medio de la oscuridad, el año que entra será la treintena de su muerte. Gracias a Freddie el sida pudo salir a la luz publica no de forma tímida o dubitativa, la gente comenzó a tener conciencia, pudieron darse cuenta de que esto esta pasando y le puede pasar a cualquiera, nadie esta excento de una enfermedad, ni los intocables de la música, del deporte, del arte, de lo mediático o de la intelectualidad. Gracias a Freddie incluso el ser homosexual comenzó a verse no con una óptica moralista. Porque no importa lo que seas, tus preferencias, tus orígenes lo que importa en la vida son tus actos. Y volviendo a citar a Marco Aurelio "La vida de un hombre es lo que sus pensamientos hacen de ella".

Queen y Freddie han musicalizado mi vida desde los 15 años hasta la fecha, fueron mis canciones de motivación, mis himnos de guerra, mis canciones de decepción incluso de amor, han sido parte del soundtrack de mi vida y así será hasta que deje yo de existir. Y yo me podre ir de este mundo, las estatuas de los poderosos se volverán ruinosas como en el poema de Ozymandias, pero el legado de Freddie y de Queen seguirá vivo, y con ese legado no hay martillo que lo rompa ni hoguera que lo queme.

Así pues las cosas, en este pequeño rincón quería hacerle una pequeña remembranza a Freddie a 29 años de su fallecimiento y también como conocí Queen, vamos yo empeze con el ingles traduciendo canciones de esta banda y de los Beatles así que en lo personal pertenecen a ese mosaico multidiverso que es mi vida y si bien Queen no es una banda perfecta tienen muchos méritos y es una banda respetada incluso por gente que no es tan afecta a su estilo musical. Pero bueno, se siente bien volver a escribir en este congal aunque prepárense que viene lo bueno gente. Les dejo esta canción que para mi es una de esas joyitas que no es tan conocida pero que su letra tiene mucho peso emocional. Heaven For Everyone es el apartado musical para acabar esta pequeña remembranza. Y lo digo en serio preparense que viene lo mas pesado a este blog.

miércoles, 8 de julio de 2020

La Importancia de llamarse Sylvester Stallone

Cuando era niño y Canal 5 anunciaba en su Cine Permanencia Voluntaria o en su ciclos de Trilogías las de Rocky, Rambo o una trilogía dedicada a las películas de Sly estaba cabrón que me movieran de la televisión. En lo personal siempre me gustaron las películas de Stallone, desde Rocky, pasando por Rambo, Cobra, Halcón, Oscar, Escape a la Victoria (Esa película merece un articulo), Condena Brutal (Lock Up también conocida así), El Juez, El Demoledor, El Especialista, Tango y Cash, Driven (Su aventura en la categoría de automovilismo CART corriendo junto con Michael Andretti, Paul Tracy, Juan Pablo Montoya en los tiempos donde Adrián Fernández era héroe nacional) hasta Los Indestructibles, para mi rara es la película de Sly que es floja, suelo disfrutar de sus filmes y no me canso de verlos. Más allá de que muchos PUAS, MGTOW y hasta pseudo coaches de desarrollo personal consideran al buen Sylvester como el ejemplo de un Macho Alfa dentro y fuera de la cinematografía, de las parodias que le han hecho en vida en todo lo que se les imagine, desde Rampo de "Weird" Al Yankovic, pasando por las parodias en South Park, Los Simpson, Padre de Familia, en las referencias que ha tenido en la animación ya sea occidental o incluso en el anime, en los videojuegos (Concuerdo con Quetzal al decir que Rambo 2 inspiró más de una paja a Hideo Kojima a la hora de hacer Metal Gear pero también inspiró a los personajes de Marco y Tarma en Metal Slug entre otros personajes de videojuegos) vamos que Stallone es no solo uno de los hombres de acción icónicos del cine sino también un referente de la cultura popular en más de una generación.

Más allá de lo que en la capa superficial se puede ver para mi el tipo es más que un macho men inexpresivo que rompe las reglas sin importarle nada o el prototipo de hombre que todos debemos ser o el modelo que usó Emmanuel de estilo de corte de cabello a mediados de los 80s, es una persona inteligente, un guionista con sentido humano y una persona que siempre quiso en sus películas dar un mensaje, aunque para la época de Rocky 4 o Rambo 3 fueran las películas una propaganda de la Doctrina Reagan, donde Estados Unidos era la potencia encabezando la lucha contra el Comunismo, pocas veces Sly era tan taquillero como en esa época. Como todo el tipo tiene sus luces y sus sombras en el cine, hizo de películas que son ahora clásicos de la cinematografía a churros palomeros, nunca se le dio la comedia como a su compa Arnold (Para O Mi Mamá Dispara es buena solo por el doblaje, con Blas Garcia, la voz indiscutible de Sly y Araceli del León que dios la tenga en su santa gloria como la mama de Sly) y en sus películas tal parece que hace el mismo personaje, tipo lobo solitario, inexpresivo con media sonrisa en medio de balazos, acción o con un pasado tortuoso pero creanme el tipo sabe escribir, sabe dirigir y sobre todo sabe generar empatía.

Es harto conocida la historia de cómo nació la película de Rocky, de como Stallone tuvo incluso que bajarse el sueldo para poder ser el protagonista y no quedar como un simple guionista, su vida antes de Rocky era la de un actor de medio pelo, un hombre que estaba destinado a ser el segundo, el que nadie da un peso por el, destacando una discreta actuación en una película de Woody Allen o en películas que no destacaron tanto en la década de los 70s y también es del dominio público su película soft porno que cuando llegó la fama a su vida fue renombrada como "The Italian Stallion" y algunas películas del pasado que pasaron sin pena ni gloria tendrían un retoque en el nombre o en el contenido (El caso de Rebel, una película juvenil que fue renombrada como A Man Called Rainbo, la referencia el Cap la reconocería enseguida) no necesito hablarles de la historia de como Rocky siendo una película de bajo presupuesto y muy modesta en comparación de películas como Network o Taxi Driver logró ser icono de una generación junto con Fiebre de Sábado por la Noche (Tanto así que en dicha película, en la escena de la habitación de un joven Travolta, con una de las inmortales canciones del grupo Bee Gees de fondo estaba un poster de Rocky). No, es harto conocido el tema y explicarlo caería en el pleonasmo, yo destaco algo mas intimo y que me hace valorar mucho el cine de los setenta, un cine intimista que busca de la mano con una buena actuación contar una historia que los cínicos destrozarian enseguida.

Mucha gente evade las películas de Rocky o las de Rambo claro he escuchado decir a mucha gente que son producto del sueño americano y propaganda del Imperio Yanqui, quizás se quedaron con la impresión de Rambo 3 y Rocky 4 donde el American Way of Life esta en lo alto en contra de la ideología comunista, un pasquín donde un Macho Alfa da madrazos y balazos al enemigo marxista. Pero en realidad tanto la primer Rocky como la primer Rambo son una muestra de la genialidad de Stallone como guionista y un poco como actor. Ya he hablado aquí que Rocky junto con otras películas de su tiempo, finales de los 70s reflejan cómo era la vida de Estados Unidos, un país inmerso en una crisis económica y política, ciudades que en el pasado eran vigorosas ahora se veían deprimidas, duras, gente marginada, la delincuencia a todo lo que da, la vida dura de la América Gloriosa donde aquí no habrían personas bonitas viviendo en casas lujosas, es la vida dura y a veces cruel de los barrios de una gran ciudad, Rocky es la historia de un ninguneado de ascendencia italiana que por azares del oportunismo y de la mercadotecnia tiene la oportunidad de liarse a golpes con el campeón del mundo, la historia de la cenicienta sólo que aquí no hay un final feliz, no se ve a Rocky en el glamour hasta en la segunda parte y eso un glamour descafeinado (Dicha secuela intenta hacerle justicia al personaje y darle un final que deja a la gente satisfecha) todo lo contrario, lo tiene absolutamente todo en su contra, nadie lo toma en serio pero cuando resiste todos los asaltos de esa pelea la gente le tiene respeto, pierde la pelea, a el no le importa porque como él dijo, cuando suene la campana y yo estoy de pie me demostraré a mi mismo que no soy otro vago más del vecindario. Me quedó claro desde siempre que Rocky no es una película de boxeo de manual o no es la típica película de un protagonista ganandolo todo y salvando el dia, es una película de cómo un hombre inmerso en la dura America se busca y encuentra a si mismo y obtiene razones para pelear más allá del dinero o de la efímera fama, es la historia de un héroe que no desea serlo y al final termina siéndolo. Los mejores personajes, los que generan empatía, los que se quedan en el colectivo no son los Gary Stu o Mary Sue, son personas simples que hacen cosas extraordinarias en medio de situaciones límite. Los verdaderos héroes son los que no aspiran a serlo.

Y con Rambo, First Blood originalmente llamada asi puta para mi es más un thriller de terror con un personaje con estrés postraumático que vive el infierno en la tierra, una guerra que perdio por una u otra razon, regresa a su patria y esta en vez de darle respeto o una oportunidad para salir adelante lo pisotea incluso es hostil la patria con el, la escena donde Rambo se desahoga y saca su frustración después de haber hecho trizas un poblado, a su policía y habiendo incluso sacado de las barracas a la Guardia Nacional es magistral, no es una película de un súper soldado del Imperio Yanqui, es la historia de muchos soldados de todos los tiempos, que habiendo peleado una guerra que no era de el regresa y solo ve hostilidad incluso animadversión, como muchos soldados norteamericanos que regresaron de Vietnam fueron vejados, humillados, muchos no tuvieron una oportunidad de obtener un empleo civil y un sector importante cayó en la indigencia o en las drogas incluso en la carcel, asi les paso a muchos soldados argentinos después de Malvinas, a muchos gringos después de Afganistán e Irak. Asi paso y asi pasara, First Blood es una película antiguerra que refleja una realidad encarnada en un hombre entrenado para matar, trastornado, que buscaba alejarse de los fantasmas del pasado y de esos momentos duros. Originalmente esta basada la película en una novela y en esta el personaje de Rambo muere, pero en la adaptación cinematográfica lo dejan vivo no tanto porque pensaban que con esta película harían una franquicia. En la segunda si bien la acción desmedida, escenas a veces incoherentes, balazos y explosiones de nuevo en Vietnam que son bastante estridentes aquí se ve un Rambo más humano, regresando a lo mejor que sabe hacer, traicionado por su gobierno regresa de la misión y se echa un pequeño diálogo que se me hace valioso, quizás no tiene los tintes intimistas de la primera pero vamos, accion con una trama que busca generar empatía con los soldados, que en realidad son peones de los poderes fácticos que son fácilmente intercambiables es loable y para aderezar las cosas el poderoso Soundtrack cortesía de Jerry Goldsmith la hacen una película de acción a toda regla. Es harto conocido que Rambo 2 ha sido fuente de inspiración para muchos videojuegos (Contra y Metal Slug por mencionar algunos ya que es del conocimiento público lo de Metal Gear) y ha sido una de las películas que más parodias ha tenido junto con 2001 Odisea en el Espacio, Goldfinger, Solo Se Vive Dos Veces o incluso Titanic.

Películas como Halcón, la historia de un camionero que por razones personales se aleja de su familia pero busca por medios loables tener el amor de un hijo con el que solo tenía como trato por medio de cartas, Condena Brutal, la historia de un preso que busca alguien obsesionado con el someterlo a todo tipo de presión y demostrando dignidad y sobre todo aplomo y valor en un entorno rudo y adverso se me hacen si bien de buenas a primeras dramas dignos de una telenovela películas con un mensaje que enaltecen los mejores valores de un hombre, más allá de testosterona supurando y frases jocosas antes de la acción. Valores como la serenidad, la paciencia, el trabajar en equipo pero sobre todo la honorabilidad y la ecuanimidad en medio de la adversidad es lo que en lo personal resalto de las películas de Stallone, destacó un diálogo de la película Condena Brutal donde el personaje Primera Base le pregunta al personaje que interpreta Stallone como le hace para ignorar el ambiente duro de la prisión, más bien destaco dos frases "Controla la mente amigo, tu cuerpo debe estar aquí pero no asi tu mente, y si estas en movimiento no tendrás que pertenecer a este lugar" y remata con esta que para mi es una regla de oro "Es más de lo que tienes y tenemos que respetar algo, no se tiene mucho y lo que se tiene hay que cuidarlo".

Stallone ha sido opacado por la figura del Macho Alfa que muchos "Jugadores", gurús de la superación personal incluso que el MGTOW utilizan para justificar cómo debe ser un hombre y sus valores, opacado por la cultura de masas y la imagen del hombre de acción intercambiable pero sinceramente y ahora que tengo cierta edad puedo entender el mensaje, en la madurez comprendes cosas que cuando eras joven no veías por la acción o por la adrenalina y es por ello que la verdad puedo decir que Sly es un genio incomprendido, opacado por el personaje que creo en los 80s y su mitología, no al nivel de un Chuck Norris o un Van Dame pero para mi es mas que esa masa de músculos y virilidad. Es un tipo inteligente que se ha sabido levantar de muchos obstáculos, ha cometido errores pero ha sido dentro de lo que cabe ecuánime, sigue siendo un personaje querido y entrañable dentro de la cultura popular, su regreso en Los Indestructibles, su incursión en el mundo de los superhéroes en la secuela de Guardianes de la Galaxia (No sería la primera vez, de hecho tiene un personaje un tanto olvidable en Mini Espias 3 como Toy Maker y sus personalidades múltiples) el reallity show The Contender donde salieron algunos buenos boxeadores entre otras cosas más lo hacen un personaje ícono no solo de la América deprimida de los 70s, de la América del consumo de los 80s o la América cínica de los 90s sino es un icono en regla de la cultura popular.

En estos tiempos de cuarentena me he chutado la de Rambo Last Blood y sinceramente no se me hace mala, es un regreso a ese cine de acción de balazos, madrazos y con una trama si bien cliché e intercambiable pues para una película del género es buena, me recuerda levemente a Busqueda Implacable solo que Rambo no se queda a medias tintas, el cine de acción no es bien visto actualmente en estos tiempos donde se busca a la gente que sea pasiva, dejando las responsabilidades de su vida en manos de terceros, llámense gobierno o las grandes corporaciones y donde un hombre como Rambo no encaja en un mundo donde la violencia es más de fantasia con superhéroes diciendo un chiste pendejo en medio de una parafernalia de efectos especiales por computadora. Rambo es incomprendido aún más en estos tiempos, y más allá del discurso de la masculinidad (Esto lo vamos a tratar en un articulo solo ando desarrollando el tema con nuevas fuentes cortesía de Roxana Kreimer) para mi desconectarse de tramas llenas de Gary Stus o Mary Sues o tramas suaves e incomprensibles o bastante tóxicas blanqueadas por la hipocresía de la mercadotecnia y ver pura y llana acción es electrizante.

Hace unos días fue el cumpleaños de Stallone y la importancia de llamarse así es la de un hombre inteligente, un genio incomprendido que fue como dije, devorado por los personajes que él encarnó o creó y que la mercadotecnia y la situación social y política pero no fue su culpa, así fue el encono que le tocó vivir y trabajar, pero en el fondo una persona empática, que quiere comunicar un mensaje e inspirar a otros. Cuando era niño me encantaba la acción de Rambo o Cobra, lo emotivas que eran las películas de Rocky pero ahora como adulto entiendo el mensaje y se me hacen películas valiosas, algun dia hare mi top de películas que yo recomiendo y son imperdibles para un putañero como yo o si quieres conocer la cultura bárbara y decadente en el pensamiento de algunos Millennials o Generación Z y entre ellas están las pelis de Sly, que no se ve mal para ya ser un señor de la tercera edad, ojala pudiese verme así cuando llegue a esa edad, que lo dudo seré sincero.

Recomiendo ver el video de Quetzal reivindicando dos películas que en lo personal y concuerdo con el deben de tener más valor que el que aparentan o el que la cultura pop le ha dado y son el reflejo de un tiempo. Igual recomiendo ver la mini biografía que el palurdo de Te Lo Resumo Así Nomás se echó sobre Stallone y ni hablar, esperemos tener más de Sly para rato y si algo me ha enseñado el buen garañón italiano es que pase lo que pase debes aguantar todos lo golpes, seguir adelante aguantando porque así es como se gana, así es la vida.

El Soundtrack de Rocky V es alucinante con una mezcla de Hip Hop y ritmos urbanos de los 90s claro no es Eazy E o Tupac pero es una buena introducción a los bardos de las calles y en lo personal me gusta el Hip Hop y el Rap, la música de las calles que no solo es Bad Bunny, es algo más duro y crudo. Recomiendo mucho el soundtrack para aquellos que le dan duro al Gym o para tener un punch de adrenalina escuchandolo de camino al jale.