jueves, 12 de agosto de 2021

Mi nombre es Harvey Milk (O el eco del dolor callado)

Mucho se ha hablado del movimiento gay sobre todo en estos últimos cinco años gracias a gente como Agustín Laje, al Frente Nacional Por La Familia en México y sobre todo gracias a esos radicales de derecha defensores del libre mercado, de "la libertad" y de los valores tradicionales, si, esos morros nalgas miadas y esos adultos frustrados con la vida que han hecho la palabra INCEL un arma arrojadiza. Mucha gente dice que el movimiento gay es parte del pasquín denominado Marxismo Cultural, parte del movimiento progresista Comunista el cual busca destruir los pilares de la cultura occidental. Ya hemos refutado el bulo del Marxismo Cultural sobre todo que nada tiene que ver con el movimiento LGBTI pero sobre todo que es un intento (Relativamente exitoso) por parte de la derecha radical y extrema para atacar al progresismo, a los movimientos feministas, LGBTI y a todo aquello que atente contra su estilo de vida pero sobre todo contra sus privilegios e intereses.

Si bien el movimiento LGBTI es uno relativamente joven, con medio siglo de existencia y con muchas pruebas de fuego como nadar contracorriente con iniciativas de leyes que atacaban a las personas del colectivo bajo el pretexto de la moral y las leyes de dios, una prueba brutal y descarnada como lo fue la crisis del sida lucha que ha durado desde 1981 y sigue siendo un problema de salud pública pese a la normalización de la enfermedad, la apatía de las instituciones gubernamentales y que aun existe mucho morbo, discriminación pero sobre todo un regreso a las costumbres puritanas y conservadoras apapachadas por los SJW y aquellos absortos a la generación de cristal (Dentro de poco haré un artículo sobre "La generación de cristal" o como debería llamarse correctamente "La generación sin criterio ni pensamiento crítico") con respecto a la sexualidad se han mantenido unidos y en una sola dirección. Y si a eso le aumentamos a la lista la lucha por sus derechos mas elementales, a no ser discriminados, despedidos de su trabajo, sometidos al escarnio público, el derecho a formar familias, heredar o acceder a los servicios de salud. Muchos me dirán que sus derechos ya están vigentes en la ley a nivel mundial, no existe la discriminación debido a que existe una apertura y que el movimiento ya no tiene razón de ser porque llegamos a una normalización de la homosexualidad incluso y en voz de muchas personas llámense machos alfa, paleo conservadores, chamacos nalgas miadas diciendo que los medios normalizan la homosexualidad y es fomentada... ¿De verdad es asi? La cruda y pura realidad de las cosas es que NO, ni remotamente Hollywood busca homosexualizar a los niños y jóvenes. Quitarles su sentido común, su capacidad de razonar y pensar mas en mentalidad de colmena, polarizarlos y volverlos entes de consumo si, pero promover la homosexualidad no. En lo absoluto.

Por un lado tenemos países como Argentina, Uruguay, Bolivia que ya existe el matrimonio igualitario, en México se supone que la ley ya garantiza el matrimonio igualitario  dejando en los estados la facultad de aprobarlos o no, son pocos los estados que tienen matrimonio igualitario en sus códigos civiles sin restricción alguna como en la Ciudad de México mientras que en otros se tiene que hacer todo un tango en las leyes para buscar obtenerlo como en el caso de Coahuila. Así como la equidad de hombres y mujeres en la ley, en puestos de trabajo, a la hora de la aplicación de la justicia, el darles voz a las minorías llámense indígenas, discapacitados, ancianos, niños y el respeto a la gente del colectivo LGBTI aun falta mucho por hacer a nivel mundial y estamos viviendo un fenómeno producto del capitalismo tardío el cual es la comercialización de los movimientos sociales.

Es lo que padecen actualmente movimientos como el ecologista, el feminista, movimientos como el Black Live Matters y es que pueden ser utilizados por las grandes corporaciones con fines de mercadotecnia y para captar mas clientes a sus productos y/o servicios. Y el movimiento LGBT ha sufrido esa comercialización sobre todo con la marcha del orgullo gay patrocinada por corporaciones y empresas que por un mes para verse mas "en onda" y empáticos con el movimiento vemos que sus redes sociales, su imagen corporativa y mas sacan la bandera del orgullo, financian el evento, le pagan a contratistas para crear carros alegóricos, le pagan a Creadores de Contenido para anunciarse y todo el mes del orgullo es un intento hipócrita de las corporaciones para quedar bien con un sector que si bien les deja dinero les toma atención por un mes y el resto del año los ven como números y ya. Pasándose por el arco del triunfo sus problemas, sus peticiones y sus necesidades, es tal esa comercialización que ha banalizado el orgullo gay y los ha colocado en el papel de exhibicionistas, que les gusta lo banal y les importa un pepino todo lo demás. Y eso es triste porque en países como México donde los crímenes de odio hacia el colectivo LGBTI son el pan de cada día y la aparición de demagogos como Laje y su libro (El cual ya hemos hablado en este blog) lo único que han hecho es radicalizar el asunto.

Lo peor del caso es que los medios de comunicación no han colaborado en lo absoluto para paliar la sutil y virulenta homofobia que hoy se vive, todo lo contrario han seguido en el estigma, los estereotipos y estirar la hipérbole al máximo incluso a niveles ridículos con gente que por mas que buenas intenciones tenga al final del día se ve que necesitan una terapia psicológica para canalizar el dolor y la ira que llevan encima, con productos de entretenimiento que muchas veces terminan siendo un punto de polarización y de odio hacia la comunidad, un ejemplo perfecto de esto es la serie de animación Steven Universe que si bien es un buen intento para llevar el discurso de inclusión, aceptación y hacer ver al colectivo LGBTI que son personas como tu y como yo todo termina en un buenismo y en una mala ejecución de la serie que terminas preguntándote ¿Qué demonios? Buen inicio, pésima ejecución y un terrible final que termino por polarizar aun mas el discurso de que el progresismo es comunista, es zurdo y parte de un proyecto judeomarxista para volver débiles a los jóvenes y quitarles su testosterona. Cosa ridícula por decirlo así.

Es por ello que personas como Harvey Milk son tan importantes dentro del movimiento LGBTI, en un tiempo donde si bien fueron de cierta forma despenalizados si fueron perseguidos por el gobierno amparado por entes religiosos. La película Mi Nombre es Harvey Milk es la historia de un hombre que empezando siendo un empresario en lo que hoy es el foco neural del movimiento en Estados Unidos el barrio del Castro en San Francisco y termino siendo el primer homosexual en un cargo publico en la historia de Estados Unidos. 

La película comienza con un Harvey Milk viviendo en Nueva York, quien tuvo un encuentro casual con alguien que ya lo venia coqueteando para celebrar su cumpleaños, esto era en 1970 las revueltas de Stonewall habían ocurrido un año atrás y el movimiento gay estaba surgiendo con fuerza pero no la suficiente para hacerse notar, había mucho trabajo que hacer y todo estaba apenas iniciando. Harvey estaba en sus 40s y en su propia voz no había hecho nada de lo que se sintiera orgulloso. El joven que estaba con el le dijo que debía cambiar de ambiente, de amigos y probar otras cosas, así sin decir agua va emprende el camino a California específicamente San Francisco. La película nos muestra también el proceso que tuvo que pasar el barrio de El Castro para ser lo que hoy es parte medular de la comunidad gay en Estados Unidos, para cuando Milk había llegado y establecido su negocio de venta de artículos fotográficos era un barrio irlandés católico muy conservador. 

Milk pasa de ser un empresario con ciertas ideas para que así la comunidad gay que estaba naciendo en aquel lugar paso a ser alguien con propuestas e iniciativas para mejorar la imagen y la percepción de la comunidad ante la gente común, fue tal su impetu e iniciativa que se le llegó a llamar "El Alcalde de la calle Castro" (Que cabe decir es el título de una biografía escrita por Randy Shilts autor del famoso libro "Y La Banda Sigue Tocando") y así se postulo para varios cargos políticos en la Ciudad de San Francisco, en medio de un clima ríspido en la lucha por los derechos gay en la década de los 70s. Tras muchos intentos donde se hace de amigos, de gente que cree en lo que hace y que puede haber un cambio para bien en la comunidad además de toparse con el lodo putrefacto de la política, los gay de dinero y poder prefieren quedarse mirando o yéndose por otro lado . También se topa con la cruda realidad de ser gay en esa época, ser enviado a un hospital psiquiátrico, la muerte social y la muerte física en forma de suicidio o por crímenes de odio y pese a recibir amenazas de muerte, persecución e intimidación este no se pandea y sigue en la lucha hasta que en 1978 logra ser Concejal del ayuntamiento, por fin se logra el objetivo aunque se gana la animadversión de cierto sector conservador de San Francisco. Poco a poco Milk no solo gana apoyo del sector gay sino de las lesbianas, de los ancianos y de las minorías en su sector.

La vida personal de Milk no es para nada sencilla y es muy dolorosa, reconoce que ha tenido solo cuatro relaciones afectivas las cuales han terminado de mala forma para el con incluso intentos de suicidio por parte de sus parejas. Sabe lo que es vivir en el armario ocultando su verdadero yo y sus preferencias en aras de tener una vida relativamente normal, estuvo guardado en el armario por un buen rato hasta que emigró a San Francisco, en medio de su activismo conoce a un joven latino algo inseguro, algo inestable emocionalmente con el que tiene una relación bastante rispida la cual termina en más de un reproche de parte del y en algo dramático el suicidio de ese vato. Aún con todos los problemas no se rinde y va por ser consejal de San Francisco y logra la meta a regañadientes de Dan White un ex miembro de la policía de San Francisco, conservador y vocero del sector más ferreo de los mismos. Es el año de 1978 y Milk empieza a lidiar no solo con la burocracia sino también tiene sus primeros roces con Dan White quien lo mira con intriga pero con cierto asco. 

Harvey Milk es consejal en medio de una controversia bastante dura para los homosexuales no solo de San Francisco sino de todo Estados Unidos, una iniciativa de ley la cual prohibía a los homosexuales ser maestros de cualquier nivel educativo y todo este bardo era apoyada por Anita Bryant la ex cantante y líder de una asociación religiosa quién ha liderado una cruzada contra los derechos civiles en pro de los homosexuales a nivel nacional. Según Anita los maestros homosexuales fomentan la pedofilia y la perversión (Esto a que me recuerda? Ah sí a dos personas un conserva argento y a un pendejo que se cree blanco) y volverán a los niños homosexuales, está es la primera prueba no solo de Milk sino de toda la comunidad homosexual de San Francisco y más allá de California. La llamada Propuesta 6 ha puesto el entorno de la comunidad gay a punto de ebullición Milk ha logrado evitar que hayan motines y conforme más se acerca la hora de votación para la Propuesta 6 tiene encontronazos con White. La moneda está en el aire.

Durante la marcha del orgullo gay de 1978 Milk habla ante el público pese a recibir amenazas de muerte así que decide tomar al toro por los cuernos y reta a un debate público al principal político promotor de dicha iniciativa el Senador John Briggs y logra que acepte delante del alcalde de San Francisco y de la prensa, debate incluso en el terreno de Briggs y en los lugares donde recibe más apoyo aún con la amenaza de asesinato incluso. Durante el cumpleaños de Milk llega White a confrontarlo estando medio borracho y saca el cobre esto lo hace por sus principios Morales y no por convicción política y la tensión entre ellos aumenta. A pesar de haber aprobado San Francisco una inciativa que le da a los gays igualdad de derechos ante la ley la Iniciativa 6 es quizás la madre de todas las batallas. Y al fin llega el día de las votaciones, las cosas no pintan bien para la comunidad gay, Milk le dice a sus simpatizantes y a un cercano que de aprobarse la inciativa que peleen como leones ergo que estallen las revueltas. Y de repente un giro inesperado estan empezando a ganar, Los Angeles, Ventura, Napa, Santa Bárbara y San Francisco votan en contra de la inciativa y al final está no pasa, está es una de las primeras victorias del movimiento LGBTI en California la primera de muchas. Milk se consolida como un político dinámico y aguerrido, siendo una derrota terrible para White. Este renuncia a su cargo público sintiéndose humillado pero es llamado por la asociación de policías, tiene una mala espina encarando al alcalde George Moscone pero pues que puede hacer, nada. Milk le advierte que de aceptar a White al comunidad gay se le va a venir encima, cosas extrañas están ocurriendo dentro del consejo.

Milk acude por primera vez a la Ópera viendo a Puccini, llama por teléfono al que era su pareja cuando llegó a San Francisco tiene una sospecha de algo pero no sabe de qué, al día siguiente Dan White aparece de improviso en la alcaldía de San Francisco, se encuentra con el alcalde Moscone y Dan lo muele a tiros, después encara en privado a Milk y le da tres tiros a quemarropa, Milk herido voltea al teatro de San Francisco y contempla los letreros de la Tosca presintiendo el final y este sucede, Dan White asesina a Harvey Milk y al alcalde George Moscone el 27 de Noviembre de 1978. 

La película finaliza en el memorial de Harvey y George en la alcaldía de San Francisco dos amigos y colaboradores más cercanos notan que no había mucha gente pero al salir se encuentran con una multitud marchando con velas para llegar al edificio público iniciando una vigilia. La voz en Off de Milk hablándole a una grabadora llamando a todos los gays y las minorías a seguir en la lucha, inspirandoles esperanza diciendo una de sus frases más célebres "Si una bala atraviesa mi cerebro, dejen que esa bala destruya las puertas de todos los armarios". 

La película está bien ambientada, tiene un buen trabajo de caracterización y fotografía utilizando también material de archivo de la época. Es quizás la segunda mejor actuación de Sean Penn en su carrera (La primera es por Yo Soy Sam) actualmente Penn es recordado por ese famoso encuentro con el Chapo Guzmán junto con Kate Del Castillo y pues se ha tenido que hacer humo, destaca también la actuación de Josh Brolin como Dan White y la breve y un poco escamosa participación de Diego Luna en esta película como la pareja inestable de Milk. La dirección cumple a cabalidad y retrata de una forma satisfactoria si no es que muy buena la vida y la forma de ser de Milk, es una película que te mantiene al filo del asiento y genera muchos sentimientos desde empatía con los personajes hasta la indignación por todo el bardo en su contra y la verdad es un buen drama desarrollado si no a la perfección pues cumple y más. Como dije Sean Penn hace una gran actuación logrando en el 2008 el Oscar a Mejor Actor, logra con su actuación que tengas empatía y llegues a admirar a Milk y logra que el personaje no sea acartonado como muchas veces pasa en películas biográficas, muestra las luces y sombras del personaje lo cual se agradece. En cuanto al trabajo de doblaje reconocer el trabajo de Martin Soto quien casualidades del destino le dió voz a un personaje relacionado al movimiento LGBTI últimamente me refiero al personaje de la serie Robotech Lance Belmont mejor conocido como Yellow Dancer en el doblaje original. 

El legado de Harvey Milk es ambiguo pero fue el que dió el pistoletazo hacia el activismo gay en San Francisco y unió a toda la comunidad gay hacia una sola dirección, la batalla para que no se aprobara la Iniciativa 6 fue la primera de muchas batallas que librarían ya que 4 años después en 1981 darían la que es la madre de todas las batallas dentro del movimiento LGBTI no solo en San Francisco sino en toda la nación norteamericana, la batalla de la pandemia del sida. Colaboradores de Milk como Jim Rivaldo y Dick Pabich llevarían a candidatos progresistas a cargos públicos en San Francisco por vente años, uno de sus colaboradores más acérrimos y quizás su mano derecha Cleve Jones en 1987 creo el famoso edredón del Proyecto NAMES una forma de visualizar a aquellos que fallecieron de sida, a sus familiares, amigos y cercanos creando conciencia del problema rampante que era el sida primero en San Francisco después en el famoso Memorial de Washington dónde más de 1000 edredones se colocaron por todo el Mall, actualmente sigue siendo un símbolo internacional de la pandemia del sida y Jones sigue siendo un activista político.  

Harvey Milk es un símbolo del activismo LGBTI en Estados Unidos y si bien no fue el primero si fue el que tuvo un cargo y lucho por ello. Fue quien organizó al movimiento en San Francisco, Los Angeles y más allá por toda California, durante la presidencia de Barack Obama recibió postumamente la Medalla Presidencial de la Libertad en el 2009, por Iniciativa del entonces gobernador de California Arnold Schwarzenegger fue promovido al Salón de la Fama de California, ha recibido varios homenajes, eregido memoriales y cada 27 de Noviembre (Salvó en el 2020 por la pandemia de COVID 19) se lleva a cabo la Vigilia De Las Luces en San Francisco en homenaje a Harvey Milk. Al final pasando el puente Golden Gate entre refrescos de uva, historietas de Donnesbury y baños de espuma los amigos más cercanos de Harvey Milk esparcieron sus cenizas en el mar a modo de celebrar su vida y obra.

Personas como Harvey Milk, Larry Kramer ese tipo de activistas se necesitan hoy en día más que nunca, en un entorno polarizado dónde la gente viviendo en el hiper individualismo y en el determinismo de uno mismo hace que los movimientos sociales terminen siendo capitalizados por el sistema. El movimiento LGBTI naufraga en el progresismo capitalista evidentemente clasista e hipócrita y en un Mercantilismo dónde los políticos, empresas y conglomerados los utilizan para lo políticamente correcto en aras de limpiar su imagen y de paso ganar poder, tan solo en México existen muchos crímenes de odio en contra del colectivo, está una sociedad doble moral que por un lado los ve como un elemento gracioso, de mofa pero quieren verlos muertos. La lucha por los derechos humanos, civiles, por la igualdad y la equidad es dura, frustrante y nunca se detiene pero tenemos una responsabilidad ante ello, pese a que existan los Neo Conservadores, gente como Agustín Laje, Ben Shapiro incluso Jordan Peterson quienes no aportan nada al discurso y solo fomentan discursos de odio y polarización. Banda la igualdad no se ha logrado, tenemos gobiernos hipócritas, corporaciones oportunistas y un rampante movimento de Neo Derecha en forma de Libertarismo, Paleo Conservadurismo con personajes que sólo buscan envenenar la mente de los jóvenes entre ellos los MGTOW. No me creen? Chequen esto.

Recomiendo la película Yo Soy Harvey Milk? Si. Si te gusta el drama, biográficos que valen la pena y conocer más del movimiento LGBTI más allá de las estupideces que dicen personas como Laje pues esta película es para ti, advierto que hay escenas de cama (No son fuertes y tampoco de mal gusto) y momentos afectivos entre personas del mismo sexo eso por las mentes puritanas y de poca monta lejos de eso la película es disfrutable y recomendable.

Hay que seguir la lucha sobre todo ante tanto pendejo de capirote. Es duro, es frustrante pero hay que hacerlo por los que vienen atrás de nosotros. Vale la pena por ellos. Y en el apartado musical tenemos a la banda Mago de Oz Quien Quiera Entender Que Entienda del legendario disco Finisterra. Una canción que habla sobre la libertad de amar y de vivir con quién uno crea conveniente, luchar por ser quien uno es y no por quien quiere que seas. Libertad es hacer lo que te venga bien sin un porque manteniendo la civilidad y el criterio propio. Así debe ser.

martes, 3 de agosto de 2021

Tokyo 2020... El fracaso deportivo de la 4T?

Desde Barcelona 92 tengo la costumbre de ver los Juegos Olímpicos, desde la inauguración hasta la clausura pasando por ver las pruebas en dónde haya mexicanos participando. Tengo 8 juegos olímpicos en mis espaldas y puedo adelantar que no había visto una participación mexicana en juegos olímpicos tan gris y tan triste desde Barcelona 92 incluso Atlanta 96. 

Lo que me orillo a escribir esto fue dar mi opinión desde una persona que llegó a practicar deporte, llegó a tener futuro en lanzamiento de disco y bala, que supo al llegar los últimos grados de educación primaria y secundaria de competencias deportivas las cuales hoy son inexistentes y una persona que creció con los éxitos en los juegos desde Sidney 2000 hasta Londres 2012 y compararlos con los logrados en Río y ahora en Tokyo. También escribo porque cierta judoka mexicana escribo "una guía" para poder ver los juegos donde prácticamente se ganó el odio de gran parte de la ciudadanía mexicana. 

Es obvio que México no tendrá los éxitos que tienen las grandes potencias europeas, Estados Unidos, Canadá, Australia, Japón y ahora el megagigante que es China y es entendible pero lo que a veces no me cuadra es que países como Brasil, Eslovenia, Kenia, Etiopía, hasta España o Argentina tengan mejores logros deportivos que México y eso que España y Eslovenia no son primer mundo, Brasil y Argentina están constantemente en crisis de todo tipo y México tiene una renta per cápita superior a países de los Balcanes incluso a la misma Grecia con todo y que la nación helena es un país en bancarrota gobernada en un tiempo por la extrema derecha. Cómo países como Ecuador, Colombia incluso Venezuela logran destacar más que México en los olímpicos. La respuesta es muy compleja u nos lleva de la mano con el sistema político y social que vivimos hoy en día.

En México el deporte lo gestiona una comisión que nació a fines de los 70s llamada CONADE la cual en el ideal patrocina, apoya incluso en sus instalaciones deportivas prepara a deportistas de alto rendimiento con el fin de llegar a competencias internacionales, a los centroamericanos, panamericanos y de ahí al sueño olimpico. Coordinandose con las federaciones deportivas para operar mejor. Eso en el ideal porque actualmente la CONADE es un elefante blanco el cual solo es la caja chica de funcionarios corruptos, de como los deportistas pueden acabar en círculos corruptos y al final el deporte es cada vez más excluyente y hasta misógino y basado en el influyentismo y compadrazgo.

Las federaciones deportivas son un nido de corrupción y de como hacer robo a despoblado abusando de su autoridad para beneficiar a su círculo de poder jodiendo a los deportistas que de verdad apoyarlos vale la pena cuando el compadrazgo elige al hijo o el primo o el familiar del que tiene el poder, de ahí la mencionada CONADE que solapa a las federaciones y colabora con la corrupción rampante en el deporte, súmale el hecho de que él mismo deporte en México sea excluyente y a diferencia de otros países que es sinónimo de una sociedad medianamente decente en México el deporte es algo que practican los que son de clase media alta a alta porque las clases bajas tiene que trabajar desde niños hasta la muerte sin posibilidades de desarrollo y de crecimiento personal y comunitario. En México no existe un plan nacional de deporte y cultura física porque prácticamente a los gobiernos no les importa y si les importa es para el beneficio de sus propios bolsillos y el de sus compas empresarios como fue el caso de la cúpula empresarial de los Ramírez y su proyecto de la Universidad Del Fútbol y Cultura Física además del circo que es El Salón de la Fama del Fútbol y todo lo referente al Club de Fútbol Pachuca el cual todo ese proyecto dónde el gobierno estatal de Hidalgo intervino solo beneficio a dicho círculo empresarial y no a los habitantes de Pachuca ni que decir de los proyectos de franquicias de fútbol en Veracruz, Baja California, Ciudad Juárez, Tuxtla Gutiérrez o el polémico proyecto de Mazatlán dónde al empresario más odiado de México Ricardo Salinas Pliego le valió madre el Monarcas y todo su legado y su comunidad mandando la franquicia a Mazatlán con un polémico y hasta fuera de la ley proyecto de franquicia en aquel lugar donde el narco es el rey. En México el deporte en vez de ayudar a la comunidad y generar bienestar sólo beneficia a unos cuantos y ahonda más la desigualdad. 

Y esa es la punta del iceberg el hecho de tener un organismo de estado que no sirve para lo que debería ser impulsar el deporte y apoyar a sus atletas amateurs en aras de la cultura física y el desarrollo de la comunidad en vez de eso no es más que para robar, federaciones corruptas, empresarios que prefieren patrocinar equipos olímpicos de fuera (Como el polémico patrocinio de Grupo Bimbo a los atletas del Comité Olímpico Español durante los juegos de Barcelona) que apoyar el deporte nacional, un país solo enfocado en un deporte cómo lo es el Fútbol dejando aún lado otros deportes incluso desplazando a deportes que en el pasado eran de masas como el Béisbol (La Liga Mexicana de Béisbol es inferior al megamonstruo que es La Liga MX y todo el aparato mediático a sus espaldas) inmerso en una profunda crisis social que se viene arrastrando desde el gobierno nepotista de López Portillo pasando por el Neoliberalismo pinche, el entreguismo al libre mercado y a la simulación de gobierno que es la 4T de López Obrador. 

Lo que más enoja de la situación es que deportistas que en el pasado se quejaban de la situación precaria que viven los atletas en su preparación a los Juegos Olímpicos cuando llegan al poder, a puestos donde pueden hacer la diferencia, cuando llegan a la política se vuelven igual o peor de corruptos que los dirigentes de las federaciones deportivas, el ejemplo más claro es el "Tibio" Muñoz que fue un personaje nefasto y corrupto dentro del deporte mexicano y ahora la gestión pauperrima de Ana Guevara en el mando del deporte mexicano dónde ufana antes de que la delegación olímpica mexicana partiera a los juegos olímpicos de Tokio 2020 aseguraba que la delegación mexicana ganaría 10 medallas y sería la mejor participación de México en Juegos Olímpicos... Actualmente llevamos tres medallas, muchos cuartos lugares y fracasos rotundos muchos de ellos evidenciando la decadencia de disciplinas como lo es el Tae Kwon Do, los Clavados, el Boxeo y el Atletismo, disciplinas que por lo regular dan varias medallas al país o como disciplinas emergentes como el Tiro con Arco están yendo por un camino decadente. 

Lo que más enoja de la situación además del ridículo porque no se puede decir así texto a modo de guía que escribió la judoka Vanessa Zamboti casi regañando al grueso de la población mexicana es que cuando un atleta olimpico de México que gana una medalla es acaparado por los medios de comunicación, lo ponen hasta en la sopa, en comerciales, obtiene patrocinios jugosos, beneficios y privilegios incluso llegan a puestos políticos como el caso de Rommel Pacheco o Paola Espinoza (La cual fue protagonista de una polémica la cual la dejo en una situación no muy grata con la gente incluso con sus propios colegas de armas) se ponen en una posición de intocables los cuales debemos alabar cual becerro de oro en vez de criticar y señalar sus fallas mientras otros deportistas que se rompieron el lomo y ganaron medallas obteniendo la gloria terminaron en el olvido ignorados por su propia gente o con un trágico final como lo fue Noe Hernández medallista en marcha que terminó muerto en un tugrurio. Lo que enoja y a veces causa indignación es que esos deportistas apapachados por los medios, que llegan a la política, que aparecen desde en la caja del cereal hasta en anuncios de Farmacias Similares tengan un resultado mediocre se pongan en un plan de diva y hasta se enojen por la indignación popular. Esos cabrones que tienen el privilegio la terminan cagando duro se enojen cuando la gente los critica, eso arde porque mientras aparecen en la tele, en Reallity Shows (Como la autora de ese pasquín...) y son imagen mediática para que los medios y las autoridades se puedan dar baños de pueblo hay verdaderos talentos que se rompen el lomo, no tienen ni para el uniforme, tiene que costear ellos mismos sus competencias o tienen que recurrir a ingresar al ejército mexicano para así obtener los apoyos necesarios como el caso de María del Rosario multimedallista de Tae Kwon Do.

Y saben que es lo que más indignación da actualmente? Que se supone que la 4T, que el gobierno de López Obrador iba a apostar por el deporte como aparente herramienta social para el terrible caos que vivimos, a eliminar la corrupción del aparato deportivo nacional e impulsarlo... Y que paso chato? Nada, que este resultado que se esta obteniendo en estos juegos hasta ahora es el más gris y decepcionante en la historia del deporte olimpico mexicano sobre todo por las declaraciones pretenciosas de Ana Guevara. Si hoy fuera la clausura de los juegos México obtuvo la cosecha de medallas más triste mientras países como Venezuela, Colombia, Ecuador o Brasil países bastante golpeados por la pandemia de COVID 19, con miles de muertos a sus espaldas y en crisis sociales y económicas hayan ganado medallas de oro. Y México este en el penúltimo lugar del medallero latinoamericano. 

Y no he hablado del monstruo de la corrupción en el deporte mexicano, el Leviatán de la robadera el Comité Olímpico Mexicano. Controlado literal hasta su muerte por Mario Vázquez Raña y en más de una ocasión se ha mostrado incompetente, con una corrupción la cual solo se puede comparar con la de políticos como Javier Duarte dónde el cinismo a veces es descarado y pues solo es un ente que ni picha, ni cacha ni deja batear, con polémicas y casos de corrupción, desvíos de fondos y una ineptitud digna de un chiste, son incontables las anécdotas de como desfilaban más funcionarios del COM que atletas, falta de uniformes o estos eran defectuosos, que no intervenía ante arbitrariedades o abusos de las federaciones con sus atletas, la nula promoción de la cultura física y del deporte a nivel nacional... Hablar del Comité Olímpico Mexicano es para un artículo completo pero no vale la pena por ahora...

Y a quien hay que culpar de este desastre de participación olímpica? Para empezar la responsabilidad recae en las autoridades deportivas desde la CONADE, el COM, las federaciones deportivas, la casi nula falta de compromiso y de apoyo por parte del gobierno, desde hace más de 30 años se habla de que debería haber un Plan Nacional de Cultura Física y Deporte la cual pues sigue la propuesta ahí, el oportunismo y el cinismo de la Iniciativa Privada con el deporte nacional el cual salvo excepciones solo ocupan para generar más ganancias. 

La gente debería de callarse y reconocer el desempeño de sus atletas aunque sean deficientes? Seamos sinceros no hay que hablar de El Pueblo Bueno pero tampoco hay que poner a la ciudadanía en contra, deben existir matices y estos son:

- Vivimos en un país con mas de la mitad de sus habitantes viviendo en pobreza ante un 1% que lo acapara todo por lo cual para empezar a difundir el deporte tienen muchas cosas que cambiar entre poner a punto la infraestructura de los deteriorados centros deportivos ya sea del IMSS, ISSTE, de los gobiernos estatales y de la CDMX, que todos los ciudadanos tengan acceso a dichos centros deportivos, equipar a las escuelas públicas con la infraestructura para poder practicar deporte y en concreto un cambio en la estructura social, cultural, educativa y económica de México y eso tomara muchísimos años no todo lo puede hacer la 4T pero si peco de soberbia y altanería además de usar al deporte como un elemento populista. 

- Tiene que haber un Plan Nacional De Cultura Física y Deporte el cual junto con la Secretaria de Cultura y la SEP promueva el deporte, tenga una visioria de potenciales talentos deportivos, apoyarlos, tener una fuerte fiscalización y transparencia de las federaciones deportivas, controlar la actividad privada de la promoción deportiva y por último sociedad, gobierno y la iniciativa privada en conjunto trabajen para así no solo tener atletas de alto rendimiento que den medallas sino también tener una sociedad que mínimo pueda tener acceso al deporte no solo como una asignatura escolar.

- Al tener a más de la mitad de la población inmersa en la pobreza es lógico que se prefiera subsistir y vivir al día que hacer deporte sin mencionar que la vida cotidiana es cada vez más cara y más jodida, incluso la gente que es de clase media tiene que hacer malabares para poder llegar a fin de quincena. Ahora pedirle a la gente si quiera que haga actividad física es complicado cuando muchas personas si no es que la gran mayoría trabaja todo el día, llega a casa a dormir y su día de descanso prefiere hacer cualquier cosa menos moverse. El sedentarismo no es por flojera o apatía, levántate a las 5 de la mañana, recorre tres horas a tu lugar de trabajo, trabaja de ocho a doce horas, regresa esas tres horas a la inversa hacia tu casa y a lo que llegas es a dormir. Tiene que cambiar el ambiente y las condiciones laborales para de nuevo fomentar la práctica del deporte.

- Por último los medios de comunicación deben tener responsabilidad en cuanto a sobrevalorar o inflar la actividad de los atletas y mostrar la realidad de las cosas. En efecto teníamos la posibilidad de 10 medallas de verdad había mucho talento y potencial para lograrlas pero darle más proyección a un atleta de lo que debe, inflar y exagerar su desempeño o casi casi poner en sus hombros a todo un país es bastante agobiante e irresponsable, culpo a los medios de comunicación y a los comunicologos de banqueta el sentir de la gente y su indignación, uno no puede criticar a un atleta en sus primeros juegos y llegó a cuarto lugar o llegó a semifinales, no es un mago o una maga para hacer milagros más si es un atleta cuya disciplina no es difundida o apoyada pero si hay que criticar al atleta que tiene todos los patrocinios, privilegios y cámaras para tener un resultado mediocre. Ahí si estoy de acuerdo de darles con todo y criticarlos porque se supone que tienes el dinero y los recursos para llegar a la cima y llegar a incluso atacar a la gente por la crítica es como ponerte la soga al cuello.

Cómo dije pese a los cuartos lugares y a resultados interesantes de nada sirven los diplomas olímpicos si no hay continuidad y constancia en el apoyo de jóvenes atletas y promesas si se quedan ahí sin apoyo y a la deriva. Es por ello que pese a eso veo la participación mexicana bastante gris y triste porque sabemos que gran parte de esos cuartos lugares pueden quedarse en el olvido, atletas consagrados en sus últimos juegos no dieron el ancho y pues se quedaron ahí en el camino, es entendible que en el tiempo de pandemia y de confinamientos el practicar, el competir fue imposible y muchos de los que lograron un cuarto lugar es loable ante un panorama adverso pero no nos hagamos pendejos esos cuartos lugares quizás no lleguen a París 2024 y más en un ciclo olímpico tan corto como el que viene. Honrrosos casos son el de la gimnasta Alexa Moreno que después de ser apaleada hace cinco años en redes sociales por su físico y sufrir la burla de un pinche país doble moral haber llegado a la final de caballo y haber luchado la medalla, el de la arquera Alejandra Valencia (Que tienen en común Saber Lily y Alejandra? Su sonrisa purifica) que demostró que tiene potencial para París 2024, la selección olimpica de Fútbol masculino que pese a tener un inicio errático planto cara y pese a caer en la maldición de los penales mostró más garra y más hambre que la selección mayor en la Copa Oro, los atletas de Tiro Deportivo, la nueva generación de clavadistas y el Golf son las excepciones que hay que reconocer es quizás lo que más va a brillar. Pero todo queda en el limbo ante la ineptitud, la apatia, la corrupción y el cinismo de autoridades deportivas, gubernamentales y medios de comunicación.

Aún queda la esperanza de medalla en la Marcha, en el Pentatlón y en el Golf femenil pero lo que más me saca de onda al final es que en deportes como el Skateboard o el Karate no haya habido participación mexicana siendo el Karate una disciplina deportiva de las más practicadas en el país después del Tae Kwon Do y ni que decir del Skateboard con muchos chicos y chicas en las calles practicándolo. Que pasará ahora que los ESports para París 2024 sean competencia Olímpica? Si no existe una organización concreta en el panorama ESport mexicano... 

Ya para terminar. Es Tokyo 2020 el fracaso deportivo de la 4T y del gobierno de López Obrador? Me temo decir que si, los panamericanos fueron bastante positivos pero el resultado puede ser engañoso, la soberbia de los directivos deportivos, las polémicas de corrupción que está envuelta Ana Guevara quien después de este papelón tendrá que presentar su renuncia y de quedarse en su cargo solo demostrará que el gobierno lopezobradorista tiene oídos sordos y solo está acumulando resentimiento y sobre todo darle armas a una derecha radical que busque la presidencia a toda costa utilizando cualquier falla en el gobierno en turno. Es un fracaso deportivo porque se da un tiro en el pie ya que al haber recortado el apoyo a los atletas y a sus federaciones, haber apostado todo hacia el Béisbol y el Box siendo que el seleccionado mexicano de Béisbol sufrió una paliza vergonzosa durante su participación, con la premisa de combatir la corrupción y barrer la casa de arriba a abajo en los hechos todo el deporte mexicano está corrupto y maleado sin una solución a corto plazo coherente... Son muchas cosas las cuales el gobierno actual va a quedar en ridículo con esta participación olimpica sobre todo porque prometió mucho y se cumplió poco.

Dia 11 de los Juegos Olímpicos, tres medallas de 10 que habían dicho que se ganarían. Las cosas no pintan bien y la opinión pública está dividida. Cuando acaben los juegos escribiré una reflexión pero por ahora todo pinta a que la 4T está con un siendo papelón olímpico.

Ya en estos días tendré los artículos prometidos desde la revisión a la expansión Crossover de Magic, las reseñas prometidas y pues ya que estamos en un ambiente olimpico pues hablaré de mi experiencia con los juegos olímpicos y que significan para mí. 

Y pues para pasar este mal trago les dejo está canción que fue parte de los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 Pass The Flame en el idioma de los helenos. De verdad solo un milagro va a salvar la participación olímpica de México.



sábado, 31 de julio de 2021

Highlander: El Inmortal

 

Su nombre es Connor McLeod, nació hace 400 años en las tierras altas de Escocia. En su primera batalla cae abatido, se supone que debió morir ese día pero no fue así. Tras ese momento descubrió que es parte de una estirpe de personas que no pueden morir pero con ese don hay una maldición, tendrá que pelear a muerte contra los de su misma estirpe en duelos a espada hasta que el derrotado sea decapitado por el vencedor. Es el juego que los Inmortales deben jugar hasta que al final solo quede uno.

Pocas películas logran alcanzar el nivel de culto pese a no ser grandes producciones o multiganadoras de premios. Ya sea por la trama, la música, las actuaciones, los efectos especiales o porque fue la primer aparición de un actor ahora famoso pocas tienen esa fama que traspasa el tiempo. El cine épico de los 80s fue la época dorada de los efectos especiales y de las tramas originales, desde Conan El Bárbaro, Laberinto, Willow, La Historia Sin Fin estás películas tienen en común que tienen el equilibrio entre una buena trama, buenos efectos y una muy buena banda sonora además de actuaciones memorables. Entre esas películas tenemos un clásico de los 80s, una película de culto para los fans del cine épico y de los seguidores del grupo de rock Queen me refiero a Highlander mejor conocida en España como Los Inmortales y en Latinoamérica como Highlander El Inmortal.

Película de 1986 dirigida por Russell Mulcahy originalmente director de videos musicales realizando videos para Duran Duran, Elton John entre otros músicos siendo está su opera prima, protagonizada por Christopher Lambert, Clancy Brown, Roxanne Hart y Sean Connery. Sería una película épica de presupuesto modesto apostando al guión y al trabajo de sus actores producida por Peter S. Davis, William N. Panzer y E. C. Monell (Más tarde Peter S. Davis y William N. Panzer tendrían los derechos y producirian las secuelas cinematográficas, la serie de televisión live action y animada básicamente todo lo referente a Highlander) esta película marcaría un antes y un después para los involucrados, al director le daría muy buena reputación, para Queen sería uno de los mejores soundtrack/discos de su carrera después del trancazo del Live Aid y para sus actores pues sería un gran referente.

La historia comienza en el Nueva York de 1985, específicamente en el Madison Square Garden en medio de una función de Lucha Libre vemos al protagonista con una cara de pocos amigos un poco incómodo teniendo flashbacks de tiempos pasados, batallas a espadas en medio de las tierras altas, por alguna razón el tipo se dirige al estacionamiento donde se encuentra con un conocido pero este no es de palabras así que comienza una lucha a espadas dónde la pericia del oponente se hace notar aún así nuestro protagonista logra ganar y le termina cortando la cabeza, un estruendo aparece y el cadáver del vencido le da una especie de poder al vencedor haciendo varios destrozos. El protagonista está aturdido en el suelo y un flashback al pasado ocurre. Es el siglo XVI 1518 para ser exactos el lugar es Escocia y un grupo de guerreros desfilan ante el pueblo, ahí aparece el protagonista a caballo junto a otros dos, su nombre es Connor McLeod y quién lo acompaña son parte del clan McLeod sus primos para ser exactos, al parecer es la primer batalla de Connor siendo animados por todo el clan. Es el tiempo de la guerra civil entre los clanes de las tierras altas en Escocia y los McLeod tienen que pelear contra los clanes rivales para sobrevivir, el clima se torna oscuro y lluvioso en medio de los preparativos para la batalla en el ejército enemigo hace presencia un hombre en armadura negra, es alto, imponente, tiene un aura de maldad y pregunta si entre los McLeod hay un tal Connor entre ellos, hay un trato para que ese hombre luche en esta batalla, ese chico seria su presa. La batalla empieza, todos los enemigos huyen de Connor, el se siente frustrado y en ese momento aparece ese misterioso y siniestro hombre a caballo diciéndole "lucha conmigo" de una estocada lo atraviesa la herida es mortal para Connor en ese momento sus primos intervienen ya que su familiar estaba a punto de ser ultimado por ese hombre que grita "Solo quedará uno!!" los miembros del clan McLeod hacen aún lado a ese hombre quien grita que ya se verán las caras en otro momento.

El flashback se termina con Connor agonizando en el campo de batalla cuando esté huye del recinto y es apresado por la policía pero no se llama Connor McLeod sino Rusell Nash anticuario de Nueva York. La policía aparece en el lugar de la lucha y aparece una forense que al parecer le llama la atención la espada que tenía el que estaba ahí sin cabeza, pero entre que apresan a Rusell Nash y aparece los tiras a hacer su chamba nos muestran que pasó después de la batalla, al parecer Connor tiene una herida fatal y es cuestión de tiempo para que muera, una mujer le llora pero la familia de Connor la detiene, es un Highlander y las lágrimas de una mujer no son dignas para su paso al más allá. Ahora estamos en la jefatura de policía, Connor parece alguien amenazante y uno de los policías deduce que no es de Norteamerica, en ese momento aparece el jefe de la policía con la espada que tomo la forense ya que Nash es anticuario debe saber de qué va el asunto pero antes le pregunta por otro tipo que aparecio decapitado cerca de Nueva Yersey tienen un momento hostil y de ahí a los golpes, Nash pregunta si está arrestado el jefe de la policía le dice que no y este se retira de ahí.

Corte a, tenemos a un tipo en un auto escuchando el noticiario sobre lo acontecido en el Madison, el tipo coloca un cassette y suena Gimmie The Prize de Queen, es el mismo hombre siniestro de la batalla solo que ahora viste como un punk, llega a un hotel y se registra con el nombre de Víctor Kruger (Un guiño a Pesadilla en la Calle del Infierno y su siniestro personaje Freddy Kruger) y en su habitación se prepara armando su espada, en ejercicios de rutina al final este dice al momento de entrar una chica de la vida galante "Se acerca el duelo final".

Volvemos a la jefatura de policía donde tenemos a la forense en su trabajo y alguien le lleva una muestra que encontraron en el cadáver al parecer piezas de metal las cuales al analizar traen una sorpresa no muy grata por lo cual regresa al Madison, a la escena del crimen a investigar, lo curioso es que ahí mismo está Connor recuperando su espada que había escondido en un rincón, al recuperarla se esconde de la forense y huye del lugar, después encontramos a la chica en un bar, suena One Year Of Love de oh sí Queen, la chica se llama Brenda y le pide al cantinero un trago en ese momento Connor que había llegado al mismo lugar pide también un trago, ella le pregunta algo y Conner le contesta vaguedades sobre el Madison Square Garden Brenda le pregunta que quiere a Conner, el le dice que quiere acompañarla y le dice que tiene sus propios asuntos y ella se va del bar. Connor sale del lugar sin darse cuenta que Brenda lo venía siguiendo, llega este a un callejón dónde ambos se encuentran pero es interrumpido el momento por Víctor Kruger quien ataca a Connor con su espada y se da una pelea entre ellos dos dónde Brenda le ayuda a Connor el encuentro pido haber aumentado de escala de no ser por un helicóptero de la policía que los detiene, Kruger huye de la escena y Connor se dirige a otro lado cuando Brenda le pregunta de que iba la pelea, quien era el tipo y porque le dijo solo puede quedar uno. Connor la calla y le dice que si tiene una vida que la valore y lo deje en paz.

Corte a de nuevo 1518, estamos de nuevo con el Clan McLeod y la gente está con estupor, se supone que debió de haber muerto dice uno de ellos al primo de Connor llamado Angus, la mujer que le lloraba ahora estaba asustada y con pavor cuando Connor entra en ese lugar de reunión y se quedan callados, la gente cuestiona al que debió haber muerto. "Connor McLeod era mi primo y murió en combate ahora no sé quién eres" o "Está poseído por Lucifer" le dicen a el, Connor se acerca a Angus el cual le dice que mejor se vaya de ahí pero Connor se niega y entonces la muchedumbre se le va encima. Amarrado a un Yugo es expuesto afuera del poblado, es golpeado, vejado, insultado por su gente amenazan con quemarlo por tener pacto con el diablo pero Angus los detiene y le dice a la multitud que es mejor que Connor sea exiliado así el le agradece el favor y huye de la turba iracunda el recuerdo termina con el en un paraje en medio de una noche de luna llena.

Connor llega a su casa, al parecer le va bien como anticuario ya que tiene un piso nada modesto pero en el hay una habitación la cual es como un mini museo donde Connor guarda varios objetos que ha usado en el transcurso de sus 400 años como inmortal, en ese rincón comienza a tener recuerdos... El sonido del metal en medio de un paraje remoto y una mujer saliendo de un torreón. Connor al parecer rehizo su vida y ahora vive como un herrero lejos de los McLeod, se casó y ahora vive relativamente tranquilo. Su mujer se llama Heather y se nota que ya llevan tiempo juntos en un día estando ellos dos en un paraje se les aparece un hombre vestido de forma fastuosa montado en un caballo blanco que responde al nombre de Juan Ramírez Sánchez Villalobos espadero mayor de su majestad el rey Carlos I de España y busca a Connor ya que es uno como el, un inmortal, tras revelarle sus poderes y lo que puede hacer también Ramírez este le dice que son casi como hermanos tomando a Connor como su instruido y le daría información sobre los Inmortales, sobre lo que son además de enseñarle a pelear con propiedad y básicamente a sobrevivir en el llamado Juego, cuando se llegue al número límite de inmortales comenzará una atracción de matarse unos a otros hasta que quede solo uno y por ende obtener El Premio. Ramírez le enseña a Connor las reglas del juego como que no se puede pelear en suelo sagrado llámese una iglesia, mezquita, cementerio o cualquier lugar que se considere sagrado independiente de la religión, las peleas serán solo uno contra uno ninguno violarla esa ley y el vencedor decapitara al perdedor obteniendo su poder y conocimientos, al final Connor obtiene el conocimiento y la pericia suficiente para poder entrar en el juego y Ramírez teme que Connor tome su cabeza pero el lo considera su mentor y hermano de armas por lo cual el hará todo lo posible para que sea un digno vencedor. Más tarde en un poblado Ramirez le dice a Connor que como inmortales no pueden tener hijos, eso sería una muy mala noticia para Heather y el español le aconseja que la deje revelandole parte de su pasado. Ramírez en realidad es un egipcio llamado Tak Ne y es un inmortal viejo el cual solo ha tenido cuatro esposas la última una princesa venida de un reino de oriente (al parecer el Japón pre medieval) su padre un legendario forjador de armas llamado Masamune le diseño una espada única en su tipo, una Katana fabricada antes de la época feudal japonesa, cuando ella murió quedó devastado y al contarle su historia quiere prevenirle a Connor un gran dolor, el dolor de ver morir a quien más ama por ser inmortal y estar atado a una vida solitaria con el temor de vivir. También le habla sobre aquel hombre siniestro que casi lo mata, su nombre es Kurgan, viene de las estepas rusas de un pueblo ruin y sanguinario, el Kurgan no tiene compasión y solo se guía por su sed de sangre y su ansia supremacista, si el Kurgan gana el premio la humanidad sufrirá ante un tirano invencible. Cómo se le puede vencer? Pregunta Connor a Ramírez "Con corazón, fe y acero. Al final solo quedará uno" le contesta. Dandole a entender que es el quien debe ganar El Juego.

Una noche se encontraban Ramírez y Heather bebiendo y charlando pero esa noche era diferente, Ramírez presentía algo malo en el ambiente lo cual se hace realidad ya que aparece el Kurgan en el torreón, le pregunta por Connor le dice Ramírez que es tarde que ya lo entreno para que le hiciera frente y comienza una pelea atroz, Ramírez demuestra pericia y tiene la pelea controlada aún cuando el viejo torreón se hace pedazos, le corta la garganta al Kurgan, lo atraviesa con su katana pero este demuestra su fortaleza y con saña domina a Ramírez, primero le corta el pecho y después le devuelve la cortesía de atravesarlo con su espada, le pregunta quién es la mujer y le dice que es de el. Kurtgan solo le dice "Está noche dormirás en el infierno" acto seguido le corta la cabeza obteniendo su poder y después toma a Heather y después... No sé sabe que pasaría.

La historia sigue con la policía investigando a Connor o mejor dicho a Nash, Brenda la forense que es más de lo que aparenta se las ingenia para averiguar dónde está su local de antigüedades y tras un jaloneo Nash propone a Brenda que cenaran en su casa, sabía que le iban a poner un cuatro y de paso sabía que era además de forense una especialista en armas antiguas, total ocurre la cena dándose cuenta de las intenciones de la chica, está en realidad lo que quería era ver la espada, se supone que no debería existir ya que fue hecha antes del periodo feudal japones así que su existencia es como encontrar un avión unos siglos antes del siglo XX. Connor se hace el duro y le dice que mejor se ocupe de sus asuntos. Brenda le intriga la identidad de Nash y acude a un médico que aparentemente conoció a la madre de Rusell Nash, con el detalle de que se supone que ese niño murió al nacer, recurre a los registros y se entera de que la identidad de Rusell Nash abarca más allá del tiempo y descubren un móvil un tanto extraño, un hombre desde el siglo XVII aparece cada cierto periodo del tiempo tomando la identidad de un niño muerto el cual es heredero de sus bienes. 

Continuamos la historia de Connor después de la pelea entre Ramirez y el Kurgan, el torreón quedó inhabitable así que construyen una casa al lado del lugar, el tiempo pasa y la pareja vive feliz hasta que Heather envejece hasta llegar ella al límite de sus fuerzas le dice a Connor porque el no ha envejecido y porque nunca tuvieron hijos. Heather está a punto de morir y se cumple lo que Ramírez le había advertido, ver a sus seres queridos morir por el paso del tiempo mientras el permanecía con su inmortalidad, toda la secuencia está ambientada con la comovedora Who Wants To Live Forever (En está versión será la única vez en la que Freddie Mercury canta la primera parte claro sin contar los conciertos del Live Magic) Heather muere, Connor la entierra al lado de su hogar en el que vivieron muchos años. Quema la casa, entierra su Claymore característico de los McLeod y se despide de su amada esposa, de su hogar y emprende un camino errante por el mundo. Hago un paréntesis aquí porque en la película vemos como llevo su vida Connor después del fallecimiento de su esposa, lo vemos en un duelo en el Boston de 1783 contra un aristócrata, en medio de la segunda guerra mundial salvando la vida de una niña en medio de un hogar derruido, su nombre es Rachel Elenstein y Connor la adopta como su hija además es la administradora de la casa de antigüedades de Rusell Nash siendo la única mortal en el mundo que conoce la identidad de Connor. 

El Kurgan hace de las suyas enfrentándose a un viejo amigo de Connor siendo el antepenultimo inmortal, la batalla ocurre en un callejón oscuro de Nueva York lo que no saben es que se toparian con un ex militar veterano de Vietnam que con su carro rojo, la cajuela llena de armas y sonando Hammer To Fall de ya saben Queen al escuchar el ruido de los espadazos toma una ametralladora y se esconde viendo la pelea. El Kurgan gana y decapita al perdedor dandole a este su poder en medio de relámpagos y explosiones rimbombantes (Esas explosiones se utilizarían más tarde en el Intro de la serie de televisión de Highlander) el Kugan ha tomado su botín, el militar lo llena de balas pero eso no lo daña, el Kurgan responde ensartando al pobre tipo como brocheta, se roba un auto y huye de ahí, la policía se da cuenta de los sucesos interroga al pobre diablo que ensartaron con una espada y les dice que no es Rusell Nash, les da santo y seña para un retrato y así "El cortacabezas" tiene rostro.

Pasamos a una iglesia donde Connor acude a ella, es el cumpleaños de Heather y en su memoria siempre enciende una vela al mismo tiempo pide por Ramirez que este bien en el más allá. Interrumpiendo sus rezos aparece el Kurgan quien acude ahí para provocar a Connor aprovechando que están en suelo sagrado y decirle que sólo quedan ellos dos y se acerca la hora de la verdad. También se revela un hecho después de derrotar a Ramírez y cortarle su cabeza tomo a Heather y la violó, esto enoja a Connor pero lo deja ir prometiendo que el vencerá. Luego vemos al Kurgan como un malo de cuento en serio entre queriendo ser patán y ser un maluco.

Brenda acude a la tienda de antigüedades de Rusell Nash y exige hablar con alguien que suplantó una identidad de un niño muerto, Rusell o Connor accede a hablar con ella en su rincón personal, Brenda se sorprende por todas las antigüedades que tiene guardadas dignas de un museo. Le dice Connor a ella que tiene 400 años vivo y no puede morir, Brenda incrédula le cree a medias pero con un cuchillo que Connor tiene en la mano se apuñala en el corazón y le demuestra que es verdad, los dos sienten atracción y comienza una nueva relación para Connor con escena de cama incluída (Todo un clásico en la franquicia de Highlander además de los espadazos). Corte a estamos en el Zoológico de Nueva York y Connor le dice a Brenda que no puede enamorarse de nuevo, ella le dice que el temor común de la gente es el temor a la muerte, Connor al contrario tiene miedo de vivir así que le aconseja que sea prudente, que no pierda la cabeza. En las sombras está el Kurgan vigilando descubre la debilidad del escocés.

Brenda se encontraba llegando a su casa pero se encuentra al Kurgan, ella cierra su puerta y en una escena inspirada en películas de terror de Serie B el Kurgan le vale, rompe la puerta, somete a Brenda y la secuestra no sin antes en un acto de locura y sed de sangre su captor atropella gente, provoca accidentes y hace una serie de locuras con su auto de fondo musical la batería de Roger Taylor con la instrumental A Dozen Roses For My Darling, Brenda se desmaya de la impresión y el Kurgan se la lleva a un edificio los Estudios Silvercup del otro lado del Rio Hudson (Ese escenario más tarde volvería a aparecer en la película Highlander Endgame a modo de guiño a la película además de que él letrero es parte del emblemático vídeo de Queen).

El Kurgan reta a Connor a presentarse al duelo final de lo contrario Brenda pagaría los platos rotos, Connor se prepara y le dice a Rachel que puso todas sus pertenencias y la tienda a su nombre que no le faltará nada, Rachel presiente lo que va a pasar, si el vence ya no volverá a la tienda por lo cual Rusell Nash muere esa noche, se despide de ella como lo hizo la encontrarla en medio de la devastación de la guerra "Hey, es un truco de magia".

Connor acude al duelo final encontrándose Brenda amarrada en el letrero del edificio y comienza una lucha desesperada destrozando el letrero color rojo con Brenda rascándose con sus propias uñas intrntsndo escapar (Es que El Premio es primero) se dan una serie de reyertas entre el Kurgan y Connor que termina cayendo ambos a un gran recinto abandonado dónde el Kurgan está a punto de matar a Brenda y de la nada aparece Connor, todo se define en un duelo a espada dónde demuestra la pericia y la superioridad de su katana ante un arma pesada al final ambos se arremeten y al final el Kurgan pierde la cabeza, en medio de una gigantesca explosión dónde miles de vidrios se rompen el poder definitivo aparece y envuelve a Connor, en la versión española en medio de los espíritus que lo envuelven y al recibir El Premio dice "Soy Connor McLeod del Clan McLeod, quiero ser como los demás" dando a entender que El Premio es que te cumplan un deseo. El combate acaba, Connor es el vencedor y la escena cambia en las tierras altas de Escocia con la pareja juntos en medio de un paraje clásico de esa tierra, ella le pregunta ¿Y que es El Premio? Connor le explica que puede leer los pensamientos y deseos de la gente, desde científicos, presidentes, gente importante que puede usar ese poder para ayudar a la humanidad. Ella le pregunta que está pensando ella y Connor le contesta si puede amarla, si, puede amarla, vivir a su lado, tener hijos y envejecer, evoca a Ramírez diciéndole que no lo preparo para esto...

"Paciencia, escocés. Lo has hecho muy bien, aunque te llevará tiempo continuar. Generaciones enteras nacen y mueren continuamente. Tú estarás con los que viven mientras quieras, los pensamientos y los sueños de cada hombre son tuyos ahora. Tienes más poder de lo que se pueda imaginar. Utilízalo bien, amigo mío, no pierdas la cabeza."

La película tiene sus claroscuros con actuaciones si no de primera cumplen y entetienen al espectador, como dije es una película de presupuesto modesto a bajo y se nota en la calidad de sus efectos especiales que han envejecido mal con el tiempo, se pueden ver los hilos de los cables cuando Connor está en el aire, la puerta y la mesa de Unicel del torreón de Connor y Heather cuando el Kurgan aparece y los rompe entre otros efectos que ahora parecen bastante obsoletos casi de pastelazo pero todo se compensa con el trabajo de ambientación y la caracterización sobre todo porque brincamos de la Escocia del siglo XVI al Boston de la Norteamerica Colonial, la Segunda Guerra Mundial y al siglo XX al Nueva York de 1985, las escenas de pelea tienen buena coreografía y la fotografía si bien no es buena tampoco es de tres pesos. Un argumento interesante que tiene tintes de policiaco mezclado con aventura historica, drama y romance, si bien la película no tuvo un impacto en las salas de cine si lo tuvo en el mercado casero siendo de las películas más vendidas en formato casero, la idea de un grupo reducido de personas que no puede morir a menos que les corten la cabeza en un juego mortal dónde al final solo quedará uno no deja indiferente a cualquiera, es el principio de los Battle Royale (No el género de videojuegos sino el género de cine y de series de televisión incluso series de anime/manga) no por nada Fate Stay Night tiene ciertos guiños a Highlander, un grupo de elegidos que pelean entre si en duelos a muerte dónde al final solo quedará uno quien reclame el premio en este caso el Santo Grial. En el apartado musical destaca la mancuerna de Queen con Michael Kamen quien hizo las piezas instrumentales, a diferencia de otras películas donde el compositor se pelea o tiene diferencias irreconciliables con el cantante o la banda elegida para la misma donde todo acaba en un desastre, como pasó con el compositor clásico de las películas de James Bond John Barry y la banda pop A-Ha en la película The Living Daylights dónde ninguna de las partes se puso de acuerdo quedando solo un arreglo instrumental del tema interpretado por la banda noruega teniendo más arreglos inspirados por la banda que le hizo secunda The Pretenders, es en Highlander dónde podemos escuchar una combinación chingona entre el compositor y el grupo musical emblema de la película aunque sería injusto no mencionar el trabajo de Michael Kamen quien realiza una muy buena banda sonora instrumental la cual transmite intensidad en cada una de las escenas, si que hizo bien su trabajo gente, Kamen más tarde sería responsable de la banda sonora de películas como Licence To Kill la última película con Timothy Dalton como James Bond o Robin Hood Príncipe De Los Ladrones de nuevo haciendo un gran trabajo con un buen músico como Bryan Adams. 

Claro que no se puede esconder el hecho de que tiene algunas inconsistencias, el concepto de la inmortalidad es muy ambiguo, como inmortal resistes a los balazos, a las enfermedades, no te ahogas en el agua pero a veces sientes que no son tan invulnerables, de la misma forma "El Premio" no queda bien especificado ¿Que demonios es? ¿Acaso es leer la mente de las personas? ¿Conocer sus pensamientos? ¿Poder ilimitado? ¿Pides un deseo y te lo cumplen a lo Shen Long? Peleas a morir y no sabes ni siquiera lo que vas a ganar, por otro lado la película tiene un ritmo algo acelerado y muchas veces los flashbacks aparecen de forma brusca, la relación entre Connor y Brenda surje de forma bastante rápida sin tener matices y un trasfondo sólido ergo que te creas de verdad que se enamoraron de forma orgánica y no por el poder del guión. Tenemos a un malo que raya en lo sádico y a veces en lo patán, en concreto funciona si pero a veces sientes que es un villano muy maluco como de caricatura y como en todo Battle Royale no te puedes encariñar con X o Y personaje porque se va en chinga como en el caso de Ramírez que es el más notorio. Algunas sobre actuaciones y resbalones en la película pero lejos de eso funciona.

Está la película sería capital en la carrera de tres actores, sería la plataforma para Clancy Brown al mundo de la actuación en toda regla y más tarde tendría buenos papeles siendo algo conocido en el mundillo, a Brown lo podemos ubicar como el Sargento/Soldado Razo Zim en Starship Troopers (Invasión en Latinoamérica) o su personaje más conocido a nivel mundial después del Kurgan dandole voz a Don Cangrejo en Bob Esponja. 

Para Sean Connery sería el principio de una serie de películas que lo desligaron de su personaje cuasi eterno James Bond. Connery venía de hacer una versión "apócrifa" de una película que hizo en los 60s de Bond Operación Trueno renombrada Nunca Digas Nunca Jamás aprovechando un recobeco legal entre uno de los creadores del guión original aparentemente el verdadero creador de la misma y a partir de ahí tendría la difícil labor de dejar el esmoquin y los martinis para hacer otra cosa y no encasillarse en un personaje, después de Highlander vendría En El Nombre De La Rosa, La Caza Al Octubre Rojo, Los Intocables (Película con la cual ganaría un Oscar) Lancelot: El Primer Caballero, una breve aparicion en Robin Hood Príncipe de los Ladrones como el Rey Ricardo Corazón De León pero la película que lo hizo famoso en el mundo friki y el personaje más conocido después de Bond sería encarnando al papá de Indiana Jones en la película Indiana Jones y La Última Cruzada. A Connery le vinieron bien personajes de tipo mentor o maestro instruyendo al héroe siendo el primero Ramírez y después lo vemos en ese tipo de papeles en películas como El Nombre De La Rosa, en La Roca con Nicolás Cage siendo un ex agente del servicio secreto británico salvandole más de una vez la espalda al ñoño personaje de Cage o en Corazón de Dragón. Incluso en la infame y que sería su última película La Liga Extraordinaria en su papel como el Dr. Allan Quatermain no perdería ese porte. 

Ahora vamos con un actor bastante peculiar y a veces deprimente. El actor francés Cristopher Lambert es todo un caso de como tu carrera se puede ir al garete con un personaje. Antes de Connor McLeod hizo la película Greystoke: La leyenda de Tarzan encarnando al Rey de los Monos, Lambert es un referente del cine épico por ambos papeles ya que tiene una actuación bastante buena encarnando personajes de mirada vacía, solitarios y cínicos, su personaje es el referente clásico del arquetipo del héroe duro que sufre pero después de esas actuaciones quedó su carrera en un total limbo, actuando en películas de poca monta y sin relevancia termino adoptando el papel que más relevancia le dejo Connor McLeod, protagonizó Highlander II: The Quickening una secuela digna de un basurero donde toda la mística de la primer película se fue al carajo, después volvio al personaje en Highlander III The Sorcerer (O El hechizero en Latinoamérica) película que intentaba reparar el desmadre que dejó la segunda parte pero el daño estaba hecho y la "franquicia" estaba dañada. Tuvo que llegar la serie de televisión protagonizada por Adrian Paul dónde en el capitulo piloto aparece Lambert en su papel de Connor presentando a Adrian como Duncan McLeod una suerte de familiar lejano, más tarde Lambert le daría un capítulo final aparentemente a su personaje en la película Highlander The Endgame donde hace mancuerna de nuevo con Adrian Paul, con actores de la serie de televisión como Peter Winfield, la celebridad de la WWE The Edge y el actor chino Donnie Yen en la cual Connor al final muere y por fin descansa en paz. Pero la carrera de Lambert quedó como dije en el limbo sin hacer algo más destacable siendo su último trabajo hasta ahora en la saga Crepúsculo, irónico, su mejor papel fue siendo un Inmortal y termino siendo un vampiro. Aunque es algo deprimente ver a Lambert encarnando a Connor en comerciales de Renault.

Para Queen sería su regreso triunfal después de lo acontecido en el Live Aid, el director de la película quería una banda de rock que tuviera un sonido epico para la misma y se contacto con el grupo, en un principio le dijeron que no les interesaba la propuesta, con la experiencia previa de la banda sonora de Flash Gordon película de Dino De Laurentis que fue un desastre el disco en ventas no querían volver a tener el mismo chasco pero Mulcahy insistió y les proyecto 20 minutos de película, como resultado a Freddie Mercury y compañía les encantó la película y aceptaron la propuesta. Mulcahy originalmente quería una canción pero los Queen le dijeron vamos a hacer cinco canciones (Gimmie The Prize, One Year Of Love, Who Wants To Live Forever, A Kind Of Magic y Princes of The Universe) además de hacer la pieza instrumental A Dozen Roses For My Darling (Tema que aparece en dos ocasiones en la película), la canción Don't Lose Your Head que si bien no aparece en la película si es parte del soundtrack y trabajaron con el compositor Michael Kamen en arreglos instrumentales adicionales resultando en la instrumental Forever que aparece como Bonus Track en algunas ediciones posteriores del álbum. Pero no solo en eso quedó la participación del grupo británico, Queen junto con Rusell Mulcahy realizaron el vídeo de Princes Of The Universe siendo uno de los vídeos más conocidos de la banda, tomando algunos escenarios de la película con el cameo de Christopher Lambert peleando en un duelo con Freddie Mercury el vídeo y la canción son intensas y el vídeo transmite ese power que tiene la canción, se dice que esta canción es el principio del Epic Metal que conocemos en Stratovarius, Nightwish, Épica, Iced Earth o en el ambiente del Metal en español en bandas como Saratoga, Saurom o Mago De Oz. Sumando tres canciones más el Soundtrack de Highlander es en si el álbum A Kind Of Magic siendo uno de los más exitosos de la banda llevándolos a la Magic Tour la última gira de Queen con Freddie Mercury. El álbum y las canciones en si son de culto entre los fans de Highlander apareciendo en la serie de televisión y aunque tiene influencias de la música de Queen la serie animada Queen nunca más han vuelto a trabajar en algún proyecto relacionado con la franquicia pero Queen y Highander son uno solo.

Y la franquicia de Highlander tendría un destino bastante turbulento, la segunda parte fue infame, espantosa y es el negrito en el arroz de la misma intentando por todos los medios que se olvide tanto por los productores como el mismo director siendo esto en vano, Russell Mulcahy paso de ser El Director que Hizo Highlander lo cual le dió cierto cache a ser El Director que Hizo una Infamia quedando como un mediocre, intento arreglar la película con una Versión Renegada con A Kind Of Magic de Queen al final e intentando reparar algunas incoherencias pero nada se pudo hacer. Después de las películas siendo las más rescatables la 3 y Endgame y bueno las otras salvó la primera pues bastante cutres. Ya tiempo despues llegarían novelas impresas, cómics, una serie de televisión, un spinoff incompleto The Raven, una serie animada que merece una revisión aparte y una OVA de anime Highlander The Search of Vengance, además de un proyecto de videojuego para XBox que terminó por cancelarse y un intento de crear una franquicia que si bien es de culto termina naufragando en proyectos que no le hacen justicia a la película primigenia. Se rumora fuertemente que se viene un Reboot de la primer película y se han barajado algunos nombres para Connor McLeod, desde Rusell Crowe hasta Gerard Butler es el 2021 y no se sabe nada de este Reboot. 

Highlander El Inmortal es actualmente una película de culto como dije y con un público diverso que la mantenido en la memoria, este año el film cumple 35 años y como dije pese a que sus efectos han envejecido mal con todos sus defectos tiene su encanto, tiene esos elementos que la hacen un clásico en el género de fantasía epica ochentera. Se extraña bastante el cine sin muchas pretenciones más que contar una buena historia, con buenas actuaciones y un argumento que te atrapé de principio a fin es por ello que el cine ochentero epico es bien recordado en una industria cinematográfica basada solo en la mercadotecnia. Y hablando personalmente es una de mis películas favoritas de toda la vida, la primera vez que la vi fue cuando era niño y es de esas películas que puedo ver muchas veces y no me aburre, se nota a todas luces que soy fan de la franquicia de Highlander me he visto la 2 que insisto es digna del basurero, la 3 es rescatable, Endgame es para mí un digno final de la serie de televisión lejos de las maromas mentales de la última fase de la misma y la última pues ni siquiera la he visto, recuerdo muy bien la serie animada que transmitió Canal 7 de Televisión Azteca en los 90s en su barra de caricaturas de la tarde junto a Guerreras Mágicas, Sailor Moon, Zenki y Slayers (O Los Justicieros) la serie de televisión live action que puedo decir es de las pocas series de ese tipo que he visto y seguido de principio a fin ya ni Game of Thrones o Los Soprano. ¿Recomiendo la película? Si lo tuyo es el cine retro/epico ochentero con una historia a lo Battle Royale y una trama sencilla pero interesante además de ser fan de Queen pues si, es para ti. Por cierto no le puedo dar una calificación a la película porque no soy quien para hacerlo, solo soy un pinche güey que habla de lo que le gusta y lo recomienda a la banda eso se lo dejo a los profesionales como el "Líder" Kristoff.

He pensado hacer más reseñas de este tipo con películas que he visto durante la cuarentena y en este periodo raro de la pandemia, películas como Kingsman: El Servicio Secreto y Kingsman: El Círculo Dorado, Rocketman, Mi Nombre Es Harvey Milk, El Alamo (La versión de los 2000), El Agente de CIPOL, Philadelphia, El Club De Los Desauciados entre otras más. Voy a ver qué puedo hacer al respecto pero hay que meterle más películas al Cinema POI, por cierto si me preguntan no sé si Highlander esta disponible en Netflix, Amazon Prime o en Paramount + ya que no cuento con estos servicios por ahora y no es que sean indispensables en este momento, tengo la película como otras más que iré reseñando en el transcurso del tiempo en DVD como todo "Chavoruco". 

En fin sean peras o manzanas esperen la reseña de Guerreras Mágicas y Chobits en estos meses además de muchas cosas más, y en el apartado musical tenemos una canción que no necesita presentación Princes Of The Universe de Queen todo un shot de energía en una canción. Me cae que si.

lunes, 26 de julio de 2021

Dungeons And Dragons Adventure In The Forgotten Realms (¿Un nuevo rumbo en el Magic?)

ADVERTENCIA: Si tu no sabes jugar Magic o no estás familiarizado con Magic Arena por favor no seas ofensivo y no seas un culero comentando estupideces.

Y llego bandita, el día del lanzamiento de la primera expansión crossover de la historia del juego. Desde el año pasado la gente de Wizards ya nos había dicho que incursionarían licencias de series, videojuegos y de otras propiedades intelectuales fuera del entorno de Magic, sabemos que dichas licencias serian El Señor de los Anillos, Warhammer y en ese anuncio del año pasado ya estaba cantado la expansión Dungeons And Dragons Adventure In The Forgotten Realms. Pues bien ya llego a la plataforma de Magic The Gathering Arena dicha expansión, ya la jugué y esta es mi opinión.

Ahora con respecto a la incursión de propiedades intelectuales externa esto ya se veía venir, en un principio se limitaba a cartas especiales de licencia propiedad de Hasbro. Ya tenemos cartas de My Little Pony y Transformers para campañas de beneficencia y salieron impresas en borde plateado es decir dentro de los sets Un pero ahora con su incursión dentro del juego pues si causa cierta polémica, ya tuvimos ciertos sinsabores con el Secret Lair de The Walking Dead donde toda la comunidad se rasgo las vestiduras ahora con la llegada de este crossover pues hay división en la comunidad, yo seré sincero como Santo Tomas hasta no ver no creer y aunque no estoy del todo de acuerdo con que existan crossovers con Magic y propiedades intelectuales de otra indole, se que esto es un movimiento para atraer nuevos jugadores y mientras hagan las cosas bien no me voy a oponer pero con esta expansión habra un nuevo rumbo en el juego de ahora en adelante.


Lo primero que llama la atención es que el Lore de Dungeons And Dragons esta bien traído al juego tenemos al dragón divinidad Tiamat, personajes del juego como Delina, Minsc, Shessra, Xanathar entre otros que los aficionados al juego van a reconocer, sin mencionar esa ambientación de fantasía épica ya que tenemos Elfos, Enanos, Zombies pero sobre todo Dragones, de todo tipo, color y para todos los gustos, desde los dragones de los cinco colores, dragones legendarios como Lymrith (Un dragón legendario azul que rompe madres de forma chingona) tenemos artefactos como +2 Mace, Instrumento de los bardos... Todo el ambiente del legendario juego de rol esta bien retratado en su versión de cartitas, hay leyendas interesantes, los Planeswalkers ni se diga sinceramente es una expansión bastante soft sin tantas cosas que hagan ruido pero eso si hay algunas mecánicas que mencionare aquí que me causan cierto interés.


Un detalle especial si ustedes han jugado juegos de rol es el uso de los dados, el azar puede ser bastante caprichoso donde un tiro de dados puede darte el gane como puede hundir la partida, eso desde el Turista hasta el Catan y en Dungeons ni se diga. Ahora esa mecánica de dados lo tenemos en el Magic y tenemos por ejemplo la carta Cofre del Tesoro donde al sacrificarlo tiras un dado de 20 caras donde dependiendo la cara que salga es el efecto que se realiza. tenemos esta mecánica en varias cartas que van desde criaturas, hechizos y artefactos como el mencionado, se sabe que en los cuatro decks de Commander habrá este sistema con los demás dados que se utilizan en una partida común de Dungeons And Dragons. Ahora bien este sistema me gusta mucho porque vuelve el factor suerte al juego, se ha intentado minimizar el factor suerte del Magic para que este se defina por habilidad y no por un arrebato del destino el cual sea injusto a la hora de una partida, porque mas de una persona se enfadaría porque por algo aleatorio termine definiendo el transcurso del juego cosas como el Mana Flood, el que se quede el deck trabado, el Muligan son parte de ese factor suerte y ahora con esta incursión de los dados pues le da cierto sabor al juego seré sincero. 


Otro detalle del juego de rol es que gran parte de las partidas se llevan a cabo en mazmorras, en estas hay tesoros, efectos o te enfrentas a X amenaza y al completar el recorrido de la mazmorra obtienes una recompensa. Pues bien en el Magic tenemos criaturas, hechizos, artefactos y efectos los cuales te permitirán "Internarte en la Mazmorra" contamos con tres tipos de mazmorra las cuales tienen diversos efectos, desde efectos de descarte, colocar fichas, tesoros, contadores, ganar vidas o hacer que los oponentes pierdan vidas o coloquen animalotes en forma de fichas, cabe aclarar un par de cosas, avanzas en la mazmorra cada vez que se dispare un efecto que te lo indique, por ejemplo cuando una criatura haga daño, por el efecto de un artefacto (Como el mapa de la mazmorra) o por efecto de una tierra (Como Descenso a la mazmorra) es decir avanzas solo cuando exista una condicionante que te permita avanzar. Puedes entrar a la mazmorra que quieras y si te saliste de una puedes volver a entrar a la misma mazmorra o internarte a otra diferente. Eso quizás no me agrada mucho ya que puedes entrar en la misma mazmorra mas de una vez. Decepcionante si pero la mecánica no deja de ser interesante.


Si has jugado algún juego de rol o videojuego RPG sabes que los personajes tienen alguna clase ya sea un Clerigo, Bribon, Mago, Hechizero, Asesino... Esto lo puedes ver bien en juegos tipo Fire Emblem o Final Fantasy ahora bien en el entorno de Magic tenemos las clases pero en forma de encantamientos. A diferencia de las Sagas estos se quedan en el campo de batalla aun llegando al máximo nivel y entran en el campo en Nivel 1, pagando el coste para elevarlas de nivel hacen efectos cada vez mas pesados aunque hay que hacer un par de aclaraciones, puedes tener en campo las 4 copias de X clases, puedes tener mas de una clase en campo de batalla, por ejemplo puedes tener una Clase Mago y Clase Monje en campo, si estas en el Nivel 3 no puedes regresar o utilizar el efecto de Nivel 2 pero efectos del Nivel Inicial se mantienen estáticos durante toda la partida como el efecto del Nivel 1 de la Clase Mago ergo no tienes maximo de mano. Esta clase de encantamientos llaman muchísimo la atención y tienen buena sinergia con sus primas las Sagas y las hacen cien porciento jugables desde Estándar hasta Commander.


Si bien hay cartas de calidad buena a mediana ya tenemos problemas, una carta prohibida antes de llegar la rotación de esta expansión por lo cual volvemos a decirlo el control de calidad de las cartas esta cada vez en duda. La carta en cuestión se llama Libro de las Obras Elevadas que debido a la interacción agresiva con cartas de tipo Angel sobre todo las que nos llegaron en la expansión Kaldheim quedo baneada del Formato Estándar 2021 es decir sin Eldraine, Theros, M21 e Ikoria el cual fue diseñado para que los jugadores empiecen a armar decks y arquetipos para la inminente rotación que viene en Septiembre, de ser necesario esta carta va a terminar baneada del formato Estándar formalmente cuando llegue la rotación. Lo que podemos decir es que esta carta nació muerta, aunque también todo depende de como se desarrolle el metajuego de aquí a Septiembre, todo puede pasar sobre todo con el anuncio del nuevo Jumpstart Horizontes de Historico asi que tenemos el curioso caso de una carta que fue baneada de forma preventiva, esta bien pero si deja un sabor amargo el hecho... Pero bueno ¿Qué les puedo decir?.


¿Qué opino de la expansión?  Pues es una que si bien tiene cosas que están relativamente equilibradas pues es una que no presenta la gran cosa por el momento, me lo han dicho muchas personas que no comprarían cajas de sobres porque como tal no tiene fuerza por si sola, es una expansión crossover que presenta mecánicas interesantes, algunas cartas jugables y cosas coleccionables como las cartas de arte alterno al puro estilo de dibujo de la serie animada de Dungeons And Dragons. ¿Vale la pena? Pues concuerdo con algunos de que tiene cosas curiosas, interesantes y jugables pero así que digas es explosiva como Theros, Eldraine o Ikoria que abarcaba mucho y al final cimento las bases del metajuego actual pues en la realidad no, aunque todo esto va a cambiar con la rotación de Estándar y estas expansiones ahora solo se jueguen en Historico. Yo lo que recomiendo es juntar las cartas mas jugables para que no tengan que sufrir con los staples ahora que la próxima expansión llegue. Por ahora solo puedo decir de que en efecto, este es el principio de un nuevo rumbo en el Magic con respecto a estas expansiones o ediciones especiales crossover. ¿Esto definirá el juego? Solo el tiempo lo dirá gente. 

Pero bueno gente pero si recomiendo mucho jugar drafts, esta expansión es demasiado drafteable y aprendes mucho ya que tiene todo el simil de un Core Set. Por lo mientras les dejo un código para que lo canjeen en la tienda y reciban 3 sobres de Dungeons And Dragons Adventure In The Forgotten Realms. Porque somos chidos.


Dungeons And Dragons Adventure In The Forgotten Realms si bien no es la gran cosa y tiene cosas que pues están en la línea de cartas que son jugables y chingonas pero también cartas que pasan sin pena ni gloria tiene cosas interesantes sobre todo Lobos, Zombies, las clases, hechizos como el Semiliche y uno que otro artefacto a modo de guiño, de que solo son la antesala para una expansión bastante esperada. Desde su primera aparición ese mundo macabro, lleno de Hombres Lobo, Vampiros, Zombies, Espíritus y Ángeles ha cautivado a jugadores tanto de la vieja guardia como jugadores nuevos de la época, digo a quien no le gusta el genero de terror, varios años después regresamos a ese plano pero ahora invadido por los hermanos de Abigail Williams y Los Guardianes se las vieron negras en siquiera darles pelea, una de esas abominaciones esta encerrada en la luna de ese plano y aunque hubo todo un desmadre ahora en ese plano todo esta tranquilo, bueno, tranquilo en su universo pero poco a poco las cosas se están poniendo de cabeza en un plano donde hay de todo menos tranquilidad. Damitas y caballos regresaremos a Innistrad y ese plano esta experimentando cambios extraños, el ¿Fin? esta cerca...



Volvemos a la carga con el Magic Arena gente, ya tuvimos un Decktech basado en Lisa de Genshin Impact y dentro de poco en cuanto me sea posible tendremos lo que ya estaba cantado desde el año pasado. No lo he publicado ya que he tenido que actualizarlo para que pueda ser jugado en Historico pero con las nuevas adiciones de este año. El enfrentamiento definitivo bandita entre Ereshkigal Contra Ishtar. Espérenlo pronto (Espero).


Y en el apartado musical tenemos un clásico ochentero al cien porciento, esta canción me trae buenos recuerdos de esos tiempos que jugaba rol con algunos amigos o estaba en tiendas como Tres Dragones, Top Games o Necrotower. En este mundo medio caótico medio loco pues siempre hay que darse un tiempo para Safety Dance. Del grupo Men Without Hats Safety Dance. 

sábado, 10 de julio de 2021

Dungeons And Dragons (Un género que revolucionó la fantasía)

Quien esté relativamente familiarizado con el mundo friki se habrá topado con el concepto del Rol Playing Game o en cristiano Juegos de Rol. Desde Vampiro: La Mascarada, La Llamada de Cuthulu, juegos de rol de Star Wars, El Señor de los Anillos, Harry Potter, referencias en películas, series live action o de animación, videojuegos como Final Fantasy, Dragón Quest, Zelda, Fire Emblem, Chrono Cross o series como Magic Knigth Rayearth (Guerreras Mágicas) incluso la polemica Sword Art Online tienen su raíz en los RPG. Cómo dije quien lleve algo de kilómetros en el mundo friki de seguro conocerán que es Dungeons And Dragons o conocido en Latinoamerica como Calabozos y Dragones el cual es el padre del concepto de RPG pero Como se originó Dungeons And Dragons? Y porque tiene una relevancia importante en el entretenimiento sobre todo en la narrativa? Pues bien este artículo tratará de los orígenes de Dungeons And Dragons, de su importancia en el denominado mundo friki incluso su impacto a nivel mediático y que tiene que ver este juego con Magic The Gathering. 

La década de los 70s y los 80s fueron importantes en la historia del entretenimiento ya que fueron las mocedades de la industria del videojuego, del género de cine fantástico, del cómic, de la novela fantástica entre otras cosas mas. Justo en ese momento eran populares en ciertos círculos los juegos de guerra en miniaturas, es decir la gente tenía reproducciones de ejércitos en figuras pequeñas y se armaban simulacros de batallas que podían tardar más de un día incluso semanas. Las miniaturas militares eran relativamente populares sobre todo en círculos geeks y habían de todas las etapas históricas desde falanges griegas hasta unidades mecanizadas y aéreas cualquiera con el dinero suficiente podía sentirse Alejandro, Napoleón o MacArthur pero la limitante del espacio y de tener el suficiente dinero para dichas figuras hacia este entretenimiento para ciertas personas. Hoy en día los Wargames son populares y siguen vendiéndose miniaturas de guerra no solo de unidades militares históricas sino también de unidades de fantasía no por nada Warhammer es el Wargame más famoso en la actualidad.

Es 1973, AC/DC nacía, Pink Floyd saca su álbum el más icónico de la banda y uno de los más importantes de la historia del Rock Dark Side Of The Moon, Queen debuta con su álbum homónimo y el sencillo Keep Yourself Alive presenta en sociedad a la legendaria banda, Elvis Presley desde Hawaii hace el primer concierto en vivo transmitido vía satélite, en ese año Estados Unidos abandona Vietnam tras los Acuerdos de París y empieza el famoso "Síndrome de Vietnam" el cual sería una constante toda la década de los 70s hasta la administración Reagan, se inauguran las torres gemelas y un grupo de chicos fundaban una compañía. 

En 1973 Gary Gygax, Dave Arneson y Don Kaye eran aficionados a los Wargames y a los juegos de tablero de hecho a principios de los años 70, Gary Gygax había descubierto un juego de tablero australiano titulado Dungeon. Poco más tarde descubrió otro juego de tablero, pero estadounidense y titulado Dragon.​ Fue de estos dos títulos que se inspiró para crear, junto a Dave Arneson, el que no iba a tardar en convertirse en el primer juego de rol en ser comercializado. Ambos habían visto la problemática de los juegos de guerra además les gustaba la fantasía y tras mucho trabajo el resultado fue un escrito la primera versión de Dungeons And Dragons. En ese mismo año fundan Tactical Studies Rules para así poder vender su producto en forma y en 1974 sale a la luz la primera edición del juego el cual es una revolución ya que el juego en si es bastante inovador para la época. Ya existían juegos de fantasía en tablero pero ninguno que tuviera un desarrollo social bastante marcado además a diferencia de otros juegos ya sea Wargames o de mesa aquí no hay un ganador o un perdedor además de que las partidas pueden durar desde un par de horas hasta días o semanas incluso más (La partida más larga de Dungeons And Dragons ha durado 35 años por parte de Robert Wardhaugh residente de London, Canadá) el juego consta de varios jugadores y un director o llamado Master quien es el que lleva la partida, cada jugador interpreta a un personaje que va desde un Bárbaro, un Clérigo, un Hechizero, un Bardo o un Caballero el cual conforme avance la partida gana puntos de experiencia repartidos ya sea en fuerza, inteligencia, suerte depende de la clase que sea su personaje, la partida puede ir desde una aventura rápida hasta una historia completa aquí el límite es la imaginación tanto del Máster como de los jugadores involucrados también los suplementos y las ediciones revisadas del Starter Set que fueron puliendo el juego.

Dungeons And Dragons fue toda una revelación, en pocos años en varias universidades de Estados Unidos se armaron clubes de Dungeons y el juego comenzó poco a poco a tener una popularidad pocas veces vista llegando a haber convenciones dónde la gente se reunía a convivir y jugar con otros de aquella nación. Para la década de los 80s no solo existía Dungeons And Dragons otros juegos de rol comenzaban a salir incluso desarrollados por aquellos fans que comenzaron jugando y más tarde buscaban hacer lo mismo que TSR, para mediados de los 80s ya había salido el RPG de Star Wars, el de Star Trek incluso el de James Bond 007 (Interesante juego sinceramente) y la fiebre de estos juegos dió pie a protestas de padres de familia y de sociedades cristianas aludiendo a qué el juego era satánico, las partidas eran invocaciones al demonio y en contra de los valores familiares (Generación de Concreto? Dios mío existía la misma gente patética que protestaba por todo solo que en ese entonces no tenían el mismo impacto mediático como ahora) lo único que provocó fue que se popularizara más Dungeons And Dragons. En 1977 la compañía se dividió para que el juego tuviera dos caminos, el juego base y el juego ampliado así que para esa época nació Advanced Dungeons And Dragons. En los 80s TSR creo una división en Hollywood para así poder vender los derechos del juego y así nació la famosa serie animada, en la época dorada de Dungeons DC tuvo los derechos para poder hacer cómics, salieron novelas inspiradas en los mundos del juego. Y ni que decir del trabajo hecho por los fans, suplementos de fans para fans, fanfiction (La cultura del Fan Fic data de muchos años atrás, antes del Internet, antes de Wattpad los fans ya hacian Fanfiction) y muchas cosas más derivadas de Dungeons And Dragons fue una época de esplendor.


Porque es importante Dungeons And Dragons? Porque cimento las bases para los RPG como los conocemos actualmente, ya que mientras el juego florecía en Estados Unidos y Europa en Japon los RPG dieron el salto a los videojuegos siendo Dragón Quest en 1983 el salto de gigante y la evolución de este género a partir de ahí el resto es historia, Dragon Quest tiene muchos elementos y lleva la esencia de Dungeons And Dragons tanto así que se puede decir que es el sucesor espiritual dando la evolución bdel género al mundo digital. Dungeons en su época de gloria estubo en la era de la fantasía épica, películas como Laberinto (Con David Bowie en un digno papel de villano), Conan El Bárbaro (La película que impulso a Arnold) La Historia Sin Fin, Las Aventuras del Barón Munchausen, Willow, Leyenda (El debut de Tom Cruise), Red Sonja fue la época de la fantasía y de las epicas historias aprovechando el florecimiento de los efectos especiales gracias a Star Wars. La serie animada es considerada de culto y tiene muchos fans alrededor del mundo, aún hoy en día Dungeons sigue siendo un juego que es parte no solo de la cultura popular norteamericana sino a nivel mundial, series animadas desde My Liitle Pony, Gravity Falls, Los Simpson (Dónde a Homero lo mató un duende) series como The Big Bang Theory o la famosísima serie de Netflix Stranger Things donde todo comienza en una partida de Dungeons incluso tiene su propio Starter.


Pero la historia de los creadores del juego es bastante dramática, en 1975 Don Kaye falleció de una Apoplegia quedando Arnerson y Gygax al mando de la empresa que vivió un tiempo de gloria pero poco a poco se quedó atrás, entre la evolución a los videojuegos RPG y después los TCGs para los 90s TSR estaba pasando por un muy mal momento y en declive total, una serie de malos manejos, decisiones empresariales equivocadas llevaron a la empresa a un abismo del cual ya no se pudo recuperar, dedicándose a aplicar la de Nintendo es decir demandar a los fans por hacer uso de su propiedad intelectual cosa que a los fans les acabo por irritar. A mediados de la década finalmente TSR fue adquirida por en ese momento el gigante de los juegos ya sea de mesa o de los nacientes TCG Wizards Of The Coast y la empresa creadora del Magic le dió una nueva cara e hizo del juego aún más atractivo dándole una verdadera renovación, para el 2000 sale a la luz la tercera edición y con ella el Sistema d20 el cual fue desarrollado bajo la Open Game License o Licencia de Juego Abierto el cual puede ser utilizado de forma abierta y sin restricciones dando pie a muchos juegos de rol y universos de juego bajo este sistema (Tengo dos proyectos en mente bajo el sistema d20 un RPG inspirado en Fate Grand Order y otro en Konosuba algún día lo haré) la última edición del Starter con un sistema propio fue en el 2014 y de ahí solo ha recibido ciertas actualizaciones.


En mi caso particular yo he jugado Dungeons en su sistema d20 es decir en la tercera edición y Vampiro: La Mascarada el cual me llevo de la mano a las Crónicas Vampíricas. Seré sincero en un principio la idea de un RPG me llamaba la atención eso de crear un personaje y estar en una aventura épica es interesante no por nada con el tiempo se volvió en mi género favorito de videojuegos y sinceramente jugar una partida me agrada aunque ya los RPG no llaman tanto la atención en una generación virtual, podría yo también decir al respecto de que los juegos de rol sirven para comprender y practicar de narrativa y de paso ejercitar la escritura, como dije en este artículo en el pasado los RPG fueron satanizados por ser disrruptivos y contrarios a la moral cristiana pero actualmente los juegos de rol se utilizan mucho para actividades de socialización en aquellas personas con desórdenes de conducta o TDAH, para personas con dificultades psicosociales, personas con cierto grado del Espectro Autista ya que la toma de decisiones, la lógica matemática, el uso de la imaginación y la actividad social es básico e incluso es parte de una terapia ocupacional. Muchas veces una partida de rol puede dar pie a una completa aventura o algo digno de una novela, podría decir que los RPG para aquellos que les guste escribir historias es un ejercicio bastante proactivo y aquellos que suelen caer en el bache creativo es una actividad bastante lúdica, les recomiendo un vídeo de Quetzal hablando de ello seré sincero el puede hablar mejor del tema que yo y ese vídeo es oro molido para aquellos entusiastas y aficionados al rol. El link lo dejo aquí porque por alguna razón no me deja poner el vídeo aquí...

https://youtu.be/QbvKlWj6q38

Pero porque estamos hablando de Dungeons And Dragons en si? Simple por dos factores, el primero es que para el 2024 el juego va a cumplir 50 años de existencia, que pese a todo lo que le ha pasado y también pese a la evolución de los RPG con los MMORPG a la cabeza y con League of Legends como el juego estrella del género, pese a la tecnología el juego sigue vivo. El segundo factor es porque en estas semanas Wizards primero en digital y después en físico lanzará lo que es el primer Crossover de la historia del juego y si van a empezar a hacer Crossovers con licencias que mejor que hacerlo con el juego que tiene mucha relación con Magic, Dungeons And Dragons Adventures In The Forgotten Realms es la primera de una serie de expansiones Crossover y por ahora les puedo decir que no está tan mal, hay mucho jugo que sacarle a la expansión y pues será interesante analizarla pero no puedo hablar de Adventures In The Forgotten Realms sin dar un contexto de lo que es Dungeons And Dragons y su importancia en la cultura "Geek", como influyo en el desarrollo de lo que hoy es la industria de los RPG y más allá. 

Así que para el siguiente artículo hablaré de Adventures In The Forgotten Realms y de su impacto tanto en Histórico como en Estándar, como está expansión es más de lo que aparenta y puedo adelantar es un campo de experimentación para nuevas mecánicas y dinámicas dentro del juego. Por ahora quiero finalizar con una historia.

Eran principios de los 90s y mientras TSR se encontraba en franca decadencia un joven que estaba estudiando el doctorado en Matemática Combinatoria tenía un sueño y era ser diseñador de juegos de mesa, su primer juego lo hizo en la adolescencia y su habilidad lo hizo estudiar Matemáticas. Ese joven estaba desarrollando un juego de mesa bastante dinámico y complejo al mismo tiempo ese juego se llamaría Roborally, por esa época conoció a Peter Adkinson dueño de la empresa Wizards Of The Coast que en ese entonces era muy pequeña y se dedicaba a sacar suplementos de Dungeons And Dragons, ese joven le mostró su idea de Roborally a Peter y le gustó pero había un problema el juego era bastante caro de producir y la empresa no tenía el soporte económico para ello por lo cual le dijo si no tenía un juego más barato para producir, ese joven llamado Richard Garfield después le mostró una idea que surgió un día que estaba jugando Póker con sus amigos y salió una interrogante. Que pasaría si cada quien llevase su propia baraja de Póker personalizada y jugará con ella? A lo cual sus amigos le dijeron que sería una locura porque cada quien llevaría desde corridas hasta el llamado poker de ases y así no tendría chiste. Richard trabajaría en la idea de un juego de cartas el cual el jugador pudiese tener una baraja personalizada que como dije se lo presentaría a Peter como Mana Clash (Funfact: Existe una carta de Magic con ese nombre) y sería un juego de cartas que se pudiese jugar entre partidas de Dungeons And Dragons, a Peter le gustó la idea y comenzó el desarrollo de un juego que saldría en 1993 con el nombre de Magic The Gathering. Lo demás, es historia.

Damos comienzo al mes dedicado a la Fantasía, hablaremos de películas como Laberinto o Highlander, por fin la reseña de Guerreras Mágicas, una reseña a Konosuba, hablaremos como dije de la nueva expansión de Magic Arena ambientada en este juego de rol entre muchas cosas más por ahora los dejo con esta canción de Morbo Tengo de Ti. Comienza pues la aventura revisando el género de cine fantástico entre otros tópicos relacionados.