¿La importancia de llamarse Luis Miguel?

No hace mucho tiempo salió la esperada segunda temporada de la serie de Luis Miguel en Netflix, en medio de polémicas y chismes de lavadero la serie ha cumplido su propósito que es dar a conocer ya sea de forma superficial o con elementos de ficción (Aunque con sus detalles loables) la vida de uno de los cantantes mediáticos más populares no solo de México sino de Latinoamerica. Con sus aciertos y errores, detalles y resbalones la serie no deja indiferente a nadie seré sincero.

Y es que pese a quien le pese, para bien o para mal Luis Miguel es quizás el último ídolo latinoamericano de la música pop y si bien hay cantantes que se han acercado al poder de convocatoria que tiene E L S O L como Ricky Martin, Juanes, Chayanne, Shakira, Marc Anthony, Jennifer López es que en la realidad pocos han arañado la fama casi de mito del llamado El Sol de México, aún cuando de un tiempo para acá ha caído en franca decadencia, con conciertos cancelados incluso en medio de su realización, una voz que a veces da el tono a veces ya no, con polémica tras polémica más allá de lo musical, a veces causando pena ajena y en un entorno musical dónde la música urbana y el Trap con su sonido sintetizado es lo de hoy Luis Miguel parece un personaje anacrónico y símbolo de un pasado "inocente y bárbaro" pero pese a ello ha demostrado de un modo u otro que el cabron estará en el colectivo popular más allá de las fronteras mexicanas de aquí hasta el fin del mundo.

Su persona es una polémica tras otra, tormentosa, difícil incluso cruel y despiadada, desde niño no ha sido fácil su vida y con una familia bastante disfuncional como cereza del pastel, con un padre ojete y miserable que lo explotó hasta casi hacer que acabará en la cárcel, la misteriosa desaparición de su madre, la relación con sus hermanos incluso alejándose de sus hijos ha sacrificado mucho para llegar hasta donde está ahora, los cínicos han dicho que fue producto del compadrazgo y la corrupción del gobierno de López Portillo, del influyentismo del "Negro" Durazo, del poder inmenso que tenían los medios de comunicación sobre todo la maquinaria que fue Televisa pero sus blasones se los ganó a pulso ya que demostró tener un talento natural de la mano con un férreo trabajo porque el muchacho ha estado macheteandole duro y bonito, sacrificando infancia, juventud y una vida normal por obtener fama y gloria.

No cualquier artista produce un disco cada dos años en su etapa más prolífica sacando éxito tras éxito, no cualquiera aguanta o tiene el talante de llevar una vida solitaria y a veces en el sin sentido. Ha hecho lo que ha querido con las consecuencias que conlleva en medio de una vida que todos desean pero nadie quiere aceptar el paquete de las consecuencias, lo bueno hasta cierto grado es que se ha encontrado gente que lo ha llevado a un rumbo positivo y no hundirse en el exceso por completo como lo fue Hugo López su manager ya siendo mayor de edad, pero también se ha topado con gente que ha abusado de el, le ha robado, le ha estafado, lo ha manipulado al grado de ser una marioneta de los representantes, directores de disqueras, ejecutivos y empresarios de los medios. Revivió un género que estaba en los anales de la historia que era el Bolero, las canciones románticas de los 40s y 50s incluso las canciones de Big Bands, le dio un nuevo aire a Gardel e hizo que dedicarle a una chica "Si nos dejan" fuese un Goal y no algo cursi. Ha estado en el pináculo de la música a nivel mundial abriendo la puerta a otros que por un lado lo han sabido aprovechar como lo fue Alejandro Sanz, Ricky Martin, Marc Anthony (sic) como también a artistas petardo como Charlie Zaa, Los Tri-O, Il Divo personas que aprovechando lo que hizo Luis Miguel con los boleros siguieron el tren pero se quedo ahí la intención, como un petardo. Sus interpretaciones son conocidas desde Los Apalaches hasta Tierra del Fuego, desde el Río Bravo hasta el Ebro e incluso el Amazonas, pocos artistas latinos triunfan en Asia como lo hizo con Romances. Pocos artistas como el son odiados a muerte o amados de forma incondicional, mucha gente le perdona todo o de plano lo sataniza al grado de pedir la cruz o la cárcel a el, a él o lo amas o lo odias no hay medidas tintas... Nada mal para un chiquillo que nació nómada y sigue siéndolo. 

Porque seamos sinceros hasta la aparición de la serie de Netflix muchas personas del genero masculino lo odiaban, que por ser guapo, mamon, ídolo de las chicas, que sus canciones jotinas que tienes que dedicar para al menos cojer bien, figura emblema de lo que hoy se conoce como el Mirrey, que personas como Palazuelos o nuestro ahora diputado de Morena Sergio Mayer representan ese estilo de vida (Quien ahora se escandaliza por ver como su esposa fue el amor mas profundo de Luis Miguel pero en el fondo sabe que esta a años luz aun con el fuero político y el hueso de estar a su nivel) pero en definitiva el 90% de los hombres lo odio, detestaban ir a los conciertos con la novia o pareja en turno, el tipo les parecía un hígado. Pero ahora que conocemos su vida privada (O parte de ella) y nos enteramos del malparido que tenia como padre, de como abuso de el, de como lo exploto hasta el final de sus días, como vivió la vida loca el cabron de Luisito Rey, las putas, el alcohol, la coca, los lujos, las amantes todo pagado por el trabajo duro de su hijo, de como al parecer es el responsable de la desaparición (Y posible muerte) de su madre, de ver que en efecto Luis Miguel bien podría ser un miembro mas de los Jackson Five y no parece descabellado el dueto que quería hacer Micky con el buen Michael ¿Y como no? Si su padre fue un hijo de la chingada. Fue cuando salio la primer temporada de la serie cuando muchos hombres empatizamos (Y me incluyo) con Luis Miguel, cualquiera de nosotros hubiera recurrido a comprar una pistola y darse un tiro, aventarse del puente, abusar de alguna droga hasta la muerte o se hubiera vuelto loco teniendo un padre como Luis Rey, lo peor del caso es que se de personas que tuvieron un padre así o peor que ese wey. Orale rey ¿Aun así quieres vivir la vida de Luis Miguel?

Porque seamos francos, cualquiera se volvería loco al tener la vida de ese men y es ahi donde le doy un merito, porque ese cabron aun con todo lo que ha vivido y las consecuencias que eso conlleva, desde ser una persona hermética, sin tener alguien en quien confiar, ser bastante cerrado hasta con su familia cercana, tener que revisar las preguntas de la prensa antes de una entrevista y cuidarte hasta de tu sombra pues tener esas ganas y ese ánimo para cantar y hacer tu chamba de esa manera pues si lo reconozco. Luis El Wey lo ha logrado todo y el mérito lo tiene, que es un "Hombre millonario, blanco heterosexual" el cual es un cantante y una persona pública no apta para estos tiempos lo cual veo yo como doble moral e hipócrita. Porque hablando de Luis Virrey también podemos aterrizar la idea de la doble moral y la hipocresía de la sociedad con respecto a sus ídolos.

Está generación quiere que sus ídolos sean impolutos, moralmente intachables, se cuestionan muchas actitudes y personas del pasado... ¿Que Luis Miguel en su tiempo fue un mujeriego? Claro que lo fue, así como lo es (Y no nos hagamos tontos) Maluma, Bad Bunny, Ozuna y todo actor, actriz, cantante, persona pública incluso personajes de la historia. Einstein no era un científico nerd, en su tiempo era un don juan el cabron, así puedo dar miles de ejemplos de que las personas públicas son seres humanos, no modelos etéreos de virtud.

Pero bueno el punto aquí es que juzgamos el pasado y a la gente con una vara moral que mucha gente cojea, actualmente hay pendejos que piden cancelar la canción 17 años de Angeles Azules pero les parece una gracia que una niña cante "A mí me gustan mayores, de esos que llaman señores" y nadie se escandaliza, les parece que no pueden empatizar con un "rico hombre blanco heterosexual" como Luis Miguel pero se me hace vomitivo que gente como Mon Laferte le saque raja mediática a su falso activismo utilizando a otro títere de los medios buscando ser buena onda como Yalitza Aparicio o se me hacen cobardes los de Cafe Tacvba al censurar su canción Ingrata. Es decir vivimos como lo he dicho un nuevo Oscurantismo dónde ahora en aras de la justicia social, la igualdad y valores democráticos se termina siendo alguien bastante Conservador y autoritario es decir la actualización de los One Million Moms de los 90s, está generación censura, critica y denosta el pasado no tan lejano como algo bárbaro e inmoral en una época de "apertura" y de "conciencia" cuando en los hechos viven en la ignorancia y en una superioridad moral bastante ridícula y el ejemplo perfecto son las Armys.

Y es aquí donde incluso atacó y crítico a las Armys y a toda la máquinaria mediática del KPop y en menor medida aunque ahí comenzó todo el JPop dónde por un lado hay ídolos casi de fantasía personas que no rompen un plato o son personas correctas, con conciencia, socialmente responsables, etéreas rayando en la perfección lo cual te preguntas si la mercadotecnia no ha abusado de ello, en estos meses hablaré de lo negro y putrido que hay detrás de la industria musical en Japón y Corea del Sur en dónde la hipocresía de los tiempos actuales es el pan de cada día.

Quiero aclarar una cosa no estoy haciendo de Luis Miguel un mártir pero se me hace estúpido como está sociedad es pendeja así lo digo con sus palabras, una sociedad doble moral y abyecta. Porque sinceramente el escándalo de esta serie no es más que circo mediático y pura mamada ya que sólo es puro ruido con asuntos que bien se pueden resolver en privado, solo le dan mucha importancia a cosas que no lo ameritan todo par darle más morbo a una serie que más parece una telenovela. Además a mi lo que más me importa de un artista es su trabajo, si hace bien su chamba o al menos es tolerable a mi gusto, la década de los 80s y 90s fue la más prolifica en cuanto a idolos mediáticos hablamos ya sea en el deporte, la cultura, el entretenimiento y hasta en la socialite ídolos que aún siguen brillando más allá de tener un One Hit Wonder o tener una fama efímera, es por ello que por más publicidad que le hagan a la nueva película de Space Jam nunca va a superar a la original por el simple hecho de Michael Jordan, Hamilton podrá ganar otros dos años más y romper records pero aún con su activismo oportunista nunca podrá igualarse a Ayrton Senna, siempre estará la incógnita de si Pele y Maradona son mejores que Messi y Ronaldo, cualquier mariscal de campo que quiera ser leyenda tendrá que superar el muro de Tom Brady y Joe Montana, hasta la fecha no hay actor que supere a Marlon Brando, Al Pacino o a Clint Eastwood y aún siguen siendo Frank Sinatra y Elvis Presley inmortales y los reyes en su género. Y aún cuando a Sinatra se le asocie con la mafia, Presley y sus modos cuestionables, Maradona y sus excesos, lo a veces insufrible que era Pacino o los escándalos de algunas personas de la farándula hasta de la historia muchos brillan por su talento, por su trabajo o por haber marcado un antes y un después. 

Porque los ídolos, los grandes son personas, seres humanos que brillan por su talento y lo que hagan con el, es por ello que los actuales ídolos de la juventud los Influencers no son más que idolos de barro porque en el pasado tu te volvías ídolo de las masas por actuar, hacer un deporte, estar en el entretenimiento o de jodido ser modelo, incluso los que se pueden considerar acaparadores de atención tenían que tener algo de talento o carisma para saberlo capitalizar y no como ahora. 

¿Porque se hizo Luis Miguel famoso entre los milenials y la generación Z? Simple por la existencia de los placeres o gustos culposos y por la ironía característica de ambas generaciones, yo como miles de personas crecimos con su música y en su época más inspirada la década de los 90s estaba en todas partes, te ibas a cortar el pelo ahí estaba, en un cumpleaños o un 15 años ahí estaba, el cabron se volvió parte de la cultura mediática de Latinoamérica y era una tendencia de la cual no podías escapar fácilmente por lo cual tenemos cierta conexión no solo con el sino con todo lo producido en ese tiempo. Sin mencionar de que vivimos en una época dónde la nostalgia es un artículo de consumo y uno bastante lucrativo, eso lo podemos ver en todo aspecto cultural y hasta social, la ironía pseudo nihilista pero que en realidad es patética nos dice que hay que burlarnos de aquellos gustos que parecen patéticos o dignos de una palabra que me caga como no tienen idea, Chavoruco. De esa ironía nihilista que más suena a chiste barato de Franco Escamilla (Me caga ese comediante también) termino siendo fama viral y en una generación dónde cualquier cosa se vuelve un meme y con la proliferacion de series relacionadas a los famosos con Juan Gabriel como el que puso la vara muy en alto pues de ahí el resurgimiento de E L S O L.

¿Hay una importancia de llamarse Luis Miguel? Hay dos cosas que se pueden destacar de el, su talento con una voz natural a base de sacrificios y dolor que lo llevaron a como es el actualmente y la segunda cosa Luis Miguel refleja la hipocresía y la doble moral de esta la pseudo sociedad abierta, inclusiva y que nunca cometerá los errores del pasado, craso error decir una afirmación de ese calibre porque mientras se tiran estatuas, se cancela gente y se promueven estilos de vida casi a la fuerza so pena de la condena moral y social que promueve un clasismo, racismo y una desigualdad virulenta y sutil pero más dañiña se encumbra a gente aún más nefasta que un cantante, ergo se cancela a Luis Miguel pero se admira al grado de religión a Elon Musk o a Jeff Bezos. 

Tiene su mérito el sol de México con un talento pocas veces visto, alguien cuyas canciones han envejecido relativamente bien con el tiempo, que aún da de que hablar para bien o para mal y que idolos como el, que pueden soportar el paso del tiempo pese a las tormentas y los apocalipsis ya no se van a dar, no como los conocemos. 

Y nada que en los hechos no deberían existir placeres o gustos culposos porque son tus gustos, es lo que te hace sentir bien y no existen los gustos God y los gustos ZZZZ nadie debería ser juzgado por sus gustos a menos que sean cosas que se consideren ilegales o que dañen a terceros. Pero en una sociedad con la mentira de la vara social y ante un nuevo Medievo pues me gusta pensar que está bien que no existan en el futuro más idolos del calibre de Luis Miguel, ya que gente como el existieron en un tiempo y en un momento dado, una realidad es que la clave del éxito consta de algo que ni los coaches de superación personal o los gurus te dicen es que hay que estar en el momento correcto y en la circunstancia correcta, no hay más quien nació para estrella así será y si naciste estrellado te jodiste. 

Por ahora no me incómoda que Luis Miguel se escuche en todos lados, es como si nada hubiera pasado musicalmente hablando. Y es que en el mundo actual las cosas regresan en un momento dado es cíclico y también quien aguanta el paso del tiempo es al final quién tuvo éxito en su labor. 

Así tal cual. Les dejo el podcast de Olallo Rubio hablando de Luis Miguel el cual así como esas teorías de la conspiración de "Los Simpson predijeron..." El podcast de Olallo si le pones atención predice la serie que ahora da mucho de que hablar, de forma irónica, de chiste barato y morbo el cual vende. Y ni hablar salve el sol que brille un tiempo más.

Como Fujimaru Ritsuka asesina a Kirito (Entre el Camino del Heroe y Gary Stu)

El camino no se acaba
Continuare sin descanso
Si logro llegar hasta el punto final
Donde no hay mas por andar...

El Camino - Aleks Syntek y la Gente Normal

El escritor, antropólogo, y profesor estadounidense Joseph Campbell en 1948 publica el libro "El héroe de las mil caras" en el cual tras un estudio de los diversos mitos, leyendas, pasajes religiosos y tradiciones de diversas culturas llegó a la conclusión de que existe el Monomito, es decir que no importa la época, la civilización o la circunstancia histórica el hombre siempre se ha contado la misma historia, todas las leyendas tienen un origen en común pero con diversos matices. Tomando como método de aproximación los postulados de Jung con respecto a los símbolos y los arquetipos que ha utilizado la humanidad para resolver sus propios dilemas y comprender su papel en el mundo este libro analiza todos los arquetipos utilizados en todas las culturas del mundo. La obra de Campbell es imprescindible para ya sea una película épica, una novela, un cómic o hasta en un anime que plantee un personaje que en términos coloquiales "busque salvar el día". Según Campbell, el héroe suele pasar a través de ciclos o aventuras similares en todas las culturas, siendo resumido en la tríada separación-iniciación-retorno. Ergo desde Gilgamesh hasta Ulises/Odiseo, pasando por Perseo, por Heracles, dando la vuelta por Eneas, ahondando en los relatos del Avesta, los Vedas, el mito de Yamata-No-Orochi, el mito de Quetzalcóatl, la épica de Manco Capac, las Sagas Vikingas, el mito de Cuchulain y llegando a nuestra chabacana realidad con Goku, Harry Potter, Luke Skywalker, Frodo Bolsón incluso Ned Weeks personaje Alter Ego creado por Larry Kramer para su obra de teatro The Normal Heart todos comparten un origen en común, en el que todos tienen una raíz a partir del concepto de Monomito de Campbell y que al final del día lo que nos conecta con nuestros antepasados incluso con los más remotos es la forma en la que nos contamos historias no importa si es la Epopeya de Gilgamesh siendo esta la obra mitológica más antigua de la humanidad o Dragon Ball de la década de los 80s del siglo XX. Todo heroe parte de la tríada separación-iniciación-retorno. En 1988 la PBS emitió una plática entre Joseph Campbell y Bill Moyers llamada "The Power of the Myth" acerca de la influencia del Camino del Héroe en una de las sagas del entretenimiento más populares en la historia: Star Wars. Y 12 años después de aquella mítica platica George Lucas y Bill Moyers se vuelven a reunir en una charla llamada Mythology of Star Wars with George Lucas & Bill Moyers donde ambos discuten más a fondo como la obra de Campbell no solo influyó en Star Wars sino en la narrativa de la época. Nada mal para un antropólogo que dedico toda su vida a la investigación que su obra fuese capital en narrativas que van desde la Fantasía Épica de Tolkien hasta el nacimiento del fenómeno del Blockbuster y "La cultura de masas" como Star Wars.

Y si lo traducimos en lenguaje coloquial El Camino del Héroe bien puede ser la analogía de cómo el ser humano aprende y recorre su vida a base de lecciones y experiencias. Eso también de cierta forma lo explica Campbell y lo dice de forma pretenciosa Jordan Peterson en su libro 12 reglas para la vida (Tomando el libro como referencia actual). Es irónico cómo partiendo de arquetipos heroicos o míticos los seres humanos buscamos darle sentido a nuestras vidas e inspirarnos aun en la época posmoderna que vivimos actualmente. Es por ello que muchos se atreven a decir que los Superhéroes de Marvel/DC, literatura contemporánea desde El Señor de los Anillos hasta Los Juegos del Hambre y personajes del anime como Goku de Dragon Ball o Saitama de One Punch Man son nuestra mitología actual, lejos de poderes divinos o encrucijadas entre hombres y dioses. Así como en la antiguedad tenian a dioses, semidioses y héroes ahora tenemos personajes extraordinarios en el plano de la narrativa actual llámese animación, cine, cómics, anime. Incluso el Camino del Héroe/Monomito ha sido utilizado por el Men Moviment específicamente por personas afines a este movimiento com el poeta Robert Bly, Michael J. Meade por mencionar algunos. Dicho movimiento utiliza el Monomito como metáfora para el crecimiento espiritual y psicológico personal. Ya hemos hablado del Camino del Héroe en el articulo de Un Corazon Normal y como este ha influido en las narrativas actuales y sobre todo, el Camino del Héroe es lo que hace especial a una película, anime, comic, novela o serie de televisión, el hecho de ver cómo el protagonista en turno crece y se desarrolla dentro del contexto de la historia y en los preceptos de Campbell academicamente hablando.

Pero desafortunadamente sobre todo en esta última década se ha cuestionado el Camino del Héroe incluso deformando sus bases llegando a considerarlo un concepto machista que perpetúa los valores del Patriarcado, es por ello que ha nacido el concepto de Mary Sue y Gary Stu es decir personajes perfectos, sin defectos de cualquier índole, predestinados a un acto heroico sin un argumento sólido sobre ¿Porque es el héroe?, sin conflictos internos, con poderes que dominan sin un entrenamiento, sin un camino de aprendizaje ergo personajes que agradan a todo el mundo dentro de la historia, carismáticos, que no rompen ningún plato, que siempre se lograran ligar a la chica o a varias y si es una chica será fuerte e independiente por un lado o que siempre obtendrá el amor del chico guapo o no necesitara el amor de nadie más que el de su propio sexo. Mary Sue y Gary Stu atentan no solo contra el Camino del Héroe sino en la forma en que nos cuentan historias incluso en la forma que se educa a las nuevas generaciones, son entidades que no le enseñan nada a los espectadores, no le aportan valor auténtico a sus historias, volviéndose un elemento de autoinserción donde el espectador lo ve como un libro en blanco donde el se puede mimetizar y tener en el personaje lo que en su vida nunca tendrá, pero sobre todo le inculcan la idea sobre todo a los niños y jóvenes que no necesitan recorrer un camino de aprendizaje, no tienen que esforzarse, no tienen que hacer nada, todo lo pueden hacer por el simple hecho de existir y que el mundo les va a facilitar todo. Es por ello que Steven Universe, Miraculous Ladybug entre otras series de animación actuales, películas como Capitán Marvel o Star Wars la saga de Disney con el personaje de Rey y en el anime con el personaje de Kirito son incluso nocivos en la cultura popular. Porque crean una generación de narcisistas que no quieren enfrentarse al mundo real y vivirán en una burbuja donde todo lo merecen por el simple hecho de estar vivos y ser lo que son.

Y es que actualmente sobre todo en el lado masculino las cosas no están bien incluso se puede decir que estamos ante la amenaza más grave en la historia de la humanidad, no son las armas nucleares, no es el calentamiento global, no es el Coronavirus. Hablamos del individuo, sea hombre o mujer peleando contra sí mismo y cuestionandose por completo, sobre todo el hombre actual tiene la paradoja quizás más fuerte en la historia, la de conservar su propia naturaleza, su propia "masculinidad" o renegar de ella buscando ser "Un buen hombre" ya he hablado al respecto de ello en mi articulo ¿Que es ser un hombre? y ante días como el 8M/9M con respecto al Día Internacional de la Mujer nos damos cuenta que estamos ante la deconstrucción para mal de la figura masculina y la figura femenina, con escuchar a más de un pseudo especialista decir que el Camino del Héroe es machista y patriarcal te das cuenta que se busca tener una sociedad pasiva, apática, que no busque el progreso interno sino amoldarse a estereotipos y a arquetipos que el gran capital, intereses oscuros y el gobierno quieren imponer. Actualmente los modelos arquetípicos del hombre rozan entre ser un Macho Alfa, un hombre impecable, letal, que pueda someterse a la presión sin despeinarse, tener músculos irreales, que tiene el poder, el dinero, las mujeres y que tiene que aplastar cráneos incluso hacer cosas nada éticas o rayando en lo ilegal para obtenerlo. Se habla de que uno como hombre tiene que ser magnéticamente atractivo, un tiburón en los negocios, letal en la vida y tenerlo todo para ser exitoso, se nos dice que se debe tener una carrera bien pagada, un empleo que te asegure una American Express Centurion, un físico como Jason Momoa para así tener a la chica soñada, el Ferrari soñado (¿Quien puede gustarle un Ferrari? En lo personal es la marca mas naca de la actualidad, ya cuando vez en una "mariconera" o en una gorra de algún mijoneto el escudo del Cavallino Rampante de plano te das cuenta que esta cabron y que la marca ya no da prestigio sino esta prostituida a mas no poder) y podrás ser un hombre pleno.

O también tenemos el modelo de hombre sensible, de hombre que debe deconstruirse y no ser agresivo, ser alguien mas pasivo en la sociedad, que el resultado de la violencia son los patrones tradicionales de cómo ser hombre y si este es mas empatico, pasivo, tranquilo se convierte en un ente positivo de la sociedad y está vivirá en el progreso. El discurso de las nuevas masculinidades o el prototipo de Macho Alfa ponen a los jóvenes en una disyuntiva ¿Quién carajos soy? es por ello que se ve mucho escapismo en la animación o en las películas, es por ello que vemos muchos Gary Stu como protagonistas en muchos comics, series o en el anime, es por ello que los Isekai donde el chico fracasado aparece en otro mundo, es poderoso, obtiene su Harem triunfan, es por ello que Kirito triunfa. Y ante ese panorama muchos jóvenes huyen de muchas de sus responsabilidades, es por ello que muchos hombres hoy en dia no quieren compromiso en una relación, vamos no quieren compromiso ni con ellos mismos. Si bien como Animación Artesanal lo comento en su video de Jack Vs Kirito analizando el Camino del Héroe SAO encaja casi de panzazo con los postulados propuestos por Campbell pero eso ocurre en los primeros capítulos de la serie, ergo en el primer arco, que es el único que vale la pena porque lo que viene después es el epítome de un Gary Stu en el anime y el ejemplo perfecto de como crear a un personaje "vasija vacía" que vende por el simple hecho de ser un símil del escapismo que muchos hombres jóvenes buscan, ser un hombre poderoso, tener poderes que atraigan a las chicas, tener un harem diverso que va de la Yandere, Kuudere, Tsundere, la loli, la perversa todas caen rendidas a sus pies y él sea genial en todo momento. En lo personal series como SAO, Naruto o Fairy Tail que como dije se esperaba que fueran las promesas destacadas, los grandes Shonen de la década ahora pasada, que rompieran los paradigmas y nos dieran un giro de tuerca dentro del genero terminaron en una autofelacion de Gary Stu, argumentos resueltos por Deus Ex Machina, Fanservice descarado y un culto casi descerebrado hacia las Waifus todo en forma de una autofelación masiva que acabaron ahogadas estas series en su propio semen.

Y no hay que negarlo, El Camino del Héroe y el Monomito ha sido criticado desde el principio, desde que en el Monomito se simplifica la cuestión de la riqueza cultural de cada mito y su Folklore (Es decir que el Monomito engloba y simplifica todos los arquetipos en uno solo ignorando que existen variantes o diversas interpretaciones de estos en cada cultura o civilización) que el Monomito ha sido utilizado para justificar la tiranía por reyes y sacerdotes, según el escritor David Bin hasta hace relativamente poco los narradores dependen de las oligarquías como medio de vida y que la aristocracia también hasta hace poco castigaba la irreverencia, al morir los referentes divinos e históricos nació la Ciencia Ficción, que en palabras de Bin es la antítesis del Monolito de Campbell y como dije se ha criticado seriamente estos postulados por su sesgo masculino, desplazando a la mujer en un plano ya sea en la irrelevancia o en el papel del caos (Como se puede leer e interpretar en el libro de Peterson) según Donald J. Cosentino y cito "Es tan importante hacer hincapié en las diferencias como en las similitudes, para evitar la creación de una sopa Campbell de mitos sin sabor local alguno" o según la opinión de Marta Weigle quien rechaza la idea de un "monomito" en el que las mujeres aparecen sólo en casos excepcionales y, cuando lo hacen, como indistinguibles de los hombres. Pero no, el Monomito y el Camino del Héroe no son para nada un elemento meramente masculino mucho menos algo machista, en lo absoluto, el mismo Camino puede ser emprendido por una mujer y eso lo vemos sobre todo en el Anime, desde la Princesa Caballero de Tezuka, pasando por Lady Oscar, Cutey Honey, Sailor Moon, Guerreras Magicas, Saint Tail, Lyrical Nanoha o Madoka este camino no distingue sexos, razas, culturas, religiones el camino está ahí para todos. Pero últimamente ese Monomito y El Camino del Héroe se ha pervertido incluso distorsionado para ciertos intereses incluso en aras del consumismo enfermizo construir arquetipos para que existan personas afines a esos intereses.

Y es que este problema de la disyuntiva de despreciar la "masculinidad" y deconstruirla para volverla edulcorada y afín a un mundo "Progresista" esto sin caer en la trampa del Paleoconservadurismo el hombre prácticamente pasa de largo de ciertos modelos y arquetipos masculinos buscando ser "alguien mejor" para así poder atraer al sexo opuesto. Es irónico como en el seno feminista radical las mujeres abogan por las nuevas masculinidades, hombres deconstruidos, casi eunucos dan la vuelta, se escapan un día de su casa y terminan cojiendo con un "Macho Alfa" radicalmente diferente al tipo que pretenden que sean los hombres. Se me hace una incoherencia total el decir que se busca una "Nueva Masculinidad" y que las chicas sigan prefiriendo una de dos atoles o el modelo de hombre rebelde o de hombre dominante tipo Jason Momoa o Christian Grey o las más jovencitas prefieren chicos guapos tipo BTS o Justin Bieber. La masculinidad va mucho más allá de valores o de cuestiones que hacen a un hombre lo que es, eso va más allá. Las guerras, los asesinatos, las violaciones son inherentes a la Masculinidad Tóxica, es una característica y es la de gente mala, gente dañada, gente con patologías mentales o sed de poder, y la ambición, la codicia y hasta la violencia no es una cuestión de masculino o femenino, es una cuestión de humanidad, de instintos que van más allá de simples conceptos abstractos. Es por ello que muchos jóvenes prefieren el modelo de Gary Stu, de un wey que le va todo bien, que no necesita recorrer un camino doloroso, no quiere competir ¿Competencia? Me enseñaron que eso es parte de la Masculinidad Tóxica ¿Aprendizaje? Eso es doloroso, no, yo quiero tener un harem de chicas bonitas y ser perfecto en todo. Y de paso creas a una sociedad que desprecia la caballerosidad, la lealtad, el valor, el sacrificio, ergo todos los valores que hacen no solo a un hombre, sino a una sociedad incluso. Los nuevos hombres que proponen los medios, el feminismo incluso la politica lo unico que haran es que los chicos quieran escapismo, no tengan brújula ergo quieran ser Gary Stu.

¿Y porque el título estridente? ¿Porque Fujimaru puede destruir a Kirito? ¿Como poder destruir el fenómeno de Gary Stu / Mary Sue? Simple, por medio del Camino del Héroe. Si bien se puede tildar a Fujimaru como un personaje vasija, un personaje que puede ser similar a Kirito es decir un cabrón sin personalidad o con elementos intercambiables con los cuales el espectador pueden utilizar a placer (Eso se ve en su versión femenina "Gudako" una loca desquiciada, yuri fan a más no poder, mejor conocida como Satán) y por ende me puedes decir que soy un estúpido, antes de que me mandes a la chingada quiero que razones todo lo que dije y todo el articulo per se. Como dije SAO aplica apenas los postulados de Campbell y los elementos de un héroe pero después del "primer arco" como dije todo acaba en un personaje Gary Stu que todo lo logra y todo lo puede obtener y de buenas a primeras "Gudao" peca del mismo problema pero en realidad no. Para los que han jugado FGO hasta llegar a Lostbell se darán cuenta que el personaje (Vamos a tomar el personaje masculino del juego) de Ritsuka conforme avanzan las singularidades va dándose una evolución en su persona, tras pasar pruebas duras, batallas diversas con oponentes cada vez más fuertes, superando el dolor y hasta la traición y teniendo en cuenta que el cabrón es el último master de la humanidad que debe de reparar la historia de lo contrario la humanidad puede desaparecer pero lo que mas llama la atención es la relación que tiene con su Servant Mash Kyrelight, de ser simple Master-Servant que bien podría ser un trato de pura pelea, golpes y madrazos ambos poco a poco evolucionan no solo en sus habilidades sino como persona, esta relación va más allá de cuestiones románticas (Todos han shipeado a este par) incluso Mashu que bien puede ser un elemento decorativo o una chica ruda con complejo de Capitán América que solo muestra tetas y culo tiene un crecimiento, de ser una chica condenada a una muerte segura, con su mundo reducido a una simple habitación, rodeada de libros y de relatos que el Dr. Romani Archaman le cuenta, ella desea salir al mundo, explorar, conocer. Y de buenas a primeras está involucrada en un conflicto para salvar a la humanidad, cada singularidad, cada Servant que conoce, cada Aliado incluso cada Enemigo es un paso en su desarrollo como persona. Para al final sacrificarse por sus convicciones de lucha, porque ella así lo quiere, para proteger a la persona que es especial, no solo por ser su Master sino su compañero de aventura, por las personas que dieron la vida en cada singularidad y por último por algo más grande que ella. La historia de Mash y de Ritsuka es incluso admirable, una relación de cómo hombres y mujeres podemos colaborar y somos un complemento, no somos perros rabiosos dispuestos a atacarnos entre sí.

Y es en el Camino del Héroe donde las personas se pueden reflejar y buscar ser una persona mejor, sin importar el sexo, la "raza", la nacionalidad, la religión incluso cuestiones mundanas innombrables por ocio, todos se pueden identificar con esa historia y motivarse, por eso esas historias son las más llamativas más allá de pantallas agresivas de Marketing, las que rompen paradigmas y unen a generaciones, que pasan el tiempo y no solo envejecen dignamente sino la trama puede ser vigente ahora y siempre. Por eso da coraje lo que hicieron con Star Wars en la Trilogía Disney,  por eso da coraje como distorcionan ciertas características de muchos Reboots, por eso da incluso indignación cómo toman muchas historias tratando de ablandarlas y hacerlas acorde a los "nuevos tiempos", según tiempos de progreso pero en realidad tiempos de confusión y tiempos donde nos quieren volver locos, confrontarnos, vivir en el miedo y en el enojo. Yo en lo personal me caga cada serie donde el personaje es perfecto, sin defectos, predestinado de nacimiento, que le cae bien a todos y al final obtiene un Harem por sus huevos. Así no son las cosas gente, por eso prefiero yo el Camino del Héroe antes que otra cosa porque la vida es un descubrimiento y una aventura.

Jordan Peterson en su libro dice "No estamos hechos para la felicidad, sino para la aventura" a lo cual diría yo que esta en un completo disparate. Por supuesto que estamos hechos para la felicidad, si no es así el mundo seria aun mas ruin y miserable. Esa frase prácticamente está mandando a la chingada los postulados de Campbell e incluso contradiciendo a muchas filosofías sobre todo orientales incluso a religiones como el Zoroastrismo (En dicha religión, la vida es celebración, la vida es felicidad). La felicidad a diferencia de lo que mucha gente cree no es el medio para llegar a un fin, es decir que la felicidad hace que tengas una mejor vida, que seas atractivo y magnético ergo la corriente del Pensamiento Positivo en su versión torcida, es en realidad el fin en si, la felicidad es la meta a llegar, el objetivo final, después de una larga aventura, ergo en la aventura se encuentra la felicidad, haré un paralelismo con un precepto cristiano, Jesús llegó a decir que "El amor al dinero es el principio de todos los males" que no dijo el dinero, sino el amor al dinero. El dinero no es el fin a todo, es un medio para llegar a un fin, el dinero no te lo puedes comer, no te lo puedes beber, no lo puedes sembrar pero si es un medio para comer, para beber, para producir. Es por ello que el falso concepto de felicidad, de éxito económico, con el sexo opuesto o con las relaciones de negocios y sociales sobre todo explotado en la Psicología Pop y en el Pensamiento Positivo y en el Desarrollo Personal es perjudicial, lo mismo es el concepto del dinero como lo tenemos y es también que Gary Stu es perjudicial en nuestra juventud, lo digo en serio.

Y es que personas como Peterson se me hacen pretenciosas buscando dar un mensaje edulcorado de conservadurismo clasemediero rancio. Uno que no soluciona los grandes paradigmas del siglo XXI, un siglo automatizado y que amenaza con cambiarlo todo, estamos en la antesala de la Cuarta Revolución Industrial y quieren fomentar gente dócil, gente conformista, en la superficialidad, apatica y con falta de empatía no solo con su entorno sino consigo mismo. Se nos ha olvidado que pertenecemos a un mundo, que no solo la causa de muchos problemas no reside en ti, sino reside en un cúmulo de factores y circunstancias ajenos a la persona, su entorno lo puede modificar pero su entorno está amenazado con el exterior, no somos burbujas ¿Que las circunstancias adversas puedes superar? Solo si cumples ciertas características y solo si tienes el conocimiento porque si no lo tienes ¿Que puedes hacer? Como esta en si el 97% de los seres humanos hoy en dia. Y en el Camino del Héroe, en la aventura y crecimiento personal, auténtico crecimiento personal es como podemos cambiar nuestra realidad. Vivimos tiempos bastante convulsos y estamos siendo testigos de la historia, a partir de esta década las cosas van a cambiar y dudo mucho que para bien. Es nuestra sed por el consumismo, por lo material, por estereotipos irreales e inalcanzables los que tienen a la humanidad al borde de un colapso, si no es que ya es un colapso el que vivimos. Y lo único que hacen es tener una sociedad narcisista, consumista e hiper individualista.

Cuando era adolescente me encontré con este libro en la Biblioteca de mi escuela secundaria y tiempo después ahonde mas en el tema cuando fui a una conferencia en la UNAM sobre el tema relacionado con Tolkien y con Lucas. Fue el libro de Campbell como pude apreciar series como Saint Seiya, Guerreras Magicas, Dragon Quest y muchas otras series mas que valen la pena, no solo de Anime sino la literatura épica, la Ciencia Ficción, los cómics. Fue con Campbell como pude respetar incluso tenerle cierto cariño a una saga como Star Wars y con el Camino del Héroe pude descubrir que la vida es una aventura y como tal hay que vivirla y disfrutarla, con sus momentos buenos y malos, con caídas y errores, para mi fue uno de esos libros que marcan la vida. Si alguien tiene la oportunidad de leer "El héroe de las mil caras" o explorar el Monomito haganlo, creanme no se van a arrepentir y aprenderán a valorar aquellas historias amenazadas por el falso progresismo y la censura de este neo oscurantismo.

Y es ese elemento como se pueden derrotar a los Gary Stu y las Mary Sue, a esos personajes que responden a un capricho mercantilista y oligofrenico de unos cuantos que quieren dominar las mentes de las personas. No es el Hiperindividualismo, no es en el Hiperconsumismo, no es en ideologías emergentes que solo dividen. La aventura de vivir radica en emprender nuestra propia aventura y senda, de la mano con gente que apreciamos o aparece en el camino, esa es la esencia de la vida, por lo que vale la pena incluso morir ¿Patria? ¿Bandera? ¿Honor Patrio? ¿Amor a X o Y pensamiento? Es la vida y vivirla lo que da sentido a nuestra existencia.

No hay sexo débil ni fuerte, si bien en los hechos las mujeres viven más que los hombres y estos tienen menos expectativas de vida, nadie está encima uno del otro, somos complementos, juntos hacemos comunidades, sociedades. Como lo dije en un articulo pasado no existe la Masculinidad Tóxica ni la Feminidad Tóxica, ni vivimos en un Patriarcado ni en una Sociedad Ginocentrista, somos seres humanos y como tales ninguno vive sin ayuda del otro. Y eso actualmente le tienen miedo gente muy poderosa, tienen miedo a que como individuos nos unamos y reclamemos por nuestros derechos. Que despertemos del letargo consumista y hedonista, entregados a nuestros placeres y luchemos por un mundo mejor. Y es por eso que buscan que no emprendamos nuestra propia senda, una que no este plagada de anti valores o de ideas vacías. Le tienen miedo al Camino del Héroe y al hecho de que es eso lo que nos relaciona con nuestras raíces, con lo que nos hace seres humanos. Y es así como el Héroe puede romper la vasija vacía, Luke puede derrotar al "Onii-Sama", Hikaru, Umi y Fuu pueden derrotar a Capitana Marvel y como Ritsuka puede acabar con Kirito. Porque la vida es una aventura y en ella se encuentran muchas cosas entre ellas la felicidad.

Y al final estamos aquí parados en el 2020, y sin embargo nos seguimos contando la misma historia, a pesar de toda la posmodernidad, de la posverdad, de las deconstrucciones y de los extremismos. Es lo que nos enlaza con nuestros antepasados, así como ellos estaban al calor de una fogata en las cuevas narrando sucesos y acontecimientos para darle sentido a los fenómenos de la naturaleza y de la vida, desde el nacimiento hasta la muerte hoy nosotros seguimos contandonos historias ya sea en un cine, en un libro, en un comic o en nuestro dispositivo de medios, es momento de volver al origen, es redescubrir el Camino del Héroe que siempre esta disponible para aquel que quiera recorrerlo, no importa si es un Guerrero Saiyajin, el Alquimista Nacional, un Mago en Hogwarts, un aprendiz de Jedi, un activista social o el Último Master de la Humanidad. Es mas, tu tienes ante ti tu propio Camino del Héroe, la cuestión es ¿Estás dispuesto o dispuesta a recorrerlo? Porque al final del dia un Héroe no es cualquier cabrón o cabrona, pero puede estar en cualquier lugar y en cualquier condición ya que, como dijese alguna vez Joseph Campbell...

Y bien señores aquí estamos, una crisis mundial en ebullición, la cuestión del Coronavirus y los paradigmas económicos y sociales ya puestos en duda y es hora de dejarnos de pendejadas de ideologías de extrema o de polos radicales y comportarnos de acuerdo a la circunstancia histórica en la que vivimos. Basta de ideologías que nos lastiman, basta de pensamientos pendejos que nos dividen, que nos aislan, necesitamos union y comprension, no division y resentimientos. Que la historia esta ante nosotros poniendonos a prueba.

Pues bien ya tengo listo el post del Duel Deck (Ya lo tengo corregido y listo, dentro de poco anunciare al héroe que estuvo detrás de estos últimos artículos en su publicación, que no fue el autor todo lo he escrito yo Miguel Weinberg pero que me hizo el paro en llevarse los borradores a su casa, buscar poner las imágenes y las cosas en orden y publicar además de gestar la página de FB pese a que el cabrón que me ayudó mientras yo recuperaba mi salud tiene mucho trabajo y su escuela de paso, aunque ya me dijo aquel héroe que debería relajarme más y dejar estos temas tan polémicos y enfocarme en cosas más mundanas) y preparando el Deck Tech del Boros - Escanor también ya estamos al filo de las 1500 visitas de este blog, por lo cual cuando llege el Blog a la meta la primer dinámica de la página de FB y del Blog es que hare un concurso donde daremos como premio códigos de Magic Arena para sobres de Theros, Eldraine y para eventos de Mazo Cerrado y Draft Competitivo. ¿Como se los van a ganar? manténganse pendientes. Hare el post del Duel Deck esperado, un articulo mas (Iba a ser un Mi Problema Con Chumel Torres pero un evento inesperado hizo que a el lo tengamos en lista de espera para enfocarnos en Doomentio ¿Porque? Ya lo sabrán) y para Abril tendrán el Deck Tech de Escanor y ahora si un descanso para enfocar nuestros esfuerzos en levantar El Rincón de un Casanova. Si antes de Abril llega el blog a las 1500 visitas anunciare con bombo y platillo dicha dinámica.

Sin mas que decir les dejo esta cancion del ahora denostado cantante Aleks Syntek, antes de volverse ese personaje habido de llamar la atención y con la mancha del acoso a menores fue un gran cantante, con temas que si bien no eran la obra de arte si eran temas llamativos y con mensaje. Cuando el estaba con La Gente Normal tuvo canciones de verdad que valían la pena escuchar, sin sonar pretenciosas o buscar generar bulo. Creo que hasta De Noche en la Ciudad fue el último disco que valía la pena de Syntek hoy cayendo en el plano de la irrelevancia y del meme. Y es que canciones como El Camino o Más Fuerte de lo que Pensaba buscan motivar incluso generar empatía y ganas de salir al mundo a darlo todo... Porque al final del día el camino no se acaba. Ahí está, delante de ti, como dije listo para ser recorrido si tienes el valor para hacerlo.

La importancia de llamarse Fate

Fate Stay Night... Una saga que salió a la luz a mediados de la década pasada actualmente tiene uno de los fandoms mas activos y más grandes de todo el Internet. La historia de un chico que por azares del destino se ve involucrado en un conflicto de hechiceros por el Santo Grial utilizando para pelear avatares históricos denominados Servants en un principio parecía interesante de hecho la primera serie pese a ser corta de episodios tenía lo necesario para destacar, tenia drama, acción, una pizca de shippeo, Fanservice y una historia que con sus altas y bajas al final no decepciona y es más allá de una serie de acción con un protagonista al que las chicas lo persiguen. Han pasado 13 años de cuando Fate Stay Night empezó como una Novela Visual de corte erótico y actualmente es una de las franquicias más rentables dentro de la industria del anime.

Y mas allá de que la franquicia ha mostrado altas y bajas, desde la precuela de la serie original llamada Fate Zero, los Spin Offs Fate Apocrypha y Last Encore, las rutas alternativas a la serie original Unlimited Blade Works y Heaven's Feel, los diversos videojuegos en PSP y para la PC (Ataraxia, Extella, Extra CCC por mencionar algunos) la parodia conmemorando los 10 años de Type Moon Carnival Phantasm, el Spin Off dedicado al personaje de Illya llamado Fate Kaleid y sus secuelas y el famosísimo videojuego para dispositivos móviles Fate Grand Order de la mano con Fate Grand Order Arcade (Disponible solo en Japón) que ha dado su dosis en el anime (Fate Grand Order: First Order, Fate Grand Order Babylonia, la futura película de Camelot y el Capítulo 0 dedicado al origen del carismático personaje Mash Kyrelight) Fate tiene además un Merchandising brutal que seria difícil de enumerar, todo lo que se les ocurra desde camisetas, figuras, su incursión en los TCGs en diversas marcas, llaveros hasta en sopas instantáneas esta franquicia ha sido la revelación de la década. Fate logró lo que ninguna serie ya sea Anime u Occidental ha logrado en este bajo mundo del internet: Crear un meme de temporada, el famoso Padoru Padoru.

Asi es, ni los Simpson, ni Rick n' Morty ni ninguna serie ya sea oriental o de occidente han logrado tener un meme que aparezca cierto periodo de tiempo como Fate lo ha hecho, lo que originalmente era un gag dentro de un videojuego se ha vuelto todo un mame gracias a portales como 4Chan y al colectivo popular, el personaje de Chibi Nero vestida de Santa cantando Padoru Padoru se vuelve el referente para bien o para mal dentro del mame del meme en esta temporada navideña y ese es un merito que no pasa desapercibido. Si bien la franquicia de Fate tiene sus altas y sus bajas, tiene series y videojuegos memorables como también productos solo para vender a la Waifu en cuestión va mas alla de ser un producto meramente otako.

El anime esta pasando por un periodo oscuro y esta decada se ha confirmado ese periodo oscuro. Si bien actualmente cada año aparecen muchas series de este genero pocas, muy pocas son las que valen la pena, pasamos de ver pocas series en la parrilla pero de una calidad, argumento y personajes dignos a pasar a un cumulo de series de diversos topicos pero con una calidad cuestionable y que se sienten mas que estan ahi para cumplir un mero proposito mercantil. El anime ha pasado a ser un fenomeno que solo unos cuantos conocen a un fenomeno global que desde America hasta Oceania todos conocen, con todo y sus estereotipos (Los Otakos, las lolis, los fans que se sienten nekitos yandere asesinos, la hiperbole de los fans y si sigo no podria terminar) pero actualmente el anime ha tenido una baja de calidad en cuanto a su produccion, su argumento y hasta en su marketing, siendo ultimamente un cumulo de fetiches, cliches, waifus tetonas y personajes principales que son vasijas vacias, personajes unidimencionales los cuales sus fans pueden identificarse y ellos darles vida. Ahora las series son de un fandom delimitado por una temporada, la serie termina, el fandom pasa a la serie del momento quedando el fandom de esa serie de temporada que acabo casi en el olvido, las series han pasado a ser parte del Fast Track y del fenomeno de recompensa inmediata, ya no hablamos de personajes dignos o arquetípicos, sino de la waifu de la temporada, esta se termina esa waifu acaba en el olvido y pasamos a la siguiente. Es por ello que fandoms como el de Fate con todo y sus errores y aciertos, cualidades y defectos es uno digno de reconocerse.

Ademas seamos sinceros, esta fue la década de los refritos en el anime, la industria del anime tiene el mismo bache creativo que Hollywood y esta década fue reconocida por el regreso de las principales franquicias dentro de la industria las que definieron el rumbo del Anime mediáticamente a nivel mundial, reviviendo a los clásicos con Saint Seiya: Soul of Gold, con la película La Leyenda del Santuario y con la versión de Netflix, Dragon Ball con sus películas y el regreso a la televisión en Dragon Ball Super y Sailor Moon su regreso en una versión fiel al manga llamada Sailor Moon Crystal. Esta década ha sido la década del Isekai, un género criticable y cuestionable pero que ha adquirido popularidad inmensa, ya saben el personaje "vasija vacía" que por alguna cuestión aparece en un mundo alternativo, tiene poderes, obtiene un harem de waifus diversas... Siendo SAO, Konosuba y Re: Zero los mas reconocidos a nivel mundial, también ha sido la década del abuso del Moe el cual ha terminado siendo un fastidio lo cual cuando llego Love Live fue un soplo de aire fresco ya que pese a tener una estética y una temática Moe de waifus kawaii su historia simple nos recordaba lo importante que era soñar y disfrutar de una serie simple pero con mensaje, también ha sido la década del Fanservice en todo ámbito haciendo que series como Fairy Tail, Black Clover, Naruto y su sucesora Boruto entre otras que prometían ser los Shonen de la década terminaran en un pasquín malsano de autofelacion acabando ahogadas en su propio semen. El panorama del anime no era esperanzador, pocas series alcanzaron la notoriedad mundial, es por eso que comprendes el fenómeno de One Punch Man, el de Shingeki No Kyojin, el de Yuri On Ice, el de Love Live, el de My Hero Academia, el de JoJo o el de The Seven Deadly Sins. Pocas son las series que obtienen reconocimiento más allá del mame y de los memes y que tiene algo que aportar al mundo.

Es por ello que el fenómeno de Fate es peculiar y también notorio, como una serie basada en un Eroge ha obtenido una popularidad masiva a nivel mundial al grado de tener su propio meme de temporada expandiéndose más allá de los círculos otaku. Los videojuegos tienen lo suyo, tienen sus pro y sus contra, las series son una montaña rusa pasando de ser series dramáticas con un contenido de accion digno, series que pasan de lo sublime a lo decadente o series que son solo un desfile de Fanservice descarado, Fate en el fondo tiene un trasfondo y tiene algo que llama muchisimo la atencion, siendo la joya de la corona las películas de Heaven's Feel y el videojuego para celulares Fate Grand Order.

Tener un fandom leal, activo y que dure con el paso del tiempo y que en vez de disminuir aumenta con el pasar de los años no es fácil en el mundo del entretenimiento, pocas series tienen una legión de fans que se mueve de todas formas y si bien como todo fandom en la actualidad ya que ninguno se salva el fandom de Fate tiene su toxicidad, sus excesos y sus abusos pero nada fuera de lo normal, nada de que preocuparse a diferencia de fandoms como el de Rick N' Morty o el de Steven Universe que sus fans han hecho cosas incluso que rayan en lo ilegal este se puede decir que es un fandom saludable en comparación de otros incluso dentro del anime como el fandom de Dragon Ball o los Moonies.

El más reciente anime de la franquicia de Fate, Fate Grand Order Zettai Maju Sensen Babilonia es una de las series más dignas dentro de la misma, contiene de todo un poco tanto para los fans acérrimos de la franquicia, para los jugadores de la aplicación para dispositivos móviles como para el anime fan convencional que poco o nada conoce de la franquicia, sus personajes tienen carisma aunque muchas veces se puede sentir las referencias que mas de un jugador puede reconocer y que el anime fan convencional tienen que explicarle, un buen argumento no tan cargado pero tampoco sobre elaborado, aunque no me lo crean conoces un poco de la primera civilización de la humanidad dentro de la Media Luna Fértil, del contexto histórico o mitológico detrás de los servant, la acción esta bien llevada aunque a veces el Fanservice si bien se siente forzado no es una cachetada cínica como en otras series de su tipo (Mash "La Berenjena" Kyrelight pasó de ser un personaje tímido, dulce y con un carácter que por ello se ganó al público de la franquicia a ser vulgarmente llamado "El trasero de Chaldea" por las tomas ecchi que le suelen hacer, que se agradecen pero a veces no son tan necesarias dichas tomas) y que a veces la serie cae en el fenómeno de hacer escenas para que el fandom haga memes con ellas (Muchas series, películas y animaciones actualmente tienen el síndrome ¿Y donde estan las rubias?) lo cual si bien le da un toque de comedia a veces se siente que puedes saber de que va la serie con memes...

Y el año que entra viene la tercera película de Heaven's Feel, la película de Camelot y otros proyectos mas para la franquicia ademas de mas y mas merchandising para romper paredes Fate puede iniciar la segunda década del siglo XXI con pie derecho, claro a menos de que el Anime caiga en la corrección política y en la plaga de lo Family Friendly. Pero por lo mientras la industria del anime tiene su propio problema, que esta inmersa en la mediocridad y el conformismo, y eso tiene nombre y apellido.

La industria del anime no esta pasando por su mejor periodo, se ha vuelto en un producto mercantilista donde sus animadores les pagan con cacahuates, la explotación laboral y productos que no tienen corazón y solo abogan a un consumidor conformista, fetichista y que no quiere usar su cerebro y mas su libido. El Otaku japones es terriblemente tóxico, es el verdadero parasito que esta matando a la industria de la mano con estudios que le apuestan a lo que vende en vez de arriesgar e innovar, estudios que prefieren revivir clásicos que ya deberían darles un descanso digno y que solo se dejan llevar por el dinero, el anime ya no se crea para que en el resto del mundo se vea, pese a que es un fenómeno mundial que ha hecho escuela e influenciado en occidente de muchas formas, sino que es creado para que el mercado interno consume y los estudios vivan de sus rentas es por ello que es trágico incluso un golpe brutal lo ocurrido en Kyoto Animation porque los estudios solo le juegan al mercantilismo y a generar ganancias a costa de la conformidad.

En lo personal amo la franquicia de Fate, no la considero un placer culposo porque no es algo que me tenga que dar verguenza, disfruto de la serie original como de sus Spin Off (Aunque Fate Kaleid yo paso sin ver) soy fan de Grand Order, el videojuego le tengo amor y odio al mismo tiempo, tengo personajes que les reconozco y son dignos de decir son mis favoritos y amo a la berenjena kouhai (Agarrense perros que el año que entra Mashu será la musa del blog) y si el fandom hace cosas que son cuestionables o denigrantes ese es su problema no el mío, una serie debe verse bajo los parámetros de que aporta, su argumento y sus personajes y no bajo la lupa de sus fans. Es por ello que no soporto tanto a críticos pedantes y pretenciosos que se dejan llevar por su agenda personal como lo es Doomentio como a aquellos Youtubers que explotan para mal la hipérbole del estereotipo Otako como el Dracer o la Patho, para mi son el cáncer del anime fan y eso debe de cambiar.

De ahí la Importancia de Llamarse Fate porque es una franquicia que como todo, tiene luces y sombras, cae de lo sublime a lo decadente, tiene altas y bajas pero al final tiene uno de los fandoms más extensos, diversos y leales alrededor del mundo y eso en las circunstancias actuales de la industria del anime, es un gran mérito. ¿Recomiendo Fate Grand Order Babilonia? Si, es recomendable, ya sea para papear un rato como para conocer esta franquicia de Masters y Servants peleando por el Santo Grial, con personajes históricos vueltos waifus o husbandos.

Así que señoras y señores disfruten del Padoru Padoru y de esta franquicia, vale la pena pese a lo que digan porque muchas veces lo sublime es imperceptible y a veces como lo dije la vez anterior dejamos pasar tesoros por nuestros prejuicios.

Y ya encarrerado el ratón disfruten de este video dedicado para usted y toda su familia. Sean felices y coman perdices. Cabrones.

Un Corazon Normal (O El Camino del Heroe en la Realidad y la Ficcion)

Hola:

Pocas cosas en el mundo han inspirado sentimientos encontrados como lo es la pandemia por el Sindrome de InmunoDeficiencia Adquirida, desde canciones como Gone Too Soon escrita por Michael Jackson para Ryan White, adolescente hemofilico que murio por la enfermedad que se volvio mediatico, a artistas como Keith Haring en su mejor momento creando obras para Act Up o Pepe Espaliu artista español que se dedico en sus ultimos dias en hacer de su enfermedad su motor para salir adelante, peliculas como Philladelfia de Tom Hanks que le valio ser doble ganador al oscar por mejor actor o And The Band Played On pelicula para la television de HBO donde actores de la talla de Steve Martin o Ian McKellen estuvieron en una dramatica historia sobre los origenes de la pandemia. Literatura, Pintura, Escultura, Cine, Comic, Musica, todas las artes han sido tocadas por el Virus de la Inmunodeficiencia Humana y el Teatro no ha sido la excepcion, desde obras humildes y a veces tendenciosas hasta esas obras que surgieron como una voz para dar la alarma y ponernos al tiro. Eso fue lo que hizo Larry Kramer con una obra en particular, ganadora del Premio Tony del teatro en Estados Unidos, adaptada al Frances, al Neerlandes, al Español y a varios idiomas mas y que tuvo una adaptacion al cine para la television de la mano de Julia Roberts, Matt Bomer (Estafa y Crimen) Jim Parsons (The Big Bang Theory) Alfred Molina (El Aprendiz de Brujo) entre otros actores de renombre.

Larry Kramer es un ejemplo extraordinario de como alguien que no quiere ser heroe, termina siendolo. Escritor de profesion al igual que su alter ego Need Weeks escribio un guion para cine, un libro (Faggots) hubiese sido un escritor neoyorkino del monton abiertamente gay de no ser que en 1981 aparecio una enfermedad extraña entre la comunidad gay de por alla, que todo aquel que la tenia, moria de la forma mas culera del mundo. El junto con otros gays de su comunidad crearon el Gay Men's Health Crisis una asociacion que se dedico a atender a los enfermos de este nuevo mal, atenderlos legal, psicologica y animicamente tambien de paso, atenderlos en sus enfermedades oportunistas, pero el fue mas alla, Kramer es como Luke Skywalker, Ichigo Kurosaki o Harry Potter, cuando le dijeron que debia alzar la voz y convencer a los gays de Nueva York de que esta enfermedad iva en serio el dijo ¿Yo porque? No soy quien para alzar la voz, no soy el adecuado, no sirvo para ser lider, para salvar el dia pues. Y al final fue co-fundador de la organizacion gay en contra del SIDA mas importante no de Nueva York, no de Estados Unidos, sino del mundo, Act Up. Con sedes en Alemania, España, Francia, Canada, Brasil, Sudafrica, Japon, Holanda, Argentina, Inglaterra, Australia, Act Up es la organizacion en contra del SIDA mas influyente, mas contestataria del mundo. Haciendo parte crucial en contra de ese mal.

Kramer en su obra nos relata la historia de Need Weeks, quien como su contraparte real, es un escritor de mediana talla. Gay abierto, esta en contra de la promiscuidad sexual habitual entre la comunidad gay, con un hermano insufrible que lo malmira, y por supuesto no tiene suerte con el amor. Cuando la enfermedad conocida como Peste Rosa llega a Nueva York y ve como sus amigos y conocidos fallecen y caen como moscas, una doctora le convence de que debe alzar la voz, que es el indicado por tener una gran bocota y ser influyente en la comunidad gay; Emma Brookner como se llama la doctora le dice que es el adecuado, asi como Obi Wan, Shihouin Yoruichi o Dumbledore lo hicieron con sus entrenados, le dijo que el era el elegido para una gran tarea, pero Need se opone, bajo el argumento que la vida sexual activa era mas que un mero pasatiempo para los gays, era mas que forma de vida, incluso parte de la agenda de la politica gay el se raja. Pero tiempo despues trata de buscar aliados, y lo encuentra en su trabajo en el New York Times y de la persona quien menos se lo espera, un columnista de moda llamado Felix Turner, tambien gay y de buen parecer, lo que se convertiria en una charla para convencerlo de que pusiera un articulo hablando sobre esta nueva enfermedad termino en una cita en el apartamento de Need. Y es ahi donde conocemos un poco el pasado de los dos, ambos ya se habian conocido en unos saunas, por aquellos años locos de los 70s. Habian tenido un encuentro anonimo, Felix recuerda a Need por otro nombre: Alexander, tras discutir sobre que buscaba de quien en realidad terminaron reiniciando o iniciando una relacion.

La enfermedad sigue a pasos rampantes, varios de sus conocidos y Need comienzan a armar un comite, que despues se volvio organizacion no luctrativa, nuestro buen amigo le pide ayuda a su hermano Ben Weeks para que su buffet de abogados trabaje para ellos sin cobrar y asi obtener ayuda gubernamental con extension de impuestos, a regañadientes el hermano lo apoya y asi se comienza a hacer algo, al mismo tiempo que la relacion con Felix comienza a  tomar tintes mas serios, incluso le propone que viva con el y tener ya una relacion mas formal. Conforme avanza la obra conocemos casos terribles, dramaticos de gente que muere de esa enfermedad. Abandonados, hacinados, tratados como leprosos, Emma insiste que los gays deben abstenerse un rato en lo que se averigua como diablos se contraia. El presidente de la organizacion Bruce Niles es timido, prudente y politicamente correcto, contrario a lo que es Need, contestatario, bravo, conteston, griton. Y eso no le pinta bien a la organizacion que buscaba sobrevivir a la censura del gobierno de Ronald Reegan, que callo olimpicamente sobre la enfermedad, periodicos como el New York Times, el Whashington Post entre otros de renombre callaron y censuraron a todo aquel que hablara de ello, la enfermedad era solo para los gays, que se amplio a los drogadictos y a inmigrantes de ciertos lugares, como Haiti. Conforme esto avanzaba la organizacion crecia, vemos el drama de Bruce, que su novio murio de camino al hospital, escoltado por policias lo llevaron a su ultima morada como un apestado, despues, sin hacerle autopsia ni nada, lo tiraron a la basura, asi como un perro muerto o una rata de alcantarilla, solo para al final batallar para buscar una funeraria clandestina, donde lo incineraran. Y casos asi conocemos en la obra. Dramaticos. Tristes. Desgarradores.

Need insiste a su hermano Ben que lo apoye, pero el le saca pretextos para no ayudarlo o limitarlo, es ahi donde vemos el hilo negro: Su hermano envio a Need con psicologos, pensando que asi lo curarian de su homosexualidad, Need vivio toda su vida con miedo, miedo a ser lider, miedo a profesar su homosexualidad como algo normal, pensaba que el era el unico gay en el mundo, le destrozaron su autoestima, que mucho trabajo costo recobrar. Need le dice a su hermano que lo trate como su igual, que son iguales, humanos, hermanos, unidos por un lazo de sangre, su hermano se niega y el rompe en furia y coraje, diciendole que no le hablaria ni le dirigiria la palabra, a menos que recapacitara, y lo considerara su igual.

Avanza la enfermedad, la ayuda no llega, el alcalde de Nueva York, con rumores de que es gay de closet les da apoyos a escondidas, demaciado poco y demaciado tarde, Emma lleva sus casos ante varios medicos, intenta publicar informes en revistas medicas, pero le cierran las puertas, ante una negativa a una peticion de ayuda por parte de la comunidad cientifica, rompe en ira y les dice que les da a sus enfermos, que ella hizo lo que pudo, pero que no se hace responsable ante una hecatombe. La relacion entre Felix y Need crece, ambos se apoyan y aunque Felix no comprende bien el caracter batallador de Need, lo apoya, pero de repente, le revela la realidad: Le muestra una lesion de Sarcoma de Kaposi en su pie. Felix, esta contagiado. Need bien pudo echarse para atras, pero una vez en el barco, jamas se puede rajar, le da su apoyo incondicional, diciendole que pelearan juntos hasta el final. Cosa que sucede, ya que pese a que junto con Emma, Felix intenta todo tipo de tratamientos, el termina falleciendo en el hospital de Emma, casandolos ella misma, argumentando que es su hospital, y por ende es su iglesia. Y asi ante sus conocidos e incluso su hermano que fue al hospital, Felix y Need consuman su relacion, pero demaciado tarde, fallece y Need se deshace entre la ira, la impotencia y sentirse culpable de no haber hecho mas para ayudarlo, que debio haber gritado mas, y peleado aun mas duro, en un final devastador y cruel.

Esta obra es un maremoto de emociones, te saca de la risa al llanto, a la impotencia, al coraje, a la ira, a la elocuencia; es como si llegara Cell o los androides o algun espectro de Hades y te azotaran, golpearan, zangolotearan todo al mismo tiempo. Enternecedora, sin pretenciones, expresando la ira de un hombre que viendo a sus amigos y su amor morir, decide tomar al toro por los cuernos y ser la voz en un desierto inmenso. La obra tambien relata la dura labor de un hombre, lastimado, humillado, con el corazon roto en volver a empezar y encontrar el amor, cultivarlo, sanarlo, trabajarlo aun cuando una enfermedad brutal como el SIDA este de por medio. Se puede volver a amar despues de una tormenta, se puede encontrar el amor o reencontrarlo, se puede amar aun cuando el agua este hasta el cuello.

La pelicula es igual de enternecedora, aun mas explicita, cosa que se agradece y complementa la obra de teatro. Aunque tiene sus caidas en cuanto a la actuacion, sigue el mismo hilo que en su original del teatro. Igual de desgarradora, emotiva y que toca las fibras sensibles, le falto un poco la parte de la risa que tiene la obra de teatro, vital en ella para apaciguar un poco el drama.

La obra fue traida a Mexico con ayuda de patrocinadores como Mexico Vivo, Canal 40, Mix 106.5 y de la produccion de Horacio Villalobos y Pilar Boliver. Haciendo una adaptacion si no magistral, estoica en cuanto a adaptar la vida neoyorkina a nuestro hablar y nuestra perspectiva. Actuaciones que no solo convencen, sino logran que te involucres con ellos, Hernan Mendoza, quien hizo el papel de Need Weeks merece neta, un premio por esta obra, Pilar en un monologo te saca de las lagrimas a la ira, con una aparicion mediana pero no por ello de poca cosa de Edgar Vivar, si, el mesmo Señor Barriga del Chavo; en general la adaptacion de la obra para Mexico no solo merece aplausos, sino todo el reconocimiento y admiracion de parte de quien se diga admirador del teatro o de una buena trama.

¿Pero que tiene de especial esta obra de teatro y tambien pelicula de HBO? Partamos de lo siguiente ¿Que tienen en comun Ichigo Kurosaki, Harry Potter, Fly de Dragon Quest, Hikaru, Umi y Fuu (O Lucy, Marina y Anais en el español) Peter Parker, Frodo Bolson e incluso Goku con Need Weeks? Es que ninguno se creeia un heroe, cualquier hijo de vecino que se cree un heroe, nunca lo es y porende, es un o una imbecil con vista al mar (Por eso Naruto a mi parecer, nunca sera un heroe de respeto, aunque esa regla se rompe con Tony Stark, me cae) y eso es lo que hace que los lectores de comic, libros o manga se identifiquen con el personaje en cuestion, porque cuando a ellos les dicen que deben hacer una tarea peculiar, no se, ser un Shinigami, derrotar al señor oscuro, llevar un anillo a su destruccion, salvar Cefiro, llegar a ser el Heroe de Heroes, derrotar a Venom, pelear contra Frezzer o alzar la voz ante una enfermedad como lo es el SIDA dudan de su capacidad, dudan de ser los adecuados para lograr tal tarea, se rajan, muestran debilidad, miedo, pero su camino que se vuelve espinoso, duro y con muchas pruebas crecen como personas y como heroes y al final logran tal tarea, el camino de un heroe es el que hace grandes las peliculas, los comics, los mangas, los animes, las novelas e incluso al teatro, si no me creen, la literatura incluso entra en este campo ¿Que seria de Conan Doyle sin Sherlock? ¿Victor Hugo sin D'Artagñan? ¿Que seria Julio Verne sin Fhineas Fog? o mejor aun ¿Que seria de Lord Byron sin su prototipo de heroe que disfrutamos en personajes desde Logan hasta Lelouch o Kira? Larry Kramer no solo nos relata la cronica de una lucha en un campo de batalla tan duro como las trincheras en el frente occidental en la Primera Guerra Mundial como lo es la lucha contra el SIDA, la lucha contra el miedo, la estigma, el abandono, la ignorancia, sino nos relata el camino de un hombre ordinario, con complejos, miedos y defectos hacia una labor dilapidada como lo es el activismo, recuperando el amor, la autoestima y la entereza para ser un Corazon Normal.

En cuanto a la pelicula, si tiene HBO hagase un espacio para verla, si tiene On Demand tambien insistale o HBO GO o Netflix, en verdad, vale mucho la pena.

Porque como dice el slogan de la pelicula "Para ganar una guerra, debes comenzar una".

La Revolucion de Sailor Moon (O el fruto del Feminismo de los 90s)

Hace ya 25 en Japon aparecia el primer capitulo de una serie que nadie pensaba que iba a armar tremendo desmadre no solo en su pais de origen, sino en todo el mundo; con ella el mundo de las Mahou Shojo ya no iba a ser como hasta en ese momento era, se decia que GiGi fue la antecesora, fue el temblor que daria pie al tsunami, cual violento llego al mundo del anime que lo cimbro todo.

Su autora tambien es un todo un caso digno de admiracion, licenciada en quimica, una persona verdaderamente inteligente, en un principio se dedicaba a hacer manga shojo puramente romantico, dio el primer campanazo con un manga llamado Cherry Project, donde retrataba a una chica en el duro mundo del patinaje artistico, pero el exito que la llevaria a la fama mundial, al reconocimiento unanime y a que su nombre este bajo el sello de la luna seria Bishoujo Senji Sailor Moon. La historia seria sencilla hasta cierto momento, una chica comun y corriente llamada Usagi (Mas conocida por la banda como Serena) Tsukino, floja, mala estudiante, prefiere mas andar en los videojuegos e intentar ligarse al chico que trabaja en dicho establecimiento su vida cambiaria tras conocer a Luna, una gatita negra con una medialuna en su frente, a partir de ahi las cosas ya no serian las mismas, la chamaca vestida de marinerito con poderes llenos de lucesitas resplandecientes y toda la parafernalia de las chicas magicas enfrentaba enemigos, se topaba con un elegante enmascarado quien la salvaria de los aprietos, conoceria a sus inseparables amigas... Hasta ahora muchos me diran, hey man ¿A poco eso se te hace digno de una revolucion? ok entremos en el contexto.

La decada de los 90s fue la que definio gran parte de lo que hoy vivimos, en el entretenimiento, en la tecnologia y en lo que hoy es el denominado mundo moderno y el anime no se escapa de ello, antes de Sailor Moon las chicas magicas era un genero dedicado para niñas de 6 a 12 años con tramas simples que iban en lo fantastico, Señorita Cometa es el ejemplo indicado, tambien en el anime no habian chicas que protagonizaran un anime denominado de accion todas protagonizaban series romanticas o de drama, tenemos Sandybell, Candy Candy o Perrine; Cutey Honey cambio un poco la perspectiva y GiGi cimento el asunto un poco mas, lo que saco a mucha gente de onda fue que una chica tomara al toro por los cuernos y protagonizara una serie de accion, ademas de que en esta serie si, habian tramas romanticas pero no todo giraba en torno al amor, a lo fresa como dirian muchos, no todo era color pastel, la trama poco a poco se ponia seria, el chico del que se enamora la protagonista tiene sus defectos y no es el caballero flamante con armadura, Darien (O Mamoru para los puristas) si tiene momentos de debilidad e incluso en un par de ocaciones truena con la protagonista comportandose como un patan, las amigas de Serena tambien son un caso de estudio, Ami es una chica inteligente que su sueño es ser la mejor medico de su pais, Rei es fuerte, decidia, no se anda con jaladas y te dice las cosas de golpe y es una chica que refleja seguridad pero sin dejar de ser femenina, Lita (O Makoto) tiene las dos caras de la moneda, una chica agresiva, fuerte, que no se anda por las ramas pero a su vez, dedicada en la cocina, con el sueño de ser una buena esposa y Minako (O Mina) la copia al carbon de Serena, mala estudiante, floja, masca chicle, es una vaga pero con la seguridad que le falta a Serena y con el sueño de ser una gran cantante esforzandose como pocas a sabiendas que no iba a ser nada facil (No me imagino su competencia hoy en dia en ese entonces la cumbre era ser como Madonna hoy seria entre Taylor Swift o Lady GaGa) si le rascas en la personalidad de cada una de las chicas puedes ver que en efecto, todas tienen sueños y aspiraciones poco comunes en la epoca y tienen la conviccion ademas de esforzarse en sus sueños e ideales.

En la serie podemos tambien si le rascas aun mas ver que rompe con los esquemas de la mujer en ese entonces, ver a una mujer tomar el protagonismo, a no conformarse con ser la mujer sumisa, la damicela en apuros o personaje de soporte era pues dificil de ver si no es que era una novedad sobre todo rompio con el molde de prototipo de mujer de en ese entonces. De hecho la sociedad japonesa es muy conservadora en ese rubro, hasta hace una decada las mujeres no podian trabajar con la libertad que hay en occidente, muchas mujeres decidian dejar sus carreras profesionales cuando se casaban y no solo eso, una mujer empoderada era muy mal visto en ese entonces. Es mas mujeres en cargos publicos en Japon era algo muy exotico incluso un error.

Y si eso no era suficiente tenemos a la primer pareja Yuri en el anime Haruka y Michiru, su relacion ambigua y la personalidad de ambas cimbraron no solo a su pais de origen sino en el mundo entero, cuando Sailor Moon llego a Mexico y se emitio la saga S el pais se escandalizo con las escenas de Haruka y Michiru, se saco de onda con una mujer que se vestia como hombre, tomaba acctitudes masculinas y de paso lo femenina y elegante de su contraparte, lo cual dio pie a miles de ataques hacia la serie que fomentaba el lesbianismo y mostraba escenas indecentes. Bueno en un pais donde el lesbianismo era (y es aun hoy en dia, no nos hagamos pendejos) tema tabu en los medios y que incluso llego al extremo de censurar todo lo referente a la homosexualidad (Como ocurrio con la cancion Mujer contra mujer de Mecano, que fue censurada en Mexico) o incluso frivolizando el tema (Mostrando a los homosexuales como amanerados, debiles o las mujeres faltas de feminidad, machorras como se le dice en el vulgo y fumando puro) ver a una pareja en el sentido regio de la palabra de mujeres era un ataque a las buenas costumbres, la moral y los valores cristianos segun gente como PROVIDA y Serrano Limon, no es broma mucha gente le oi decir que asco de serie cuando llegamos a S y gente normal que le agradaba Sailor Moon dejo de seguirla incluso odiandola, decian que se estaban pervirtiendo los valores cuando la realidad la autora nos mostraba una realidad, fue tal el despapaye que se armo que hasta Naoko Takeuchi envio una carta a Mexico explicando los roles de sus personajes. Es mas ambas decidieron criar y cuidar de Hotaru despues de haber reencarnado, si nos vamos mas al extremo hablamos de la primer familia homoparental en el anime, poniendo bajita la mano en la agenda el tema de las familias homoparentales, mucho tiempo antes de que se volteara a ver el asunto, en una epoca donde la homofobia estaba rampante, debido a la crisis del sida. Poner en la agenda publica el tema de igualdad de la diversidad o exponer siquiera a dos mujeres u hombres con un niño o niña podia ser un tema radical o extremo.


Antes el Shojo Ai era mas que nada platonico, idealizado en el anime en ese entonces, era imposible mostrar una pareja homosexual hasta que llego Sailor Moon, ahi las cosas cambiaron con respecto a mostrar la homosexualidad, el ejemplo del Shojo Ai o Yuri platonico es la relacion entre Tomoyo y Sakura de Card Captor Sakura (Contemporanea a Sailor Moon) como dije con Haruka y Michiru cambiaron las formas de ver el amor, no solo el amor heterosexual.

Ahora a 25 años del primer capitulo de esta serie ha pasado de todo, le han hecho parodias (incluso hentai, muy buenas por cierto si no me creen vean Beat Angel Escalayer) le han hecho homenajes (Corrector Yui, Precure) ha cambiado el genero Shojo para siempre, llegando otra serie que tambien la mujer toma el toro por los cuertnos: Shojo Kakumei Utena, de hecho entre Sailor Moon y Utena cambiaron el genero durante la decada de los 90s, hasta CLAMP entro en esa onda contracultural con Guerreras Magicas y ha sido infuencia para trabajos dentro de su pais e incluso en occidente (Las Chicas Superpoderosas tiene una marcada influencia en Sailor Moon, tambien WITCH o incluso Miraculous o la ya consentida de todos Star contra las fuerzas del mal) de hecho series como Madoka o Nanoha no pueden comprenderse de no ser por la princesa de la luna, tambien el mundo ha cambiado, el rol de la mujer en el entretenimiento ya dejo de ser la mujer abnegada, la sumisa, la dama a quien debe el protagonista rechazar y eso fue mas alla del anime, vamos a los videojuegos, el cine, la musica, el arte, el entretenimiento en general.


Las mujeres hoy en dia ya no es su objetivo casarse, tener una familia, entregarse al hogar, no, ahora quieren crecer profesionalmente, quieren crecer economicamente, culturalmente, ser estables en todo sentido. En la epoca de Sailor Moon no podiamos imaginar que en Latinoamerica una mujer llegara a ser presidente de un pais, no se niega lo que hizo Margaret Tatcher (Aunque en realidad ella junto con Reagan son los responsables del Neoliberalismo y el Capitalismo Depredador) pero Chile, Costa Rica, Brasil y Argentina lo pueden comprobar y miren que son paises con un patriarcado muy marcado, ni tampoco que hubiera una escritora que tuviera tal exito como JK Rowling que es la escritora mas rica de Inglaterra, aun mas rica que la misma reina, tampoco no nos imaginamos que alguien de la farandula saliera del closet y se declarara lesbiana como Ellen Degeneres y que tuviera un respaldo general y despues de ello se marco un referente, tampoco nos imaginamos que el lesbianismo ya no fuera un tema tabu (En realidad aun se ve con morbo y en cierta forma como fetiche sexual si no me creen vean lo que causaron las lolitas-deliciosas de TATU) vamos nunca pensamos que las mujeres fueran la mayoria en Mexico ni que se llegaria al punto de que hay mas jefas de familia o que haya mas mujeres aportando a un hogar que hombres. Es mas no nos imaginamos que una mujer, Soraya Jimenez ganara la primer medalla de oro para una mujer en el equipo olimpico mexicano, en una disciplina marcadamente masculina: La Halterofilia, mucho menos que existira una golfista como Lorena Ochoa, que llegaria a ser una de las mejores de la LPGA y podemos seguir con el hecho de que no nos imaginamos que la mujer tuviera un empoderamiento acelerado en estos ultimas decadas.

¿Sailor Moon provoco un antes y un despues? En el genero Shojo si, en el anime mismo si, es mas hasta en la cultura pop mundial cambio el panorama, como dije Madoka o Bombon, Burbuja y Bellota no se pueden comprender sin la aparicion de Serena Tsukino, revoluciono el genero anime de tal forma que, hasta que no llego la serie de Puella Magi Madoka Magica la vara estaba muy alta con respecto al genero shojo. De hecho de no ser por Saint Seiya, Dragon Ball y Sailor Moon el anime nunca hubiera tenido el impacto que hoy tiene ni el mercado que posee. Asi que celebremos a la cabeza de chorlito de Serena y a sus amigas por haber no solo haber sido parte de la infancia/adolescencia/juventud de una generacion, sino por haber llegado como dije como un Tsunami, con violencia tal que todo lo cambio. Porque incluso Serena y sus amigas son ejemplo de como en una industria tan marcadamente masculina como el manga y el anime las mujeres estaban levantando la mano, no solo para hacer series romanticas sino tambien para hacer algo diferente, algo que puede trascender, Naoko Takeuchi, CLAMP y Rumiko Takahashi son ejemplo de como la mujer se ha abierto campo en este rubro con exito mundial. Como dije si nos ponemos a analizar el asunto friamente, podemos considerar esta serie como el empoderamiento de la mujer en el mundo del manga y del anime hasta del mundo friki, sin llegar a las lagunas y chaquetas mentales que tiene la Mujer Maravilla, eso herencia de su creador o She Ra que seamos sinceros era la contraparte de He Man para vender productos, no, aqui tenemos una ideologia y un mensaje, las mujeres pueden ser al mismo tiempo femeninas y salvar el dia.

Ahora si man ¿Despues de todo lo que dije crees que no fue esto digno de una revolucion? Muchas veces las cosas simples causan cambios bruscos. o ¿Usted que opina?

De Otaku a Akiba Kei. Pasado, Presente y Futuro (Primera Parte)

Creo que es el momento de escribir sobre estos temas, voy a hacerlo en dos partes para que no sea pesado, primero hablaremos aqui de la historia del otaku, el pasado, el presente y un tanto el futuro.

La historia de como surgio la aficion del anime puede ir por muchos caminos, hay muchas leyendas urbanas, verdades a medias, rumores, contradicciones; hay muchos origenes al respecto no solo en su pais de origen, sino en Europa, Estados Unidos y Latinoamerica. La historia muchas veces es controvertida, constantemente cambia y se adapta a las epocas, se dice que la historia la escriben los ganadores y muchas veces es retorcida a modo. Pero como dijese el historiador Paco Ignacio Taibo II la historia esta para confrontar, para analizar sus dos caras de la moneda, asi que vamos pues a este articulo primero con respecto a los origenes de la terminologia Otaku, que su significado ha cambiado con el paso de tiempo, incluso dependiendo de las circunstancias. Aclarando que no pretendo ni soy un historiador, solo soy un aficionado que se dedica a difundir informacion en base a fuentes y datos constatables.

Pues bien, aunque muchas personas no lo creeran, Otaku viene de un pronombre honorifico en el lenguaje japones, este deriva de la forma en la que se nombra una casa o una familia, en realidad debe mencionarse Otaku-Zoku o Soku, que en el español de Cervantes significaria "Vuestra Casa" o "Vuestra Familia", se puede utilizar tambien un vulgo para decir "Su casa" o "Su familia", este pronombre por lo regular lo ocupan actualmente los adultos mayores, y mencionarlo como honorifico esta ya en desuso en Japon, en realidad la palabra Otaku se usa como lo dijimos para decir "Bienvenido a vuestra casa" o "Esta es vuestra familia" (Asi como en el español iberico). Entonces ¿Donde chingaos aparece la terminologia Otaku como la conocemos? ok, viajemos en el tiempo.

Estamos en 1982, Japon vivia una efervecente burbuja economica, las exportaciones en cuanto a articulos electronicos dejaban miles de dolares a sus arcas, eran la vanguardia en cuanto a tecnologia y a ciencia, hablabamos que para esa epoca tenian un superhabit para considerarlos potencia mundial, decian por ahi que un auto norteamericano podia ser bien hecho, pero un auto japones no solo estaba bien hecho, sino superaba todos los standares e incluso implementaba otros mas, Japon si bien se habia levantado de las cenizas de la guerra en la decada de los 60s para la decada de los 80s aquel pais ya era una potencia tecnologica y sus habitantes podian vivir sin problemas. Para esa epoca muchas subculturas en Japon crecian de forma acelerada, y por ende la aficion a la animacion y al manga era relativamente comun si bien ya existia una aficion a las historias de Osamu Tetzuka (Sobre todo Astroboy, que es considerado tesoro nacional) Go Nagai ya habia sorprendido a la gente con Mazinger Z y para esos años Movil Suit Gundam habia revolucionado no solo a la animacion con una historia diferente, sino incluso el mercado del coleccionismo con sus modelos a escala, el ser fan de la animacion (Japanimation se le denominaba en occidente) no era nada malo, las historias en el anime no eran controversiales, muchas veces eran o adaptaciones de obras literarias (Heidi, La Niña de la Pradera, Marco y Sebastian por mencionar algunas) series de ciencia ficcion o de robots (Mechas) o series fantasticas de humor blanco, estamos ahora en 1985, para ese tiempo aparece la legendaria serie de anime Macross (Conocida aqui como Robotech) en las pantallas niponas, siendo un hitazo desde su primer capitulo, para ese tiempo Macross se volvio un clasico en la cultura japonesa, un anime que revoluciono no solo la narrativa de un anime sino tambien como dar un mensaje, aunque digamos que Macross era el climax en ese tiempo si tomamos en cuenta las series de Leiji Matsumoto (Spaceship Yamato, La Princesa de los Mil Años, Capitan Harlock) pero entonces ocurrio algo, Lynn Minmay, uno de los personajes principales de Macross (Y que en occidente es despreciado, siendo ocupado ese lugar por la almirante Lisa Hayes o Misa Hayase) que era una Idol de renombre en la trama y emblema de la raza humana devastada por los Zentraedi, utilizo la palabra Otaku para referirse a sus fans, Lynn era la idol preferida por los aficionados a la serie e incluso su influencia abarca hasta nuestros dias en Japon, su aficion era tal como hoy puede serlo a Miku Hatsune, a las Idolm@ster, a las chicas de Love Live o _____ (ponga en esa raya el nombre de la anime girl de su agrado) y asi la palabra Otaku la utilizaron los fans del anime y el manga para referirse a si mismos, en la cultura popular de Japon ser un Otaku se refiere al aficionado no solo del anime y del manga, sino a cualquier actividad ludica (llamese los trenes, las armas, las idols, los autos, algun equipo de baseball o de futbol o lo que se le ocurra, incluso a la numismatica*) y en terminos coloquiales es "Toda aquella persona que se obsesiona tanto con su aficion que practicamente puede perder el piso y confundir la fantasia con la realidad". En Japon hablar de un Otaku es hablar de un fracasado, una persona que esta solo en su casa, investigando, comprando o indagando sobre su aficion, esto por ende afecta en su rendimiento laboral, academico o personal, orillandolo a una soledad sin sentido, aunque eso es relativo porque pueden encontrar gente que se relaciona con lo mismo, se dice que en Japon hablar con un Otaku es hablar con la pared o sumergirse en un mundo el cual solo el se entiende, aunque no se confundan no es lo mismo un Otaku que un Hikkikomori, el segundo de plano se desconecta de la realidad y se encierra en su mundo y el Otaku al menos sale a la calle. Muchas veces los Anime Otaku han sido satirizados (Comic Party es un ejemplo perfecto) y hasta criticados en su propio pais, siendo el principal detractor el director de cine Takeshi Kitano, quien ha hecho documentales y mini secciones en noticias denostandolos y argumentando que son una amenaza para la sociedad. Si tu occidental dices que eres un Otaku no te van a tomar en serio, hasta te pueden insultar o golpear, los Anime Otaku no son bien vistos en el pais. ¿Porque? Estba ocurriendo algo muy preocupante, para empezar, su obsesion con el anime, el manga y el colecionismo de su serie favorita ya abarcaba a niveles de enfermedad mental, muchos podian perder donde vivian y acabar en la indigencia dada a su obsesion consumista, muchos de ellos no tenian buen aspecto, se veian tipo acosadores, ya estaban manejando unas parafilias que rayan en lo preocupante, como su aficion por las niñas pequeñas, por las chicas con uniforme escolar, para ese entonces el Hentai ya estaba moviendose de forma undergrown sin mencionar que el Gore estaba en su epoca de oro, si ustedes quieren ver Anime Gore de esos que parecen filmes snob, el Gore de los 80s es lo que deberias ver.

Para acabarla de amolar en 1989 aparecen misteriosas desapariciones en serie de niñas en diveras partes de Tokyo y en otras partes de Japon, nadie sabia quien era el causante, todos estaban asustados, ya que un asesino en serie en Japon es muy raro y por lo regular muy, muy peligroso, debido a que en ese pais, los indices de delincuencia y de violencia son los mas bajos del mundo, casi a la par con paises como Noruega, Dinamarca o Suecia, cuando se da el caso de un asesino en serie, es un caso denominado peligroso, ya que por lo regular son psicopatas o personas que ya perdieron el piso; para el caso, los casos de las niñas desaparecidas era en Japon como las muertas de Ciudad Juarez aqui, la policia japonesa logra dar con el asesino. Lo que contemplo la policia fue un escenario digno de cualquier video snob, habian hallado dos niñas descuartizadas, con rastros de violacion y en la habitacion del asesino muchos VHS de anime hentai, revistas, figuras y mangas tambien del mismo corte, pero notaba mas el anime y el manga denominado Lolikon, el tipo ya habia perdido el piso, se habia obsesionado con el anime hentai a tal grado que se le hizo facil agarrar niñas y emular lo que veia en su television o en sus mangas. Al asesino se le denomino "El Asesino Otaku" dado a la evidencia, su historia es muy escalofriante y digna de una pelicula de terror, al final el tipo fue condenado a morir en la horca, pero con eso mancho con sangre a todos los autodenominados Otakus. De 1989 a 1992, hablar de un Otaku es hablar de un perturbado, de una persona que ya no sabe diferenciar la realidad de la ficcion que puede tener tendencias psicopatas, con un completo enfermo, eso afecto gravemente a los aficionados, que eran discriminados e injustamente tachados de locos psicopatas, y remarco que ser Otaku es sinonimo de un fracasado sin futuro.

Pero algo ocurrio en el camino, mientras ocurrio el suceso del Asesino Otaku, cuando el anime y el manga llegaron a Europa y a Estados Unidos, la denominada en ese entonces "Japanimation" se tomo el termino Otaku como aficionado al anime y al manga. Para explicar el origen de los otakus mexicanos tenemos que ir a Estados Unidos y a España.

El anime y el manga llegaron a España y a Estados Unidos casi en el mismo periodo de tiempo: 1970-1980, algunos universitarios norteamericanos principalmente de la costa este habian tenido contacto con el anime mas alla de lo que llegaba a la television de sus paises, investigaron y formaron circulos de aficionados, mandando traer incluso de contrabando VHS o mangas que no se podian conseguir en el pais, asi esta aficion crecio hasta convertirse en una variante del denominado Mundo Geek, o sea el chico o chica que le gustan las cosas fantasticas, la fantasia epica del corte de Conan o El Señor de los Anillos o en ese entonces la informatica o los juegos de rol, que en ese entonces vivian su epoca dorada gracias a la aparicion de Calabozos y Dragones, el ser Geek gracias a Star Wars podia ser criticable pero ya se estaba formando ese mundillo que para esos dias era muy exotico, si eso le aumentamos a la ciencia ficcion y a los comics que estaban viviendo su epoca de plata y de transicion tenias un bonito caldo de cultivo, para esos dias ya estaban naciendo las tiendas de comics y especializadas al mundo Geek, incluso muchas tiendas empezaban a traer de importacion productos japoneses (Ahmed Agrama y Carl Macek comenzaron con una tienda de productos japoneses y viendo que el anime podia dejar dinero fundaron Harmony Gold, la infame casa que trajo Robotech y la primera adaptacion de Dragon Ball al occidente llamada Zero y el Dragon Magico) en Estados Unidos el anime encontro un terreno fertil, a tal grado que series como Thundercats o Transformers eran animadas en Japon, series norteamericanas eran hechas en estudios japoneses gracias a que la economia Japonesa era saludable y la paridad Yen Dolar daba para negocios. En España llega el manga de la mano de editoriales como Glenat o Norma, trayendo titulos de series que se estaban emitiendo, como Candy Candy o la Rosa de Versalles, al igual que sus colegas norteamericanos, se organizaron, investigaron y se adentraron en la cultura y en el ambiente del anime y el manga. Incluso en Europa la animacion japonesa daba para hacer series eurojaponesas como Dartacan y los Tres Mosqueperros, La Vuelta al Mundo en 80 Dias, Ruy, el Pequeño Cid o Perrine sin Familia, esas series se dieron gracias a la colaboracion de estudios y animadores japoneses con BRB, una casa de animacion española. La aficion al anime fue mas discreta pero intensa. Pero ¿Cuando llega el anime y el manga a Mexico? Calma amigo, a eso voy.

Se suele decir que el aficionado al manga y al anime mexicano nace con el sexenio de Salinas de Gortari, entre 1990 y 1994, aunque por Imevision, Televisa y hasta Canal Once habian emitido series japonesas no existio una aficion masiva, hubo circulos de aficionados pero muy undergrown que hacian lo mismo que los españoles o los norteamericanos, pero en si eran muy pocos y solo se concentraban en el norte del pais o en el Distrito Federal, las duras restricciones a las importaciones resultado de los sexenios de Lopez Portillo y Miguel de la Madrid hacian que fuera practicamente imposible adquirir algun articulo gringo, es mas uno japones ya era soñar, ya sea un VHS o un manga, incluso los que conseguian de las editoriales españolas mencionadas aqui eran imposibles de conseguir por la via legal, si querias algo tenias que recurrir a la fayuca via la frontera norte, solo existian dos tiendas de comics que manejaban articulos de anime o manga, pero estaban ubicadas en Satelite y en Pericoapa y adquirirlos costaba un ojo de la cara, eran tiendas mas para ricos, por lo cual esta aficion en su principo solo era para personas adineradas, ademas, estaba muy marcada la tradicion del comic norteamericano lo cual complicaba las cosas; hubieron personas que fueron pioneros en esta cultura otaku, como Gabriela Maya quien a fines de los ochenta lanza un manga mexicano llamado "Los Piratas de Aquelonde" o los chicos de KBoom, quienes publicaron "Karmatron y los Transformables" con notorias influencias en el manga y el anime pero debido a la idiosincracia mexicana una aficion era imposible. No fue sino que una mezcla de eventos, como la firma del TLC, la aparicion de La Muerte de Superman, y la emision de las legendarias series Saint Seiya, Dragon Ball y Sailor Moon tanto en Televisa como en la naciente TV Azteca cuando aparece el Boom del anime y el manga, comienzan a aparecer mas y mas tiendas de anime, aunque nunca dejo de haber fayuca en Tepito, comienzan las convenciones con la MECYF y la Conque en el Distrito Federal, y en el norte con la convencion de Monterrey, crecio gente que se acercaba mas y mas a la cultura japonesa, y asi el termino Otaku se utilizo en Mexico como alguien que era aficionado al anime y al manga, y que no le daba verguenza serlo. Pese a las burlas y a las criticas


Mas sin embargo, mucha gente estaba en desacuerdo con el termino, revistas como Plan B o Animanga, concientizaban a los aficionados que utilizar el termino era un tanto espinoso y peligroso, y asi pasaron varios eventos que el aficionado promedio conoce como la polemica que desato Sailor Moon con la iglesia catolica en la saga S, la Sociedad de Padres de Familia criticando Dragon Ball, marchas de evangelicos y protestantes demandando a Televisa cancelar la serie, cuando aparecio la organizacion A Favor de lo Mejor no paro de atacar el anime a diestra y siniestra, gente funesta como Serrano Limon buscando incluso eliminar las convenciones, aficionados al anime perseguidos y difamados, todo llegando al climax con el famoso programa de Lolita de la Vega atacando el anime y de paso metiendo en un aprieto a la naciente revista Conexion Manga, la quema de Pokemon y la supresion total del anime en la television abierta, hubo entre los aficionados una division entre los que querian denominarse Otakus y los que consideraban eso un peligro, al final se impusieron los pro Otakus y durante un tiempo asi se denomino el aficionado al manga promedio, siendo Conexion Manga el que promovia el mote, pero ahora vamos a un termino que actualmente esta pegando entre muchos fans, el termino Akiba Kei. ¿De donde chingaos salio?

Akiba Kei, literalmente significa "Estilo Akihabara", Akihabara es un distrito de Tokyo donde se puede adquirir cualquier cosa de electronica, y a la mitad de precio de lo que te cuesta en Mexico por ejemplo, pero no solo ahi se venden IPods, camaras, DVDs o cualquier cosa de electronica, sino tambien ahi se ubican centros comerciales donde venden todo lo referente a la mercancia manga o anime, cualquier serie la puedes conseguir ahi, cualquier manga, gashapons (figuras), articulos cosplay, souvenirs,, Dakimakuras, articulos exclusivos de ciertas series, de hecho la legendaria tienda "Mandrake" tiene su base en ese distrito, es por decirlo en terminos vulgares la meca de los Otakus, ahi literalmente existen establecimientos como Wall Mart donde puedes comprar de todo con respecto al anime y el manga e incluso puedes adquirir los discos de tus Seyuus favoritos, de grupos como Asian Kung Fu Generation, es mas en Akihabara se dan muchos eventos Idol, el concepto que conocemos en series contemporaneas ahi nacio (¿Alguien recuerda el capitulo de Love Live donde Kotori le compone una cancion a ese barrio llamada Wonder Zone?), ahi se organizan convenciones de toda indole, eventos especiales de anime o videojuegos, por ejemplo, siempre que sale algun Final Fantasy o Dragon Quest Akihabara se abarrota, incluso de ahi sale el concepto "Maid Cafe" tan concurrido en este pais actualmente, incluso en ese lugar se dan eventos Cosplay, concursos locales o nacionales incluso mundiales, o sea, imaginense una convencion casi cada mes; la expresion Akiba Kei fue popular debido a la serie "Densha Otoko" (Gran dorama que deberian ver un dia de flojera) emitida en el 2005, la cual refleja la subcultura de un aficionado al anime. Para terminos practicos, el Akiba Kei es mas elitista y mas practico que un Otaku, se ha dicho que es un paralelo para la palabra inglesa Chic.

Ser un Akiba Kei en Japon es un tanto aceptable, muchos Akiba abren tiendas de anime o incluso inovan en la industria o crean su propia industria, ellos fomentan su propia cultura incluso son muy comunicativos, tanto entre ellos, como con otras personas, de hecho sus medios de difusion y expresion son los blogs, los foros de internet o mas recientemente las redes sociales; se puede decir que los Akiba Kei han formado una subcultura que incluso da para calidad de exportacion, ya que gente como W. David Marx ha escrito positivamente al respecto, como el lo dijo "En lugar de luchar contra el cambio tecnológico, los Akiba-kei y otakus hábilmente usan Internet como una manera de discutir y consagrar sus artículos culturales preferidos y difundir nuevas obras para su comunidad. Esto sólo ha hecho la subcultura más fuerte". Practicamente el ser un Akiba Kei es ser una persona culta en cuanto al internet y abierta a los medios de comunicacion y a las expresiones culturales.

Podemos decir que el Akiba Kei es la redencion de un Otaku y una forma de romper el molde que los encasillaron tras el caso del "Asesino Otaku", y eso en cualquier lugar es digno de aplaudirse, los japoneses aprendieron la leccion pero ¿Y en Mexico?.

Aqui el aficionado mexicano le da orgullo decir que es Otaku, que es un friki (Por si alguien no se ha detenido a investigar que significa la palabra, es el termino español de la palabra inglesa Freak, que significa fenomeno, extraño o fanatico) en terminos practicos, se dice asi mismo aficionado a muerte, un fanatico, yo creo que despues de leer todo esto, pensaras dos veces el denominarte Otaku, es decir, te sientes orgulloso u orgullosa de preferir un manga a un articulo de necesidad basica, que tu vida se centra en el anime, y nada mas; he conocido muchos chicos y chicas que practicamente toman el termino como si fuera una moda, o un adjetivo sin significado, y lo usan sin saber su contexto, solo lo utilizan porque si; he conocido muchos con los que choco y termino en una madriza por ello, actualmente el termino Otaku se ha desvirtuado como todo en esta epoca en un insulto, en algo que no podrias decir abiertamente porque podrias ser atacado, humillado en redes sociales incluso siendo blanco de ataques a tu persona. Pero tambien la culpa la tienen los mismos aficionados, voy a citar a Need Weeks de Un Corazon Normal donde dice que los gays se la pasan siendo victimas cuando son unos cabrones, y lo que dijo no difiere mucho de los otakus.

El fanatismo de algunos circulos aficionados al anime, es cierto que nuestro hobbie es mas bien tomado como "Un gusto para inmaduros" o "Una tribu urbana de poca monta" aun sigue flotando entre el undergrown y la masificacion, es cierto, hay ya mas aficionados de los que habian antes pero ahora tienen un punto de vista mas radical incluso discriminatorio. Es cierto que aun existen mitos y tabues sobre el Otaku u Otako ahora dicho asi promedio, que es un chico o una chica inadaptada, sin vida social; aqui hago un parentesis para preguntar ¿A que se refieren con vida social? ¿Cual es la escala para medir que una persona tiene o no tiene vida social? hasta donde mis clases de sociologia he entendido es que el ser humano es un ser social, este no puede vivir aislado y esta destinado a la interaccion y al trato con sus semejantes, yo conosci en mi vida muchos aficionados que se reunen entre ellos y conviven ¿A eso le llaman persona sin vida social? quizas se refieran a que no siguen un estilo de vida normal, ya sea ir a fiestas, salir con chicos o chicas de a diario o hacer cosas aceptables por la sociedad en promedio.

Actualmente el termino Otaku ya evoluciono hacia como lo dije al Akiba Kei, un aficionado que no solo sabe de anime o manga, sino tambien por sus variantes ya sea la musica, la cultura y demas cosas derivadas de ello y que actualmente se reunen en clubes o comunidades, se asocian entre si y se apoyan entre si, una evolucion a lo que ocurria a mediados de los 90s, desafortunadamente el descaro de algunas personas, las ansias de poder de otras o quizas el hecho de querer brillar en un mundo pequeño los obliga a tomar una acctitud radical, tomare un ejemplo, los clubes pequeños, algunos han sobrevivido por el trabajo, el esfuerzo y la cooperacion de sus miembros, pero otros terminan convirtiendose en circulos viciosos muy pesados, donde incluso siendo otaku, eres discriminado por otros si no compartes la opinion de los demas, o si quieres destacar, aportar, te miran como bicho extraño incluso te repudian, eso aunado con la falta de conocimiento o apatia o desinteres, toman una acctitud radical hacia otros subgrupos, llamense los regguetoneros u otras tribus urbanas, cabe aclarar que el Akiba Kei NO ES UNA TRIBU URBANA, es una terminologia, es triste e incluso frustrante saber que una gran parte de los aficionados de la actualidad, señalan y juzgan incluso sin saber de que se esta protestando, tomando acctitudes reprobables incluso rayando en lo grocero. Tomare como ejemplo lo ocurrido en México con un famoso capitulo de una telenovela que transmite una televisora nacional, si no lo niego, el capitulo tenia muchas lagunas, incoherencias incluso una marcada ignorancia hacia lo que es la aficion, se me hizo un capitulo de mal gusto, incluso que puede promover la intolerancia hacia nosotros, pero lo que provoco fue una movilizacion inmensa, amenazas, incluso florecio el radicalismo de algunos, se decian cosas de odio, de violencia, incluso de un marcado fanatismo e ignorancia, si, el capitulo resulto una ofensa incluso resulto ser insultante pero no por ello se debe rayar en reacciones extremistas y generar mas odio, que lo unico que hacemos es darle la razon a muchos grupos conservadores y de extrema derecha que abogan que la aficion al manga y al anime es negativa en la sociedad, como si los Legionarios de Cristo o los circulos de empresarios protestantes fueran santos en vida; ademas no es la primera vez que sucede algo por el estilo como lo dije.

Asi pues las cosas, en si decirte Otaku, Akiba Kei, Friki o Pancho Lopez es solo una faceta para denominarte aficionado al anime o al manga, depende de ti, si quieres tomarte la denominacion literal, en tus manos esta darle un equilibrio a las cosas, ya que incluso en el anime y en el manga, sin equilibrio, las cosas no valen la pena.

¿Pero hay esperanza? Puede ser ¿Se puede cambiar el camino? Eso lo veran en la segunda parte.

* Numismatica: Termino que se designa al estudio y al coleccionismo de monedas y papel moneda.

Fuentes:

Revista Plan B, Editorial por Abreu Melchor

Revista Fandom, articulo: Origen de la palabra Otaku por Himeno de Animeca

Revista Conexion Manga, articulo Otaku No Video

DVD Animatrix

Wikipedia, Articulo Akiba Kei